淺析“中和之美”在音樂中的運用

◎王筱筱

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淺析“中和之美”在音樂中的運用

◎王筱筱

中國古代向來以禮樂并稱，樂為“六藝”之一。儒家的音樂思想一向占據樂壇的主流，儒家思想中的“中和”思想，作為中國傳統文藝的美學旨趣和審美標準，對“樂”的發展起著無可替代的作用。

“中和” “中和之美” 音樂

“中和”即中節、合度，也就是既不過度又不缺失。就音樂對人的作用而言，在生理方面，“中和”要求音樂做到“適”，即音樂的強弱、高低要適應人的聽覺器官的接受程度而產生審美愉快。聲音過大，給聽覺器官造成過大負擔，使人心情焦躁；聲音過小，聽而不聞，無法滿足人的欲求。除了生理上對音樂的要求，古人對音樂的審美，更大一部分取決于心理因素。子曰：“樂而不淫，哀而不傷”，意思是人的審美不可放縱消極傷身，必須節制、合度。孔子聞《韶》而“三月不知肉味”，把音樂當成精神性的東西，這是我國音樂傳統的精神所在。

就音樂本身而言，“中和”強調樂曲的內容與形式達到和諧統一。如聲樂中的曲、詞、曲調與聲調、聲調與旋律應當互相依存，實現隱秘的和諧。中國人對音樂“中和”之美的追求，大都體現在音樂的節奏和旋律上。漢民族地處溫帶，自給自足的小農經濟和注重倫理的歷史傳統養成了纖細委婉、含蓄內向的情感方式與崇尚“中和之美”的心理結構，在其影響下，中國音樂與西方音樂相比，除個別少數民族外，缺乏和聲與復調，但中國音樂節奏與旋律高度發達。

一、旋律

“旋律是中國音樂的靈魂”，旋律美是由音樂的諸元素，如氣、體、類、物、聲、律、音、風、歌相輔相成，由音的清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛柔、遲速、高下、出入、周疏依據“中和之美”的原則和音樂的內部規律排列組合而成的。此外，旋律還受到樂器、音樂色彩及唱法的影響，不同音樂色彩的樂器及其音響效果，決定了它們各自適宜的對象與場合。不同的樂曲若用不同的樂器演奏，就會有截然相反的效果。如古琴曲《高山流水》，倘若換用胡琴演奏，不僅會失去原曲的意境，恐怕還會多幾分可笑；再如小提琴協奏曲《梁祝》，想象一下將提琴換成嗩吶來演奏，這顯然是與“中和之美”的原則背道而馳的。

二、節奏

除去旋律，節奏也是受“中和之美”影響的要素。中國音樂有均分律動和非均分律動兩大類節奏類型。均分律動時，位感勻整，強弱次序有規律地反復出現，如蒙古族的“短調”、戲曲中的“上板”；非均分律動是最顯示我國民族特色且又普遍存在的形式，它是一種時位感不勻整、自由且相對無嚴格規律的節奏形式，如蒙古族“長調”、戲曲中的“散板”。中國音樂的節奏復雜多變，有時是以上兩種節奏形式同時出現、交叉進行。如戲曲中常見的“緊打慢唱”，“緊打”常是均勻等值的快節奏，“慢唱”是節奏自由的散板，常用于反映復雜環境下人的內心矛盾沖突。這兩種對位形式的有機結合，十分貼切地顯現了中國人審美心理中陽剛陰柔、張弛開合的對立統一規律，是“中和”的體現。

三、以聲樂演唱為例

“中和”的思想在音樂演奏方面有著重要的指導意義。以聲樂演唱為例，演唱者演唱時首先要把自己的音色調整到“靜”“純凈”，切不可“躁”“雜”。要做到這一點，“高位置”“深氣息”這一對對抗的力量要靠演唱者努力協調使其達到平衡統一。其次，演唱音量要適中，即便到達樂曲的最高潮部分，聲音也要有節制，切忌“沖”“喊”，否則不僅會造成演唱者喉部用力、下巴僵硬，更會破壞音樂作品的完整性。最后，一首歌曲演唱得成功與否，評判標準在于情感的表達，能夠打動他人即是成功的表現。在情感的表達上要掌握好“度”，不可過度夸張，也不能扭捏小氣。

四、結語

雖然中節、合度的“中和”思想抑制、排斥新聲的發展，對現代音樂、無調性音樂的進步有一定的阻礙性，但到今天，“中和”思想仍有其一定的生命力和存在價值，對探討音樂美、創新音樂美有很大的現實意義。“和為貴”，相信“中和”音樂思想必然會在更廣闊的背景下和更深刻的層次上，體現時代的新內容。

［1］段橋生，米瑞玲.孔子“盡善盡美”與“興、觀、群、怨”的音樂美學思想管窺［J］.歌海，2009（02）.

［2］侯軍.“樂而不淫，哀而不傷”析［J］.西安音樂學院學報，1991（04）.

［3］閆錚.中國傳統音樂的“中和”之美［J］.晉中學院學報，2005（04）.

［4］邰東梅，吳景東.儒家“中和”觀與中和之美［J］.中國美容醫學，2008（09）.

［5］王愛琴.“和”：孔子音樂美學思想的主旋律［J］.河南大學學報（社會科學版），2009（02）.

（責任編輯 劉冬楊）

（王筱筱，女，山東大學（威海）2014級音樂專業在讀碩士研究生，研究方向：聲樂）