手工藝之魂

自2013年底擔任西班牙奢侈品牌LOEWE的創意總監以來，JONATHANANDERSON已奠定了自己在時尚圈的先鋒角色，不過來自愛爾蘭的AN DERSON也深深地為傳統手工藝的魅力著迷。

手工藝通常被認為是一種與“過去”相關聯的事物。但LOEWE的創意總監Jonathan Anderson（同時也是J.W.Anderson的創始人及創意總監）卻說“這是一個錯誤的理解”。

Anderson說他最大的野心是將LOEWE轉變為一個充滿文化氣息的高級時裝品牌。“手工藝現在正流行，手工藝并不代表著懷舊。”31歲的Anderson解釋道。他在倫敦與巴黎兩地工作、生活。“在LOEWE，我們有一段時間困于過往，因為我們擁有的歷史傳承太豐富了，現在我們已經找到了方向，我們并不想拘囿于昔日，而是力圖將工藝現代化。”

Anderson也是一個充滿熱情的收藏家，專注于瓷器收藏，收藏了500多件瓷器，日常生活中也常常使用，同時也收藏藝術品和手工制造的家具。Anderson力圖將LOEWE推向手工藝復興的前沿，并且設立了一個5萬歐元的年度手工藝大獎（從今年4月至11月，可開始申請LOEWE年度手工藝獎，第一屆手工藝獎評選結果將于2017年發布）。“人們開始意識到，作為人類的我們，需要有能力制造物件，我們需要和它們產生聯系。”Anderson解釋道，“我想，在制瓷、紡織、編制工藝品中有些細微的東西感動著我們。”

Anderson最基本的想法是，手工藝是未來的趨勢。自2013年底加入LOEWE以來（在他之前，包括設計師Stuart Vevers、Narciso Rodriguez在內的一長串設計師都曾短暫地擔任過這個創建于1846年的西班牙奢侈品牌的創意總監），他在法國平面設計師組合Mothias AugustyniakMichael Amzalag（M/M Paris）的幫助下，重新設計品牌logo，然后在全球范圍內重新改裝150多間店鋪。他期待著將LOEWE打造為一個充滿文化氣息的品牌。

LOEWE和J.W. Anderson每年要舉辦10場時裝秀，但Anderson并不滿足，他說：“我最大的任務是將LOEWE打造成一個文化品牌，我們去時裝店，會莫名地變得愉快，我們在購物中體驗到快感。所以對我來說，很重要的一點是讓店鋪充滿活力，讓它們變得有趣，而不只是衣服。這里可以有藝術家、有不同材料、有活動、有表演……一些不只是在銷售產品的東西，能讓每個走進來的人都有一種美妙的體驗。這是一個公共空間，所以很重要的是，我們不僅從客戶身上得到，也同樣地回饋客戶。”

因循著這個理念，在LOEWE邁阿密精品店內，一座從加利西亞及葡萄牙邊界附近的小鎮運來的18世紀谷倉被重建，Anderson策劃了首個展覽，展出四位英國藝術家AntheaHamilton、Rose Wylie、Paul Nash和Lucie Rie的作品。在帶有巨大祖母綠瑪瑙石吊頂的羅馬新店中，展示了兩位來自不同時代、風格迥異的英國陶藝家Matthew Chambers和PaulPhilp的作品。Anderson還與JoséLuis Bazán進行合作，后者是來自加的斯（Cádiz）的第三代工匠，而加的斯的西班牙皮革工藝久負盛名。Bazán這位專注于皮革的手工藝大師，設計了三組50個不同尺寸的皮碗，重新演繹了Rie的作品。4月，LOEWE也參加了米蘭設計周，并帶來一個特別的項目，展現了品牌的皮革工藝精髓——一套由不同皮革拼貼而成的橡木家具，受到倫敦布魯姆斯伯里團體（Bloomsbury Group）的啟發，賦予了古老的鑲嵌工藝全新的風貌。Anderson指出這不是一個人的行動，“我不是一個設計師，我是一個策展人，我把很多點子集合起來，如果有化學反應那就成功了，如果沒有，那我們繼續努力。對我來說，讓我充滿動力的是一些事物首先讓我沉迷，隨即我會知道什么時候去拒絕它的某些部分。我吃下它，消化它，并且吐出糟粕。我審視過往、現在和未來，去用心感受事物的真實面貌。”

Anderson的直覺告訴他，目前正是時尚行業非常復雜的時期，要持續增長和發展，需要做一些對品牌正確的事情，并且保持那些對于手工藝、對于品牌基石的正確信念。

“手工藝在未來會成為新的奢華，因為‘人類的觸感’會成為最終被追求的東西。我希望這些感覺保留在我們的衣服里——我希望當你觸摸它，感受到這種溫暖，它不是完美的，還有些許粗糙，但不會讓你感到過度打磨。”