時光

李振的繪畫中隱在一種沉郁的氣質(zhì)，情緒在一種極為微妙而淡雅的調(diào)性中被捕捉和釋放：失神的凝視源于內(nèi)省。因此，我們在李振的繪畫中沒有看到靈動輕快的筆觸，墨色更多是被揉擦進入宣紙的纖維之中，顯現(xiàn)出一種厚實的體量感和結(jié)構(gòu)感。在“圖像性”及視覺語言的層面，李振似乎也汲取了圖伊曼斯和里希特繪畫的影響，所不同的是，其更為注重觸發(fā)一種自我的感性經(jīng)驗，而不是訴諸于宏大的歷史學(xué)和社會學(xué)命題。抑或者說，李振的繪畫更為注重繪畫自身，亦即將繪畫視為一種對心和手的感應(yīng)，要描述的就是游離于現(xiàn)實困境之外的意識和狀態(tài)。

李振極少描繪復(fù)雜的敘事場景，也無意于隨性而發(fā)出一種表現(xiàn)主義的筆墨程式，而是追求一種單純、內(nèi)斂而理性的筆墨秩序，以至于我們在其繪畫中可以體識到一種靜穆的空間儀式感：是遺落也是消逝，是真誠也是善良。顯然這是一種詩性的情懷，李振依然在用傳統(tǒng)的繪畫語言應(yīng)對眼前變動不安的世界：繪畫是一種生活的狀態(tài)也是一種精神的狀態(tài)。在新水墨的理論和圖像格局中，李振的繪畫將破除過于圖式化的視覺景觀，以其由現(xiàn)場寫生而來的繪畫直覺和經(jīng)驗，在創(chuàng)作中表現(xiàn)出鮮活的生氣。

—魏祥奇

在當(dāng)今多元的文化格局中，當(dāng)代水墨繪畫的發(fā)展已經(jīng)在歷史的承續(xù)中悄然綻放，消解了傳統(tǒng)的羈絆，融合于當(dāng)代文化的脈絡(luò)中。李振正是成長在這一階段的80后新銳畫家，多年中央美院和中國藝術(shù)研究院的碩士、博士的學(xué)習(xí)、工作與生活，給予他豐厚的學(xué)養(yǎng)。尤其在導(dǎo)師田黎明先生的引領(lǐng)下，其繪畫語言探索的著力點更是顯得與眾不同。

夜深人靜，我安然的坐在書桌前，奉一盞清冽的綠茶，在彌漫著縷縷茶香的氛圍中展卷品讀，凡心沉定，摯然若素，那時光的流轉(zhuǎn)自持而寧靜……李振的繪畫中所流露出的仿佛是時光的凝滯與靜默，看不到一丁點兒的浮躁與欲動，這無疑是畫家心境的映射：既隨物以婉轉(zhuǎn)，亦于心而徘徊！人物造型幾乎簡到了極致，但這種極致絕不是畫家功力的乏陳，而是畫家在斟酌于藝術(shù)形象之時的自我選擇與有效表達，并在這極簡中闡釋繪畫語言的掌控：每一個藝術(shù)形象佛若一個生命的世界，一個與藝術(shù)家生命相與流蕩的生命實體。是一種徘徊于有無之間，亦心亦物、非心非物的表達與訴說，既斟酌與心物之際，又互觀共映與靈性之間。

在他的畫里，沒有斑斕的色彩，沒有炫技的疑惑，沒有浮華與躁動，只有那清清淡淡的靜思與時光的凝滯。無需色彩的映襯自然納入一片清涼之境，無需宏大的敘事表達，只有那瞬間的美妙體驗流注與尺素筆端。似乎是畫家想留住飛逝的時光所映現(xiàn)的思辨精神：“壯年以時逝，朝露待太陽，愿攬羲和轡，白日不移動。”剎那般的永恒，是畫家精神的依托！

誠然，李振的繪畫就像一組詠懷時光的戀歌，表達著在時間面前人的理想，人的選擇。時光無法躲避，那只有掙脫時光，超越時光。時光可以璀璨人的肉體生命，也可以截斷向遠處延展的欲望，但卻無法阻滯精神的冥想。透過時間來思考人生，就像將人置于荒蕪虛空之中，剝?nèi)チ巳松砩细郊拥囊磺校撕鋈桓械綇娏业墓陋?，無疑這是最真實的感受，是人本來應(yīng)有的處境，只是被外在的文化罩上虛假的外衣而茫然不覺罷了。

李振的繪畫就像是時光中孤獨的行者，在時間的維度上叩問人的存在意義與價值。觸動深心的感悟，喚醒那些被厚厚的歲月沉埋的個性自我，勾起人最隱微的渴望和意志，在時間之軸上自然盈聚，隨機飄散……正所謂“素處以默，妙機其微”也！