試談多元智能理論指導下的高校藝術專業教學模式

雷豐稔

一般來講我國高等藝術專業的教育大綱和課堂教學，都是從學科本身角度出發傳授與學習，學習的目的性很強。藝術的存在有其獨特的魅力，而其它不同學科也有自身的價值的意義，特別在不同的藝術形式之間更是關系密切，甚至起到相互促進作用。因此，對于藝術設計類專業的教學，教師應該更深入廣泛的了解藝術專業內容與內涵，引導學生善于結合與利用主觀情感去進行創作與表現。對于藝術專業教學方法，教師應該以開放的心態嘗試所有能使各不相同的學生都熱情投入藝術學習的教學方式。特別是同屬藝術范疇內的學科，應存在著這樣一種相互關聯的關系，以幫助學生更好的掌握運用所學知識，更有效的幫助學生們在所學專業領域里進行創作。

加德納的多元智能理論廣泛的運用于教育上并獲得了很大成功，其中包含八種不同的相對獨立的智能，其中有音樂智能、空間智能、身體運動智能等。每一個都是一個獨立的功能系統，但是各種系統可以相互作用，從而產生整體的智能活動。根據多元智能理論，可以說幾乎每個人都是聰明的，但聰明的范疇與性質卻呈現許多個別差異，各人的智能光譜就各如其面，人人各不相同。教師應明白，各種智能是以潛能的形態存在，只要給予適當鼓環境和教育，幾乎每個人的所有多元智能均能達到相當高度的發展，而且可以遠遠超乎我們所預期的境界。高校的藝術設計教育應當要通過運用多種智能，多種途徑的轉換學習來培養學生的藝術智能。

大學教育重視“育人”“育才”，旨在提高學生審美修養與綜合素質。但目前我國的高校藝術專業的教學仍是傳統的大班授課，教師在臺上講而很難得能密切地與每個學生產生交流與互動，并且這種教學的學習目的性很強，教師的專業性專一，受課時與學生考試壓力因素的影響，將課上涉及到的知識點縱橫向深入剖析顯得不現實。這樣的傳統教學方式會使本身有主動學習能力的學生學習中形成一種常規思維，不利于創造力的發展，且不能顧及到所有學習能力的學生。高校藝術教育課程體系的特點是，種類很多，涉及設計，影視，音樂，歌劇，舞蹈，繪畫，雕塑，建筑等等。藝術類課程授課類型又可以分為理論教學、欣賞教學、技能訓練、創作實踐，表演等等。對于藝術智能的培養，有兩種截然不同的方式。一種方式是從幼年起就參加那些能夠運用和拓展藝術智能的活動。請家庭教師或定期去藝術培訓機構進行藝術技能訓練。另一方式，在更加正規的學校環境中得到專門系統的訓練——學生在課堂上學習藝術理論知識，老師要求學生掌握課堂講授的技巧和課本上的理論知識。理論是藝術素養的基礎，作品是技能的表現。這種方式主導了學生關于學習的思考，并在一定程度上束縛了學習活動。而不管以上哪種方式，沒有幾千年也有幾百年，學生們總是通過師徒傳授的方法學習藝術。學生們先觀察藝術大師的創作過程，漸漸地參與到有關的活動之中。這是文藝復興時期藝術家們在工作室選擇的學習程序。可在我國直到今天，藝術傳授和藝術課程的教學，仍然沿襲些種方式。

難道沒有更合適藝術教學的方式嗎？藝術形式和教學模式之間，沒有特定聯系。藝術可以通過觀察和示范來教學，甚至通過繪畫和提琴演奏，也可以通過講授或者閱讀來學習。對于不同類別的藝術形式，采取的教學方法也不盡相同。根據多元智能理論的觀點，沒有一種學科是絕對獨立的。特別是藝術，音樂與美術看似表現形式不同，但也有著千絲萬縷的關聯在其中。

有研究表明，多重感官同時感知的學習效果要比單一感官感知好。音樂欣賞對美術鑒賞的教學過程可實現視聽結合，多種感官的積極參與能更好地引發同學們的想象，把握結構和形象，激起情緒反應和情感體驗。 當學生在參加能夠發揮他們各自強項智能的活動時（如繪畫，舞蹈，辯論），一些理論，藝術大師們的觀點最容易被他們接受。當學生就他們熟悉的知識領域的有關問題展開討論的時候，當那些討論的題目常常用到適合他們自己智能組合的時候，學生的學習效果往往達到最佳狀態。

音樂以聲音為其物質材料基礎，音樂中的任何一個音調都不會有人為界定的確定的含義，這種音樂帶來的不確定性給予人們無限的想象空間，每個人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，語言不可能代替藝術，傳統的美術鑒賞課中，教師自己對一種藝術風格的解釋，或只對一張畫作的理解只能有限地定向引導學生的想象，很難收到良好的教學效果。 通過視聽結合，有利于學生展開豐富的聯想來感受和理解美術作品，提高學生對藝術的理解能力。這有助于學生思路的拓寬與創造力的培養，容易使學生對美術作品產生濃厚的興趣，極大地調動了學生學習的積極性，有效提高了教學效果。

對于一些中外藝術史類的理論課程，教師也可以相應結合同時期的政治歷史背景文化來多加描述，除了在縱向上的知識點的梳理也從橫向對比中更加形象具體的體現了所闡明的藝術史類內容的價值與意義。特別在對百年前的國外藝術史類課程內容的講授中，學生容易因為所講授的內容與自身經驗差距久遠沒有共鳴而容易導致沒有學習興趣，授課時可加入在橫向國內，與學生能有聯系的方面結合來講，更能帶動課堂學習氛圍，刺激學生的記憶力與創造力的發展。

目前國內的教育體制狀況下藝術院校里，授課與學習都相對獨立的分門別類，學生的培養計劃中也沒有學科交叉的課程學習，多領域學科間要真正實現知識整合教學對教師的能力提出了高的要求——須同時具備多種學科藝術范疇內各方面的、或者其它方向學科內容深厚的專業知識，并且能在教學運用中現實有意義的融匯貫通。但也勿須悲觀，從長遠來看，學校是社會文化學習與傳播的重要場所，高等學校做為最高層次文化教育機構，完全可以利用自身最豐富的師資隊伍力量與先進科學文化實力的優勢，與時俱進地提高學生創造力、發揚文化傳承精神為社會輸送人才。高校可以從教師的培養上，對教師自身能力與教學綜合能力進行培訓，這是研究多元學科融合教育的方法之一；進行教育體制改革或人才培養計劃的合理修訂，完善實訓場、多媒體等相關設備以配合更直觀形象的教學效果也是未可改革嘗試的其它方法。總之合理整合學校資源，發掘學生潛能的教育活都值得嘗試與探索并有可能實現的。學生間的差異表現出不同的智能結構和傾向，對大班授課的高校教育大環境來說，因材施教是一種理想，但因此忽略學生智能輪廓的差別是不利教育發展。藝術是一種無形的文化現象，是創造美的力量，宣泄內心欲望與情感的媒介，藝術專業多學科間的整合教學目的不是培養全才、多能人才，而是針對學生的差異性，因勢利導，多方位的調動學習潛能發展其他智能，使之成為更健全心智的社會人。而高校與藝術專業教師都應當自覺承擔起這項使命。

（作者單位：廣州華立科技職業學院 ）