音樂是歲月在歌唱,節奏是四季在輪回。有人形象的比喻說:“節奏是音樂的骨骼,旋律是音樂的靈魂?!币灿腥苏f:“如果旋律是音樂生命的血液,節奏則是心臟的跳動或是脈搏,它推動著血液的運轉?!?/p>
可見,在音樂課中節奏的訓練至關重要,尤其是低年級音樂課,小學生的天性是活潑好動的,他們對新鮮事物表現為好奇,喜歡討論和探索,節奏訓練便可起到活躍課堂氣氛,讓學生在敲敲打打的生活化教學中愉快地學習音樂,從而提高學生對音樂的學習興趣。
一、每一節課都是孩子們的游戲
德國音樂教育家卡爾·奧爾夫主張“讓孩子在玩中學習音樂,運用游戲方式,通過語言、動作、表演與音樂的全面有機結合,提高學生的音樂素質,去學會音樂、掌握音樂?!碑斎?,這里所說的“游戲”并不是單純地玩,而是有明確的目的性的。在音樂課堂里所進行的游戲都是具有音樂性的,是和音樂知識有機地結合在一起的。只有這樣,游戲才能成為音樂課堂中有效的教學手段與方式。例如,在教學中組織學生開展“搶板凳”的節奏游戲。先準備五只小凳子,六個寫有四分音符或八分音符節奏的頭飾。參與游戲的六個學生分別戴上頭飾,在音樂伴奏下繞凳子外圍走。但音樂停止時,立即搶位坐下。沒搶到者,要求指揮全班同學一次拍打出另五個人頭上的節奏,然后退出游戲,換人繼續進行。這樣,學生在不自覺中,感受并形成了相應的節奏感。像“摘蘋果”、“采蘑菇”等都是學生喜歡的充滿童趣的游戲活動。游戲的內容與形式可以是多種多樣的,但必須根據教學的目標與學生的實際情況來進行設計,必須帶有一定的目的性、音樂性、知識性。讓學生游戲中相互團結協作,在游戲中不知不覺地學習音樂。學生越是感覺到心情愉悅,越是不清楚教師的目的,卻越能在行為表現中處處達到了教師的目的,這就是教師的成功之處了。
二、從生活中尋找,“敲”出自己的音樂
兒童與生俱來就有敲敲打打的本能,每個孩子都有節奏感,只是強弱有異。每個學生都是創造的天才,把一根木棒交給他,他絕對給你即興敲出不同的節奏,這是他的潛能,他在探索,他要表現。卡爾·奧爾夫說過:“讓孩子自己去找,自己去創造音樂,是最重要的。”教師需要做的是引導,但不能只讓學生進行單一的模仿,模仿是創造的基 礎,但是長期的單一模仿只會產生扼殺學生創造力與想象力使學生產生盲從的惰性與依賴性。剛開始,我在課堂上的創編活動中,經常聽到的是學生手足無措的聲音“老師,應該怎么做呀?”“老師,我不會……”有時候,這樣的叫喊聲甚至讓創編活動無法進行,最后還是我在指揮學生操作。經過課后的反思與分析后我發現,低段小學生接觸的事物還比較少,有很多東西是他們沒有接觸過的,又如何讓他們展開想象,或者去模仿動作或者聲音呢? 于是我從生活實際出發,記得有一次,在上欣賞《鴨子拌嘴》時,我先找到了一個十分有趣的視頻,在課堂上先給學生聽,讓學生猜一猜是什么樂器演奏的,學生聽到叮叮咚咚的旋律,七嘴八舌的猜了好幾種樂器,猜是鋼琴啦、三角鐵啦、碰鐘啦等等,還有學生叫不出樂器名字,用手拼命比畫了一番……我都搖頭說不是,孩子們急了,那是什么呀?我把視頻打開,呈現在學生面前的是一個街頭藝人用雙手在敲打一口倒扣的鐵鍋子,敲出了清脆好聽的旋律。這一下子啟發了孩子們的靈感,一個小男孩馬上從課桌里摸出了鉛筆盒,用鉛筆開心的敲了起來,其他孩子見狀也紛紛摸出了不少的“樂器”,保溫水壺、旺仔牛奶……頓時教室里響起了一片快樂的交響樂。我給了每個發現“新樂器”的孩子鼓勵與贊揚,并引導他們敲擊節奏, 鼓勵他們想象聲音像什么?孩子們的思維漸漸開闊起來。教師可以引導孩子們傾聽生活中的各種各樣的聲音,發展學生的想象力和創造力利用節奏形象化的教學方法,啟發學生根據日常生活中經常接觸到的聲音,組成各種不同的節奏。如:啟發同學聽鐘擺聲:嘀答、嘀答節奏型是××、××;還有小雞叫嘰嘰嘰嘰、嘰嘰嘰嘰 ×××× 、××××;汽車喇叭×××、×××嘀嘀嘀、嘀嘀嘀;馬蹄聲××、××嗒嗒、嗒嗒。讓學生充分地想象隨時都會發現生動有趣的節奏。節奏源于生活, 音樂源于生活。我們所要做的,就是結合教材,結合生活,結合學生實際,重組教材內容,將生活融入教材,讓音樂體現生活,從生活中充分開發,挖掘利用豐富的教學資源。同時,也讓學生在演奏過程中得到滿足感和自信感!
在小學音樂課堂節奏教學活動中,教師應該留有更多的時間和空間。讓學生自由地發揮、盡情地表現,多角度挖掘他們的潛能。讓學生輕輕推開節奏世界的大門,在生活中去感知節奏,在課堂上創造節奏;讓節奏通過各種各樣的充滿童趣的學習形式,由易到難,循序漸進,并積極引導他們運用聽覺、視覺等器官自主參與活動,盡情享受節奏帶來的愉悅,自由翱翔于音樂王國之中。