靜謐的凝思

畫家王婧，如她的名字般的江南佳人，氣質溫柔又不失才情，然其創作中卻透出些許“須眉”之氣，尤為難得。這是一種中國傳統文人所獨有的氣質，而這種氣質源自她在創作過程中流露出的深沉的思想性。這種思想性往往呈現出多維度的狀態，其中有對傳統文化的看重、有對藝術創作的思考，甚至還包括對社會問題的反思與憂慮。

王婧自幼便接受中國傳統文化的陶養，加之其正統學院派的求藝經歷，讓“傳統”成為王婧探尋藝術真諦的起點。無論“千里江山”主題，或是“對話”系列，在王婧的作品中，均是以中國歷史上經典的山水畫為創作背景的。這在很大程度上體現出王婧的山水畫創作，是以最大限度的繼承傳統為基礎和起點的。傳統文化“烙印”在王婧的作品中有著極深的體現，而其背后則是一種與傳統文化血脈相連的思想和對傳承傳統文化的不可推卸的責任感。

在王婧的作品中，以虛化處理的傳統山水畫作為背景，體現出畫家對藝術經典的純熟把握，同時也能讓觀眾清晰的捕捉到畫家想要表達的兩方面的思考：其一，當代與傳統，關系微妙。呈現出“雖有斷層卻永遠無法隔絕”的狀態，因此今人決不能割裂傳統孤立的審視當代。其二，在傳統文化中，值得挖掘的價值或財富遠比我們想象的要豐富的多。因此，今人更應該客觀審視傳統文化中的精華，絕不敢妄自摒棄。事實上，也正是因為王婧在自己的作品中踐行了這種“重視傳統”的思想，才使得她的作品在當下這個“流行文化”搶眼的時代里，顯得如此耐人尋味、感覺如此厚重綿長。

在創作觀念方面，王婧同樣做到了思想先行。她的創作從一開始便不是盲目的，而是在首先確立了某種創作觀念后，以作品來體現這種觀念。而其鮮明的創作觀念是在傳統基礎上創新，實現繼承與創新的并置與比較。

在王婧的創作中你可以看到，筆尖流淌出的線條配合天然的礦物質顏料將厚重深沉透入素絹，這是王婧扎實繪畫功力的展現。作品背景往往是傳統的山水圖景，其表現技法是對傳統的完全呈現與還原。與之相對，將設色濃郁的青綠山水盆景置于畫面中心位置。或許對于王婧來說，她打破了對一般構圖方式的沿襲，這是一種新語境的設置，這是一種來自于她夢境的靈感，背景與主體——自然山水間與人造的盆景景觀兩種不同形態的山水相望、相視，一濃一淡，一真一假，以對話的方式形成沖突與比較，讓每一個觀看者在進入一種面古的狀態后又獲得關于人的深切思考。

王婧將經典的傳統作品以一種間接的呈現形式應用到畫面中，也表現出她對傳統的重視，追求以傳統關照創新，進而達到傳統與創新的契合。在對傳統繼承的基礎上，她將傳統的藝術形態，以現代的創作思想加以改造，與傳統山水形象并置。其形態是創新的，但卻依然是在訴說著傳統的“精髓”。

當對傳統文化的反思與對藝術創作的想法相交集，以一種并置的姿態構成畫面之時，作品又最終生發出一種新的思想，即對社會問題的思考，這是一種架構在藝術創作基礎之上的更深層的思想。古人的千里江山面對著一個縮小的模型共同出現的時候，畫家對社會問題的沉思躍然紙上，引發觀眾的共鳴。

其一，正如畫面中所表現的，在當代，傳統文化的生命力正在面臨嚴重萎縮甚至扭曲的尷尬。由于曾經的斷層，很多當代人對傳統文化不能有深刻的體悟，往往會在事實上淪為一種“標本”甚至是“擺設”，在供人觀摩或把玩之際，加速了其生命力的流逝。

其二，對中國而言，恰恰是看似保守、低效的農耕文明為其創造出了璀璨奪目的文化瑰寶，王婧對傳統青綠山水的致敬就是很好的證明。看似高效的工業文明崛起后，不僅在很大程度對傳統文化造成重創，更對人類賴以生存生態環境造成嚴重破壞。這種狀況如果不加改變，總有一天，曾經的山清水秀就只能存在于歷史遺留的畫面上、先人的回憶中。

事實上，觀者的這種聯想是在畫家創作預期之內的，這也是王婧作為一個社會個體，想要通過創作來表現出的對社會問題的反思。

王婧試圖通過自己的作品來全面的表達自己對文化、對藝術、對社會的認知與思想。畫家、創作、思想，三者在某種程度上很好的實現著“力”的均衡。也正是這些思想性的存在，讓工筆畫原本靜謐、安然的屬性被賦予了一種深沉的意味，這是畫家的某種使命感使然。面對著這樣一位飽含思想的畫家創作出的作品，僅僅用審美的標準來衡量其價值，似乎已經遠遠不足以全面詮釋其中的精彩……