清氣腕中懸

李木生

沒有熱辣的炒作，沒有名利場上摔打出來的名頭，當代畫家李福林無疑是寂寞的。

但是他的畫，卻有資格進入中國的名畫行列。早在21年前，他的畫就已經(jīng)讓中國版畫創(chuàng)始人之一、并以畫竹名世的力群先生驚喜不已。這位曾于1936年10月19日為剛剛逝世的魯迅先生畫過遺像的大畫家，曾這樣記述1988年他發(fā)現(xiàn)李福林其人其畫時的欣悅之情：“李福林不僅作花鳥畫，而且還畫了很多山水畫，無不使我感到美好。他的作品很有傳統(tǒng)而不死學古人，有創(chuàng)新而無做作的痕跡。雖未經(jīng)名師教導，卻已有大家風貌。心想，濟寧這地方真不簡單，竟有這么一位已有成就的畫家。”

20年如水流去，當年這位英氣逼人的中年畫家，也已臨近耳順之年。隨著個人精神與思想的不輟修煉與精進不止，他更有了一副生氣貫注的筆墨，讓自己的畫作登入常人罕至的境界。但是，在物欲橫流的當下，李福林仍然是孤獨與寂寞的——在洪水般的世俗名利的誘惑面前，他鮮為所動，不被裹挾，堅忍地跋涉著自己的藝術(shù)之路，并讓一位真正畫家對于真善美的追求，照亮著每幅作品。曾經(jīng)發(fā)生過這樣一件事情：我國三大拍賣公司之一的瀚海拍賣公司的一位負責人，偶然地隨手翻動起李福林的畫集，立刻便被吸引，驚訝地說：“現(xiàn)在還有畫這么好畫的人，是誰？”當他知道作者叫“李福林”的時候，禁不住惋惜地說：“這個人這么窩囊。”言下之意，便是能夠畫這樣好的畫，卻不會造勢，沒有應(yīng)當有的、可以換來大把金錢的名氣。

我與福林先生同在運河邊上的一座古老的小城居住，雖沒有熱絡(luò)地交往，卻也在二三十年里，相互感知著對方。世態(tài)百相，各色人等，來的來，去的去，如流水浮云，難在心上留下清晰的印痕。倒是有幾位難被世勢與物質(zhì)異化的人，在心上鮮活著、親近著，也讓我欽敬著，福林先生便是其中的一位。

有人說他傲。這是誤解，他只是因為有了內(nèi)心深處的尊貴與潔凈，才有了平等待人也期待別人平等相待的渴望罷了。他與位高權(quán)重的人有過交往，也有過飛黃騰達的“熟人”——就為了保持這種獨立、平等的人格，他可以敬而遠之，卻絕不趨奉。他讓我想到最討厭人擺官架子的季羨林先生說過的話，“不管你是多大的官，初見面時，我總是彬彬有禮。如果你對我稍擺官譜，從此我就不再理你，見了面也不打招呼。知識分子一向是又臭又硬的，反正我絕不想往上爬，我完全無求于你，你對我絕對無可奈何”。兩個“絕對”，足見這位平易得像個莊稼老頭一樣的國學大家的“倔”。這樣看來，福林先生確實不是傲，而是一種現(xiàn)在稀有的“剛”，無欲則剛的“剛”。

當然，我無意將還在默默無名的李福林與名聞中外的季先生相比，我只是在說這種知識分子的平常卻又珍稀的品格。

讀他的畫與書法，有時便會想到他的為人。58年的歲月潮汐，竟然沒能稍稍地將他的棱角磨去。本來，圓滑而又圓滿的鵝卵石，遍布在人生的河床上。他卻不，張揚著自己不規(guī)則卻又堅硬的棱角，迎著風和雨。我會長時間地沉湎于他所畫的竹子之中，為其“干青云而直上”的勁節(jié)所感動。我甚至聽到了穿行于竹林間的颯颯風響，醒目的竹葉，則如錚錚的箭簇。這是惟李福林才有的竹子，既抒寫著他自己的骨與血，又蘊含著從遠古綿延至今的人間正氣：站立與抗爭。

這是要付出犧牲、承受痛苦的。但是，這種挺身而起的抗爭與站立于天地之間的偉岸，不是一種稀世的大美從而也激蕩著無上的歡樂嗎？而一旦讓竹子變成靡于風媚于勢的小草，這是比死亡還要慘痛的悲劇。于是，他的竹子便成了立于古今之中的經(jīng)典。還有他的遒勁卻又帶著疤痕的老松，他的樸素如雪的梅、超凡脫俗的蘭、淡遠著馨香的菊，皆現(xiàn)著各自的風格，又與他的竹有著異工同曲之妙，無不展現(xiàn)著生命的尊嚴、力量與美好。

人世越是有著那樣多的不平和丑陋，這位孤獨的畫家，便是越發(fā)深遠地走進大自然、融入大自然，成為大自然的知音。塊壘郁結(jié)的心胸，被大自然撫慰得淡遠而又遼闊，他的初雨的泰山、月霽的石門和煙波浩淼的微山湖，便有了恢宏萬千的氣象。而他那埋藏得很深的愛，也便化作淋漓的柔情，流淌于他韻致百轉(zhuǎn)的筆下。那群歡喜著飛躍于杜鵑花之上的麻雀，那自由地開著紫花的藤蔓，那一架醉了秋風、亮著嫩黃的葫蘆，就連那棵樸素到家的白菜，無不籠罩著溫暖的人性的光芒，無不流溢著抑制不住的對于生活、人類與大自然的無限的熱愛。上海鴻生拍賣公司總經(jīng)理這樣評論李福林與他的畫：“作品格調(diào)高雅，筆墨秀勁，一花一木、一鳥一石，筆筆有神、有形，靈動清新之氣直撲人鼻息，讓人頓生清靜之感，暫忘世之喧囂，紅塵煩勞。近十年來，面對繁榮的書畫市場，一些畫家心情浮躁，沉浮其中，而年近花甲的李福林先生卻選擇了繼續(xù)面壁，孜孜不倦地攀登他的藝術(shù)高峰，其沉溺藝海，勤奮鉆研之精神著實令人可敬可佩。”

畢竟觸目皆是紅塵，早已過了不惑之年的李福林，仍然有著許多的徊徨與疑惑，甚至還有難言的生之苦楚，會在孤獨中襲上心來。我曾在他一幅畫蘭的長卷上，讀到他以上乘的書法寫下的自勵詩：“畫蘭四十年，鐵硯幾磨穿。香從指間出，清氣腕中懸。篆隸寫作葉，點蕊草書看。觀者言不似，何需暗傷然。舉目無知己，拋向山谷間。來年化春泥，飄香在深山。”他一定還會常常地溯游至寒苦的童年吧？遭際著冤屈卻癡愛著書畫的父親，一定也會在他醒著的長夜，突破陰陽的界線而與愛子交談的吧？“學畫，要先學人品，后學畫品，先學做人，再學作畫”，慈父的教誨，他早已銘記于心。這位曾經(jīng)就學于山東工藝美校和曲阜師范大學藝術(shù)系的畫家，仍在如饑似渴地學習進取。青藤、八大、吳昌碩以及當代南北名家，他都會細心揣摩學習。還有哲學、藝術(shù)、文學等方面的書籍，都是他不停地吸取營養(yǎng)的源泉。早在1990年和1996年，人民美術(shù)出版社和天津人民美術(shù)出版社，就分別出版了他的畫選與畫集，并成功地在日本、韓國和法國舉辦過個人畫展。但是這些都已成為過去，學習不輟、精進不止的李福林，已然反省著自己對實物觀察較少，有時在夸張的同時還不能準確地突出對象特征，從而在作品的深度和廣度上還沒有達到完美的不足，正醞釀著重大的突破。

這是一位我們可以給予莫大期待的獨特的中國畫家。