舊戲曲的新常態：“互聯網+”語境下彩調的傳承與發展研究

趙海泉

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

舊戲曲的新常態：“互聯網+”語境下彩調的傳承與發展研究

趙海泉

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

彩調作為國家非物質文化遺產和廣西優秀戲曲，曾經得到很好的傳承與發展，但由于市場化的沖擊，其傳承和發展陷入了困境?！盎ヂ摼W+”是互聯網與傳統行業的深度融合，同時對傳統行業的產品、市場、用戶進行深度整合并重構傳統商業形態和業態。在“互聯網+”時代探索彩調傳承與發展的新出路，構建“互聯網+彩調”的新型傳承與發展模式對廣西民族文化藝術的傳承與創新具有借鑒意義。

互聯網+；彩調；傳承；發展

1　“互聯網+”與舊戲曲的新常態

“互聯網+”時代是新興信息技術與知識創新2.0，即大數據、云計算與移動互聯網等新興信息技術與“政用產學研”的知識創新思維之間共同演進，同時將互聯網和傳統行業相結合，對傳統行業的產品、市場、用戶進行深度整合并重構傳統商業形態和業態的時代。“互聯網+”時代有六大特征，分別是跨界融合、創新驅動、重塑結構、尊重人性、開放生態和連接一切［1］。在新的知識社會形態中，隨著資源配置和信息傳播在互聯網的作用下形成新的流變機制，傳統的產業形態和業態邊界逐步消解。如果說創新1.0是工業時代沿襲的面向生產、以生產者為中心、以技術為出發點的相對封閉的創新形態，創新2.0則是與信息時代、知識社會相適應的面向服務、以用戶為中心、以人為本的開放創新形態。［2］

舊戲曲的新常態是指：一方面彩調在市場化進程中面臨藝術形式多樣化和市場競爭同質化的強烈沖擊，使得彩調的傳承和發展必須要改革創新，探索新的傳承機制和發展模式；另一方面“互聯網+”語境下的彩調藝術的傳承與發展，即是通過新興信息技術的資源整合方式、新媒體傳播機制與民族藝術的演員、演出和觀眾之間深度融合，從而創造出新的彩調藝術傳承與發展生態。具言之，基于“互聯網+”的彩調傳承與發展就是運用大數據、云計算和移動互聯網等新興信息技術對彩調演員、演出和觀眾進行培訓、推廣和培育，以期形成新型傳承形態和發展業態來解決彩調傳統傳承和發展模式存在的問題。

2　彩調的淵源與發展概況

彩調起源于桂北，分布甚廣，流行于桂林、柳州、河池、百色等地區。因方言差異，各地名稱不一，桂林一帶稱“彩燈”、“彩調”、“唱燈”；平樂、荔浦、柳州、河池一帶叫“采茶戲”、“調子戲”；百色和南寧等地區則稱為“大采茶”、“嗬嗨戲”、“咿嗬嗨”；但以稱“調子戲”、“采茶戲”最為普遍。1955年，才統一定名為“彩調劇”。［3］彩調是廣西的漢族戲曲劇種之一，也是一種以口頭傳承為主要生存方式的非物質文化，距今已經有200多年的歷史，并于2006年6月被選入國家非物質文化遺產保護名錄。彩調一般以二到三人進行表演，劇目多反映桂北當地農村生活、家庭倫理等內容，據相關統計，彩調共有傳統劇目約500多出，傳統劇本200多出，各種唱腔、曲牌、鑼鼓牌400多個。

上個世紀五十年代，彩調劇《劉三姐》和《龍女與漢鵬》由地處邊遠的廣西鄉間走進了中南海懷仁堂，為毛澤東等中央領導演出，也由此被正式定名為彩調劇。六十年代有《劉三姐》、《三朵小紅花》等優秀劇目進京為中央領導表演，同時演職人員受到了毛澤東、劉少奇、周恩來等中央領導親切接見，《三朵小紅花》由北京電影制片廠拍攝成舞臺藝術片放映，《劉三姐》則四進中南海，為彩調贏得了全國觀眾的關注。之后又有《喜事》、《五子圖》和《哪嗬咿嗬嗨》等優秀劇目連番上演，尤其是九十年代的《哪嗬咿嗬嗨》代表廣西參加了中國戲劇節和現代戲曲觀摩演出，榮獲了文華獎、中國曹禺戲劇文學獎等國家級獎23項，省級獎13項。這一時期的彩調贏得了眾多榮譽，影響廣泛，可謂是彩調傳承與發展的輝煌時期。

而在21世紀，廣西數百家的彩調藝術團體紛紛解散，現在廣西全區大型城市彩調劇團僅存廣西彩調團、桂林市彩調團、柳州市彩調團等三家，雖然廣大農村還分布有各類彩調表演團體，但是專業隊伍少之又少。并且這些彩調劇團都面臨著知名度降低、傳承人才缺乏、劇目題材老化和缺乏經費等困難，彩調這一曾近紅遍全國、飲譽中外的中華優秀非物質文化遺產表現出傳承艱難、發展乏力的局面。

3　彩調傳承與發展存在的問題

3.1知名度降低

彩調劇不復上個世紀八九十年代在中國戲劇節斬獲眾獎、影響廣泛的盛況，更不再有六七十年代紅遍全國、飲譽中外的輝煌。這是由于一方面隨著經濟、科技不斷發展，人民群眾對精神文化需求呈現出多層次、多形式、多樣化的特點，彩調劇受到了眾多的文化形式的強烈沖擊；另一方面由于廣西文化事業和文化產業的發展和繁榮，廣西戲曲文化市場涌現出眾多各具特色的文化品牌，打破了彩調劇獨步天下的局面，再加之未能在市場經濟起主導作用的新形勢下做好體制機制改革以及宣傳力度不足，從而導致了知名度降低。

3.2傳承人才缺乏

隨著老一輩彩調藝術家淡出舞臺，彩調的劇本創作和舞臺表演均陷入傳承斷層、后繼乏人的困境。造成這一困境的原因是多方面的，主要表現在一是彩調作為非物質文化遺產，其特殊性就在于它必須依托人本身而存在，以聲音、技藝等為表現手法，并以口傳身授的方式得以傳承，這種傳承方式的特殊性正表明該傳遞鏈條的脆弱性，它很可能伴隨著一群人生命的結束而消失于世，這不能不說是一大憾事。［3］二是由于人才選拔機制落后，彩調傳承人才的選拔局限在桂北等彩調發源地或者仍然保持家族傳承的方式，導致了人才選拔覆蓋面窄化。

3.3劇目題材老化、表演程式僵化

彩調具有豐富多樣的劇目，但是主要集中講述農村生活、家庭倫理等題材故事，目前的彩調劇本仍然套用老故事、舊話題來做新表演，未能根據市場需求對劇本創作進行創新，造成劇目題材老化。再就是表演程式僵化，縱觀各地方性劇種，無不以博取眾長、融合創新求得生存，雖然彩調表演程式豐富多樣，但尚未能不斷借鑒其他劇種之長和蘊含時代意味的表演手法來保持自身的活力。

3.4觀眾老齡化、影響局限化

彩調的觀眾多為中老年人，少有青年人看彩調，出現了觀眾老齡化和斷層的現象。影響局限化主要是從方言區位來看，彩調主要集中在桂林、柳州、河池等桂柳話通行地區，其他方言區鮮有傳播；從城鄉區位來看，無論是影碟市場還是表演劇場都主要集中在廣大農村地區，城市難覓蹤跡。

3.5啟動資金短缺、運營資金鏈斷裂

在文化事業向文化產業改革轉型的當下，彩調劇團在缺少劇目創作的啟動資金的情況下再難單單依靠政府資金全力支持，面臨“失寵”、“斷奶”的困境；一些劇團在市場化運營過程中由于缺乏市場經驗和創新能力，經營不善造成資金鏈斷裂，發展難以為繼。

4　基于“互聯網+”視角彩調的傳承與發展

4.1文化宣傳、品牌推廣

“互聯網+”語境下對彩調的文化宣傳和品牌推廣是基于互聯網信息技術與彩調傳承和發展相融合的機制下利用互聯網平臺包羅萬象、融匯創新的平臺特性，一方面全方位、多層次宣傳彩調文化的劇本故事、表演形式藝術內涵，開創互聯網劇場的新型表演模式，從而深度展現出彩調文化的豐富性和多樣性；另一方面隨著網絡平臺傳播機制的個性化、小眾化，有針對性的推廣彩調文化，從而達到傳播效果的大眾化、特色化，打造獨具魅力的彩調品牌。

4.2創新彩調傳承方式、重建人才培養機制

“互聯網+”時代下的彩調藝術傳承是通過運用大數據等新興互聯網分析技術對彩調劇目劇本、表演程式進行分析，對其聲音、技藝進行數據化整合，在建立彩調傳承專業化數據庫的同時大力應用推廣移動互聯網終端教學模式，從而突破傳統口傳身授的傳承方式，延長傳遞鏈條、增強傳承生命力。

在人才培養方面，首先要依托互聯網平臺拓展視野，彩調是優秀的民族文化藝術，是我國非物質文化遺產，因此彩調傳承人才選拔應當要有國際意識，可以嘗試面向全國乃至全世界招生；其次利用“互聯網+”時代大數據和云計算等高新技術對彩調走向世界的譯介功能，通過各類終端平臺有效銜接彩調通識教育和專業教育。

4.3劇本創意、程式創新

“互聯網+”語境下彩調傳承與發展具有非線性敘事邏輯特征，彩調在非線性傳播過程間斷性和不確定性的條件下，形成了關于彩調劇本創意和表演程式的新型反饋機制，受眾對劇本和程式呈現出散點反饋形態，對劇本和程式的建議和要求也通過不同視角滲透到彩調的各個方面。與此同時，在大眾傳播推動下，隨著通俗藝術與精致藝術邊界的日漸模糊，觀眾對彩調的需求不單單局限于傳統的表演程式和故事，這就倒逼彩調創作者和表演者依據觀眾要求對劇本和程式進一步創新升級。

4.4培育觀眾、引領時尚

彩調培育觀眾和引領時尚的關鍵在于彩調這一傳統演藝行業與互聯網深度融合過程中，交互式體驗對觀眾所產生的切身感受與自我認知。觀眾老齡化和影響局限化的根源在于傳統發展模式對內未能包裝好自身、對外未能培育好觀眾。鑒于此，各彩調經營單位不僅要借助互聯網建立以宣傳推廣為主導的公眾平臺，還要根據互聯網信息傳播碎片化、交互性的特點建立關于彩調藝術教育的長效機制。以此有效連接劇本和觀眾，并形成劇本和觀眾交互影響、彩調與互聯網深度融合的市場拓展模式。

4.5融資模式和運營模式創新

眾籌模式作為一種新型普惠的藝術融資模式，是“互聯網+”時代藝術金融領域的典型模式，是藝術金融繼續深化改革、創新轉型、優化藝術資本市場和豐富創業融資模式。對于彩調劇團而言，眾籌就是劇團通過互聯網平臺展示其劇目、劇本，以期博取特定互聯網用戶的關注和支持，從而運用團購、預購的形式向互聯網用戶募集資金的新型藝術融資形式。在當下彩調劇團市場化過程中，政府資金逐步抽離，彩調劇團難以通過傳統渠道獲得資金支持，因此眾籌模式不失為一種有效融資模式。

“互聯網+”語境下彩調市場化運作不再是傳統單純以互聯網為媒介，將彩調“上線”做一個彩調網頁或者將彩調上傳到視頻網站等互聯互通的網絡化，而是要利用好互聯網的平臺作用，深度整合傳統商業類型，連接各種商業渠道，連接彩調劇本、演出和觀眾鏈條。從而在劇本創作、程式制定和劇場選擇等各個環節與觀眾全方位互動，吸取來自市場的創意和資金，保證劇目、表演運作創意鏈和資金鏈持續性。

5　總結

彩調作為廣西優秀的傳統民族藝術，其傳承與發展同廣西文化藝術的發展和繁榮緊密相關。在彩調的傳承與發展陷入困境的情況下，如何科學的認識其傳承與發展問題，并在此基礎上提出符合當下語境的解決方案關乎彩調未來的興衰存亡。本文通過對“互聯網+”時代內涵的探析并在此基礎上分析“互聯網+”語境下互聯網與彩調傳承與發展的融合問題，不僅僅將互聯網視為傳播媒介，更是將其作為融合傳統行業的發展平臺，深入大眾文化傳播和傳統文化傳承的功能性機理探索舊戲曲的傳承與發展新常態。

基于“互聯網+”視角對“互聯網+彩調”這一新型傳承與發展模式的探索深度連接了彩調創作者、劇本和觀眾，并秉承既尊重傳統民族文化藝術既有的敘事方式和文化內涵，又符合新時期文化市場的交流語境和商業邏輯的原則，結合“互聯網+”的技術應用機制和與傳統行業的融合理念，從彩調傳承結構、發展鏈條等方面提出了解決彩調傳承與發展問題的相關對策。以期彩調這一獨具特色的廣西優秀民族文化能夠得到弘揚與發展，有利于民族文化藝術資源的保護、傳承與創新。

［1］ 馬化騰.互聯網+：國家戰略行動路線圖［M］.北京：中信出版集團，2015：45-63.

［2］ 宋剛，鄔倫.創新2.0視野下的智慧城市［J］.城市發展研究，2012，19（9）：53-60.

［3］ 周鵬程.論廣西桂林彩調現狀及保護與開發策略［J］.中國市場，2012（13）：34-35.

New normal for Caidiao： study the inheritance and development of Caidiao by the “Internet+” context

As a national intangible cultural heritage and Guangxi outstanding drama， Caidiao falls into a corner due to the impact of the market economy now. “Internet+” links Internet and traditional industries while integrates the products， markets， users of traditional industries and reconstructs its business forms and formats. It's significant to explore a new way and construct a new inheritance and development model—“Internet+ Caidiao” for Caidiao by the “Internet+” context for inheritance and innovation of national culture and art of GuangXi.

Internet+； Caidiao； inheritance； develop

J90-4；G642

A

1008-1151（2016）03-0142-03

2016-02-12

趙海泉（1992-），男，廣西全州人，廣西藝術學院2015級研究生，研究方向為文化產業。