繪畫的時間與力量

摘要：倫勃朗是以對人物繪畫創作為主的畫家。在他一生的創作過程中，有著許多的畫作值得我們去欣賞和觀摩。本文就倫勃朗青年時期作品《花神》為主要研究對象，分析倫勃朗在繪畫時間段上所體現出的力量感。這種力量感首先在《花神》的創作初衷、畫作內容、畫作傳承三方面來打動作為觀者的我們；其次通過對于倫勃朗的畫作手法——明暗強烈對比方面、人物內心刻畫的深刻及對于人物畫像自身的塑造方面顯示出倫勃朗的繪畫技術之高；最后，本文通過對《花神》的鑒賞，來說明其在進行創作的過程中，始終葆有的一種積極向上的心態，這種心態更是打動我們的一種力量感。

關鍵詞：倫勃朗；《花神》；力量感

《花神》是倫勃朗在1634年創作的一幅油畫，這幅油畫屬于倫勃朗青年時期的創作。該油畫以其妻子為原型，把妻子比作是古羅馬的花神弗洛拉。這幅油畫是在他與妻子新婚的時候所創作的，其年倫勃朗28歲，其妻21歲。倫勃朗只讀了6個月大學就休學了，之后去了鹿特丹學習繪畫，然后又輾轉進入了阿姆斯特丹去學習意大利風的畫作，并進入了拉斯特曼的畫室。而在畫室的學習過程中，認識了她的妻子—沙斯姬亞，沙斯姬亞也對倫勃朗產生了好感，在其后的數月相處過程中，他們倆完成了婚禮。該幅油畫創作的初衷是為了表達倫勃朗在新婚時的喜悅，從整幅畫作的基調和用色可以看出，花神的創作始終洋溢著一種濃濃的新婚喜悅之情。而在花神的創作過程中，倫勃朗保持著喜悅的心情和一種對于未來婚姻生活的期待，并在畫作中處處體現了這種滿溢的喜悅之情，畫面整體給人一種幸福溫馨的舒適感。

該畫作在創作之時以其妻子為原型，并且在畫作中把他妻子作為花神弗洛拉來進行創作，足以體現他對妻子深深的愛意。畫作的主體是一個手拿權杖的女神形象，該形象就是倫勃朗的妻子—沙斯姬亞，她頭戴花環，身披一件華美的衣服。沙斯姬亞具有著意大利女性所特有的透明雪白的肌膚和一頭柔軟的栗色卷發，這種力量的美感正是繪畫者對于模特的描畫所體現出來的。整個畫作的背景是一個相對較為明亮的色調，畫作上的女性占據了畫紙的整體位置，但是手杖上的花朵和頭上的花環也是不容忽視的整體部分，通過這些重要細節的細致描繪能夠看出倫勃朗對于這個新婚妻子的喜愛。倫勃朗在這幅畫的創作基調上給人的感覺是溫馨幸福的，但在背景的處理上可以說是相對較暗的，這樣在相對較暗的顏色中能夠凸顯出其妻子漂亮的膚色和體態的優美。畫家對于這幅畫的整體創作把其妻子神性化和人性化，在妻子的體態描繪上，妻子的左手放在其肚子上，這個動作象征著他對于其妻生兒育女的期待，并且這個動作象征著一種子嗣綿延意味。

倫勃朗最初師從鹿特丹地區的一名畫家開始畫作學習，在經過了一段時間的學習之后，他輾轉到了阿姆斯特丹地區學習，并進入當地一個著名的同鄉畫家畫室進行學習和繪畫創作，此時，倫勃朗的繪畫老師是一個崇尚意大利風的老師。當倫勃朗功成名就之后它所創作的第一批作品都是以他的家人：父、兄、母、姐等為主要人群的創作，畫出他們的肖像畫。他運用明暗強烈的對比手法創作其畫作。這樣的創作方式使得畫面在整體上主體鮮明，強光下的質感更強，力量感十足。畫面上對于部分的質感處理則很暗，這種鮮明的對比手法對于畫作的欣賞者來說更使得其激動，內心的沖刺力更強。他的畫作被歐洲的美術史家稱之是“紫金色的黑暗”。

觀影的交錯比對呈現出一種主體的重要和清晰。在進行光影的交錯比對過程中，倫勃朗通過暗化背景，運用鮮明的顏色凸顯出畫作的主體來顯示了畫作的中心內容。而畫面即使很暗并且十分的不突出，但是用來襯托主體的相關部位的光影交錯卻恰當好處，通過對于這種光影的比對，能夠幫助欣賞者更好的顯示理解畫面所要傳達的精神。在進行光影交錯時始終通過對于明暗的強烈對比來突出其重要的主體，并且通過主體刻畫顏色的明亮和對于暗部位的處理，加速了對于光影區域的突出和對于作品的整體上的協調性的顯現。

倫勃朗對于人物的刻畫是其進行藝術創作的重要方式，在進行藝術創作的道路中，他不斷的運用明暗的對比手法和一些近乎舞臺效果的手法來一反原本對于人物刻畫的死板。隨著年齡的增長和生平所有經歷，使倫勃朗在原有的畫作創作基礎之上更加新添了一些其他的創作與刻畫，通過這種創作和刻畫的演變，使現有的作品在刻畫人物和作者內心上有著更加突出和真實的效果。倫勃朗在早期的人物刻畫中主要是以一種意大利風的繪畫形式來凸顯他的作品。而隨著其人生經歷的不同，和他對于人生的多種際遇，使他在中年時期的創作中突破原有的呆板畫風。作品在構圖和繪畫手法上的區分表現了不同的宗教時期的題材，并通過這種比較凸現他畫風從意大利風逐漸走向巴洛克風格的轉變，在繪畫《參孫被弄瞎眼睛》中，人們看到了莎士比亞手底下的麥克白夫人，讓人們能夠從他的繪畫中找出現實中的故事情節。晚年的倫勃朗因為生活的困難，使他在創作過程中產生了大量主題灰暗的作品，大多數的畫像逐漸的轉向宗教畫作，畫像本身也在創作中缺失了青年時期的活力。

人物形象的塑造是倫勃朗這一生在創造過程中的重要體現，他的藝術作品的創作始終以人物畫像為其重要的畫像主體。倫勃朗一生中的自畫像很多，而最突出的則應該是60年代他所繪畫的自身的一幅自畫像，這幅自畫像表現了他在生活中的窮困和對于生活的艱辛的影響，他的畫像似乎也因此表現除了它生活的不堪，但是，同時，這幅自畫像也向人們展示了另一個不同的倫勃朗，他炯炯有神的眼睛在向我展示他對于生活的不屈和對于貧寒生活的頑強抵抗。

結論

倫勃朗這一生經歷了不同的創作時期，青年時期的斗志昂揚，中年時期的沉淀激蕩，晚年時期的不屈不撓。這種種畫風都在向人們展示這倫勃朗畫作中的積極上進的一面，雖然，他的畫作有些并沒有著重凸顯出它的上進精神，但是我們能夠從它對于創作的熱情和對于生活的態度看出，他從來沒有因為生活的艱難而畏懼創作，相反，他通過創作為人們留下了歷史上重要的一筆財富。不同時期的畫作不一樣的感覺，但無論這樣的感覺是高亢的或低沉，陰郁的，它總是給我們一種力量感?；蚴且驗樯实膹娏遥嗷蚴撬P下的人物，甚或是題材的不同吧。

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作者簡介：方鳳情，云南藝術學院2014級美術史與比較美術專業研究生。