Piers Williams數不清的花瓣在陽光下飛舞，它們是抽象的

Piers Williams一生都在繪畫，年幼時有著攝影一般的記憶力。用一種強烈而又清澈透明的感覺去看大自然的這種類似曇花一現而又謙恭的花朵的深處，這使他的油畫成為超凡的作品。他的作品結合了傳統古典技巧與現代技巧。

“一方面她是美麗的花朵，但是很快你會被她那種抽象的美所陶醉，被那些無數的花瓣和不規則的幾何形狀所吸引；牡丹既有對稱之美，又有不規則，不可捉摸之美，也許這正是牡丹如此美麗的原因。”

Piers的花朵是性感的，就像是一個女人般深不可測。

Piers Williams崇尚自然，大自然是他的主題，他的油畫是對自然的歌頌，“這是因為我相信人類和大自然有著強烈的聯系。盡管我們奔忙在鋼筋水泥的叢林之中，我們仍然是大自然的一部分。特別是當今我們意識到大自然的資源是多么的有限，我們人類與自然的融合更是不可分離。我們應該珍惜我們的大自然；大自然先于我們人類也將持久于我們人類。大自然的美是我們人類無法創造的。”

他被牡丹的復雜形狀所吸引，“一方面她是美麗的花朵，但是很快你會被她那種抽象的美所陶醉，被那些無數的花瓣和不規則的幾何形狀所吸引；牡丹既有對稱之美，又有不規則，不可捉摸之美，也許這正是牡丹如此美麗的原因。”

為了追求高質量的視覺，Piers Williams給自己設置了高水平杠桿，比如他自學了文藝復興時期意大利畫家發明的罩蓋法，藝術學校已不教這個。他的畫通常是由色彩層次建造起來的，他說“當我繪畫的時候，我通常把透明和不透明顏料分別置于我的兩側，我幾乎可以得到我所需要的所有顏色，因此我可以選擇我需要的透明顏色覆蓋其他的顏色，以達到我需要的效果。”罩蓋法最重要的優點，是使用透明顏料可以獲得非常準確和柔和的效果，因為你只要掌握如何使用透明顏料的厚度，你就可以獲得你所需要的顏色。很少有人懂得這種技法，甚至沒有人去思考他們繪畫中的透明層次，但是大師們知道。Piers把這種技巧運用到現代作品中，使他的油畫具有柔和亮麗之感，同時光線在花瓣上產生了非常誘人的美妙效果。

或許Piers Williams的畫看上去很簡單，它們往往只是一朵花，所以很難用語言形容。但對他而言，藝術的語言就是這幅畫的顏色和形狀，以及這些顏色和形狀帶給觀眾的感覺。在這個意義上，花具有豐富的主題，而牡丹更具有特別的感染力，數不清的花瓣在陽光下飛舞，它們幾乎就是抽象的。

“如果你只想著一幅作品一朵花的話，你實際上失去了作品的含義。但如果你打開心扉讓顏色和形狀引導你的感覺，你就會進入藝術的魔宮，你會看到和諧與對稱，它們把整個作品巧妙地統一起來，你會通過一朵花看到一個世界。”雖然這些繪畫仍然基于鮮花和大自然，但是我們不必停止在這里，因此這些繪畫吸取了他喜歡的真實的生活元素，但擺脫這些而把人們的想象力引向不同的地方和不同的事物。

繪畫總是一個雙向的過程，找到現實與幻想之間的平衡是非常難的，有時候純粹的抽象或完全的寫實可能反而要比抽象容易。有些人不明白抽象畫的含義，但他們會欣賞古典音樂，而音樂是音響的組成。我認為抽象繪畫，在視覺上等同于音樂作品。同樣，具象繪畫就如同歌曲一樣，因為它們有歌詞有故事。其實所有的畫家，在某種意義上，他們的作品都有抽象因素，因為一個好的作品無論如何都需要運用抽象因素組合成為統一的整體，這就是所謂的構圖。

有的畫家總是不知道他的畫什么時候完成，其實畫本身就會告訴你什么時候完成。一個壞的作品你可以任意把顏料甩在上面也不會有任何影響，當作品完成的時候，即使一個微小的點也會產生巨大的影響。看一幅畫的最好方式是安靜的獨自一人，最好的畫總是柔和的含蓄的，要想看到這種柔和，你需要心情平和放松，短短幾分鐘就夠了。但一個好作品你會一遍又一遍地看，你會發現一些原來沒有注意到的東西，隨著時間的推移，你和作品的關系也在成長。這種關系變得成熟如同一瓶陳年酒，在不同的光線下釋放出誘人的魅力。當你的情緒變化時，作品似乎也隨著變化，簡直就像一個生命體。一幅好的作品永遠不會讓人感覺枯燥，一個畫家可能花上上百小時完成一個細節，就是為了這一刻讓人們能夠沉迷在一種享受與思考中。“如果我看一幅畫，我會在畫里尋找一種真誠，我相信真誠總是體現在好的作品中。我不會未見作品而做判斷，尤其是第一次看作品，我需要的是睜開眼睛打開心扉，讓它跟我說話。”