新中國美術經典

金陵畫派的歷史淵源

江蘇地區在中國繪畫史上地位特殊，明清以來，因文化傳統和經濟發展，這里出現了大量優秀的繪畫流派和群體。金陵畫派的名聲因明末清初以龔賢為代表的“金陵八家”而為人熟知，但廣義上的金陵畫派傳統還應包括“吳門畫派”、“松江畫派”、“揚州八怪”以及“四王”等。

清代山水畫傳統的集大成者，是以王時敏為首的“四王”。而就延續設色山水傳統這一點來說，“四王”也是最為全面和徹底的。王時敏開創了山水畫的“婁東派”，他的傳世作品有《仿山樵山水圖》、《層巒疊嶂圖》、《秋山圖》、《雅宜山齋圖》、《杜甫詩意圖》、《仙山樓閣圖》等。

建國后在金陵地區發展起來的山水畫主流樣式，就是在繼承“四王”的傳統上出現的。特別是在設色方面，由“四王”淺絳風格發展而來的“小青綠”山水，成為新金陵畫派的代表面貌。

新金陵畫派的形成

1960年江蘇省國畫院成立，傅抱石、亞明、錢松嵒、宋文治、魏紫熙等藝術家開始為期三個月的兩萬三千里旅行寫生。1961年5月2日至21日，由中國美協和江蘇分會主辦的“山河新貌——江蘇國畫家寫生作品展覽”在京舉辦， 引起巨大反響。以此為標志，新金陵畫派崛起為新中國代表性畫派之一。

在常規概念中，新興藝術流派必須要標新立異區別以往，而傅抱石提出的“思想變了，筆墨就不能不變”的藝術主張似乎也具有創新的追求。但與當時蔓延全國的中國畫現實主義的創作傾向比較，僅從作品角度看，新金陵畫派的畫家們對傳統山水畫的繼承是最投入的，相比“變革”、“改革”，“改良”更適合拿來形容他們的創作活動。他們均具有深厚的傳統功力，這不僅僅表現在技巧的應用上，還表現在傳統文化修養的積淀上。

新金陵畫派的代表宋文治

20 世紀 50 年代的山水畫創作，比以往更注重題材與現實生活的關系，也更注重題材的社會意義。這個階段新山水畫的主流樣式，實際上是在“四王”一派傳統的基礎上發展而成的。宋文治正是運用了他所掌握的傳統筆墨，將“四王”的淺絳法巧妙地轉化為“小青綠”風格，并推陳出新，表現符合時代要求的新題材。《鳳凰山鐵礦工地》創作于1959年8月，是宋文治將現實場景與傳統山水樣式結合的早期作品。在以高遠法為主體的構圖中，由遠而近的盤山公路上汽車及房屋的大小變化暗合了焦點透視的規范，設色以淺絳為主，在近景的植被中使用了雙鉤夾葉的重彩表現手段，在山石皴法、樹苔的點法上都趨于傳統，這是一種大膽的嘗試，藝術家要解決的問題也十分復雜，如何將傳統的散點透視與三維空間的焦點透視有機銜接，如何用舊的技法表現新的內容，是新金陵畫派很多畫家都要面對的問題。同樣風格的作品還有《今天的運河》。應該說，宋文治的繪畫發展是一個漸變的過程，他的畫一開始具有傳統文人畫的從容雅逸，后來則通過設色的改變發展出傳統結合現實的表現方式。

1960 年9 月，宋文治參加了江蘇省國畫寫生工作團，游覽名山大川，參觀工礦企業，瞻仰革命圣地。在寫生中， 宋文治走一路畫一路，不斷地將個人的主觀感受和新時代的主題注入畫幅，思考了許多現實與藝術之間的問題。他同很多新金陵畫派畫家一樣沒有選擇學習西法，而是繼承明清金陵畫派的傳統，含蓄而巧妙地發展出“小青綠”山水樣式。

這一時期的作品《韶山聳翠》很有代表性。1960年宋文治隨寫生團一行前往韶山沖，參觀了毛澤東故居。1961年宋文治根據寫生素材創作了這幅“小青綠”作品。他在不破壞筆墨書寫性的情況下，結合現實場景的刻畫，以淺絳法鋪色打底，在點睛處薄施石色，通過多變的線條加上豐富的皴、擦、點、染，充分發揮傳統筆墨的精微與細膩，內斂含蓄地表現了韶山毛澤東故居的春季景象。在畫中，宋文治充分將革命圣地題材的時代性與江南文人畫的儒雅品格成功結合，不僅很好地解決了如何用傳統筆墨表現現實生活和時代風貌的問題，并初步形成了自己獨特的藝術語言和風格特色，特別在設色上更直追江南文人畫傳統。

宋文治在青綠山水領域的突出貢獻，為傳統山水畫的當代轉型、文脈延續做出了示范。他是表現現實主義題材的山水畫家中最具文人精神的一位。他作品中文人畫般清俊秀雅的書卷氣，以及對傳統師道精神的傳承，同樣可以在現代中國畫中找到遺響。

在建國初期，新金陵畫派與京津畫派、長安畫派等各地畫家群體一起，對中國畫如何創新、如何適應時代、如何拓展表現空間等緊迫的問題做出了有力的回答。新金陵畫派的畫家們通過不斷思考、不懈探索，逐漸展現出全國性的影響力，盡管風格不盡相同，但他們都秉持和發揚了新金陵畫派的藝術精神。