刻骨銘心的愛與痛

只要對現代詩稍有認知，就可能會明白，陌生化與新鮮感的體驗，更多時候是在讀與解之間，讀得似懂非懂，但又不可完全解讀，太清晰，就失了詩味。對于一首現代詩來說，或許任何解讀都是誤讀，一千個讀者眼中就有一千個哈姆雷特。修辭的變化和意象本身的跳躍，為詩歌表情達意賦予了更多的空間和彈性。本期的三首詩，在我讀來，皆有此感覺和深意。

初讀詩人謝宜興的《我一眼就認出那些葡萄》，我首先感受到了一種鉆心的疼痛，又心疼，又可惜，好像自己心愛已久的物品忽然打碎，而難以破鏡重圓。這種痛感帶有強烈的持續性，讓我幾天都覺得心中不安，“體內清凜凜的甘泉/轉眼就流出了深紅的血色”。在詩人筆下，葡萄一定還隱喻著非常美好的東西，“甜得就要脹裂的乳房/水晶一樣蕩漾在鄉村枝頭”，但最終又不得不承受命運之痛，“最低級的作坊”和“最搶眼的驕傲”，兩相對比中，凸顯了一種不公，一種危急感；“薄胎的瓷器在懸崖邊上擁擠”，并最終經歷了“被榨干”的宿命，處處揪心。這種折磨感，促使我去查看詩人的博客，一篇《不是我說出了“葡萄”—— <我一眼就認出那些葡萄>的創作緣起》，果然印證了我讀詩的感受。謝宜興所關注的“葡萄”，代表著“我說出了對鄉村的愛”。在鄉村長大，他的精神就根植于那片土地，一草一木，一人一事，都牽動著他的心。鄉村亦似一根脆弱的葡萄藤，水晶一樣的葡萄十指連心，葡萄的毀滅，映現出了他內心的疼痛。詩人用葡萄傳達和隱喻一種生存的真實，直指那些奔走求生的鄉人，那些農民工，那些賣身女……他以一種委婉的筆調，表達了人生刻骨銘心的愛與痛。

黃禮孩的《窗下》寫于2000年，至今已有十多年，曾入選各種版本的詩歌選集，由此，可見出該詩在編選者和讀者眼中的價值。《窗下》是一首需要在內心異常寧靜時方可閱讀的詩，或者說，讀這首詩能讓人安靜下來。一旦浮躁，未必能領會此詩的意境；仔細品味，方可體會到人間至簡至真的愛。“你坐在窗下/窗子被陽光突然撞響/多么干脆的陽光啊/仿佛你一生不可多得的喜悅”，雪落在低處，陽光撞響窗子，在寧靜中，這確實就屬于我們“一生不可多得的喜悅”，人生是安靜的，又是流動著的，它獨自隱藏在奇妙的世界中，接受我們的發現與凝視……這些意象，如此溫暖，如此美好，讓人仿佛進入了一種童話般的夢境。尤其這首詩的節奏控制得比較好，前面兩句一節，后面四句一節，如同一幅有層次的水墨畫，恰到好處的留白，讓人沉浸其中，自由而舒緩地享受這種窗下的冥想……

林莉的《迷迭香》與黃禮孩的《窗下》有著相似的“詩味”，仿佛講述一個美麗的故事：“這個暮春，會有一個夜晚/會有夜晚中的一輪新月喚醒迷迭香”，小花在暮春皎潔的月光下悄然開放，這樣的開頭，注定了是一個意蘊美好的故事。一個“喚醒”，更是讓讀者期待著有怎樣魂牽夢繞的故事發生。接下來，迷迭香作為植物的意象，被嫁接到了具有動態感的事物身上，豐富深邃，精彩紛呈，且透出某種意味深長的野性之美。我覺得，這首詩的性感與妖嬈，就在于那身體感知世界的變幻莫測。“它賜予我的初夜之美，到現在我才懂”，一種時過境遷后的恍然之悟，預示著情感的成長過程，它需要時間的洗禮，更需要有溫度的愛來打開這扇人生之窗。

很多詩能在閱讀中見新意，也就是說，閱讀本身對詩歌來說，就是一個再創造的過程。對于這三首詩，定有萬千解讀，也會褒貶不一，我認為只要達到了讀者身心和詩歌語言之間的默契即為成功。由葡萄到窗下的冥想，再到迷失香的想象，某種激情和冷靜交織的奇特詩意，在詩人筆下漸次生成。這是詩人們營造的獨屬于自己的詩性氛圍，如果我們要進入他們的世界，得將心比心地靠近，并試圖去呈現心與心之間錯位或契合的景觀。因此，在靠近詩意的途中，我不斷提醒自己：只有入心的愛與痛，才可在詩與情感的層面達至某種張力之美。

（作者單位：三峽大學文學與傳媒學院）