墨采文心

蔣采

吳磊，山東師范大學美術學院副教授，碩士研究生導師，中國致公黨山東師大基層委員會副主委。中國美術家協會會員；山東省美術家協會主席團委員；山東省美術家協會中國畫人物畫藝委會副秘書長；中國重彩畫會理事；中國工筆畫學會會員；山東致公書畫院副院長。

我與山東青年畫家吳磊相識于1998年，那一年他剛剛27歲。他來參加由我主持，國家文化部和教育科技司聯合舉辦的第一屆“中國重彩畫高研班”。那一屆學生的歲數差異很大，既有剛剛大學畢業的學生，也有功成名就的知名畫家，還有已經退休的美術工作者。學員中最小的22歲，最大的一位學生當時已經62歲，班上大多數學生都是在畫界已經小有名氣的中年畫家，吳磊是為數不多的幾個二十幾歲的學生之一，他對繪畫的熱愛和對生活的熱情，給我留下了很深刻的印象。

那個時期，中國畫創作在經歷了八五思潮的思想躁動之后，慢慢開始了反思與沉淀，中國工筆重彩畫創作也開始迎來創作上“尊道重器”傳統觀念的回歸。關注、喜愛工筆重彩畫的畫家越來越多，對繪畫材料感興趣并投入精力進行研究、實踐的畫家也越來越多。全國各類大型專業美展當中，工筆畫入選和獲獎的比例和數量在逐年增多。正如潘絜茲先生所說的“工筆重彩畫初步走向繁盛”（1991年）。那一期高研班，正是在這種社會需求的推動下，順利舉辦并一發不可收拾，從那一期高研班直到現在，已經連續舉辦了十五屆，先后培養了約五百位全國各地的學員，這些學員中既有各省市畫院的專職畫家，也有各大美術院校的教師，還有一批一心創作的職業畫家。現在，這些畫家大都在各自的崗位上傳承著中國工筆重彩畫和個人的繪畫創作，并都取得了不俗的成績。

我特別提出“重彩畫”這個詞，是因為唐代所稱的“重彩”，與“工筆畫”并不抵觸，與“中國畫”更是同脈同根。中國畫對于古代壁畫的審美及其礦石顏料的使用和記載，因為當下社會的浮躁和急功近利而幾近失傳，我們重新梳理并傳承“重彩畫”，并不是要創造什么新畫種，而是對傳統中國畫的一種繼承和發展。“重彩畫”中的“重”，指的是“色相飽和度”，而非一般理解的“涂厚厚粉質顏料”。工筆重彩，更多的是指創作思維方式和繪畫技法，而不是單純以材料來劃分畫種，更不是以材料來創新畫種。重彩畫與中國傳統繪畫所提倡的“薄中見厚”是一致的。

我自己繪畫創作的題材范圍很廣，技法類型也多樣，工筆重彩，水墨寫意，色粉筆畫等都有涉獵，而且我也從不限制我的學生們去嘗試各種題材和各種繪畫技法和與材料。青年畫家吳磊在專業美術院校任教，工作在教學第一線，平時繪畫創作很勤奮，他雖然以人物畫創作和教學為主，但是其作品涉獵也很廣泛，工筆人物，寫意人物，花鳥、山水都有涉及，而且也取得了不錯的成績。

“錯彩鏤金”和“出水芙蓉”一直是我所主張并追求的繪畫形式美感，“錯彩鏤金”的傳統繪畫“密體”審美取向和“出水芙蓉”的傳統繪畫“疏體”審美取向，完全可以完美地結合到個人的繪畫創作當中。中國畫創作中民族精神和傳統美感的回歸，并不是簡單的復制和重復，更不應該是粗暴的否定和無源的所謂“創新”。“雅俗共賞”的審美情趣，應該是繪畫民族性與繪畫學術性完美結合的產物，繪畫創作中“真”“善”“美”的結合，一定是人民大眾能夠接受并能夠正確解讀的，其作品也一定是能夠受到廣大人民群眾所喜愛和歡迎的。

孔子曾經在《論語·雍也》中說過“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”。這句話對一個畫家來說也有很重要的啟示作用，一個畫家必須要在不斷提高繪畫技能的同時，隨時注重提高個人文化修養和學術素質。吳磊是一個很勤奮的青年畫家，平時很注重個人文化修養的提高，因為教學需要，他讀書比較多，涉獵的也很廣泛。這對于他審美取向和創作思維的繼續提高是很有好處的。宋代理學家周敦頤在《通書·文辭》中說過“文以載道也”，有了深厚的文化修養和扎實的繪畫基本功，“文”“質”平衡，“大道”可成！

我期待著青年畫家吳磊在中國畫創作的道路上走得更高，更遠。