劇里戲外唱桂鄉曲中調上韻飛揚

桂林的藝術文化豐富多彩，意蘊豐厚，既有奪人眼球的桂劇，也有百年傳承的文場，更有嬉笑怒罵皆成戲的彩調。山水皆有靈，曲調滿是情，在綠水青山間感受不一樣的“桂”文化。

這些桂林的文化藝術奇葩，凝聚了歷代藝人和知識分子的智慧和創造才能，以獨有的藝術形式記錄了近現代桂林社會的歷史變遷，包容和展示了桂林所具有的人文精神和審美品格，是桂林社會歷史變遷、文化發展珍貴的歷史見證。

雅致婉轉，桂鄉桂劇

桂柳鄉音調，往事劇中笑。在桂林，有一個獨特的劇種，以桂柳“官話”演唱，具有南方戲曲特色和桂林山水文化，唱兒女情長；唱家里長短；唱世事變遷……彈腔婉轉，聲調優美，抑揚有致。桂劇的舞臺表演質樸細膩，或水袖翻飛，或槍棒飛舞，令人目眩神迷。這便是桂劇，發源于桂林，形成于明末清初，已有近300年的歷史，流傳于廣西北部、東部和中部地區，波及廣西全境及湖南、貴州、云南、廣東等地區，受到流傳地區人們的喜愛。

據史料記載，明末清初，昆山、弋陽和亂彈等腔已流行于桂林一帶。 而在康熙、乾隆之后，隨著“花部”的繁衍、皮黃曲系的風行，安徽徽調等也流入桂林，逐步與桂林的語言及民間音樂融合，形成了以彈腔為主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及雜腔小調等5種聲腔的藝術劇種，桂劇也由此進入興盛發展時期。

桂劇伴奏和皮黃系統的劇種無二，分文、武兩場。文場以胡琴（京胡、二胡）和彈撥器（月琴、三弦）為主，稱為“三大件”，間用笛子、嗩吶。武場有戰鼓、桂鑼、小鑼、鈸等，其中以桂鑼最有特色。而與其他不同的是，桂劇表演側重做工，注重以細膩而富于生活氣息的表演手法塑造人物。即使是武戲，也多是文“做”。所以，文場尤為出眾。

扎根于民間的桂劇融合廣西特有的風土民情和人文特點，逐步形成了細膩婉約、靈秀生動、剛柔并濟、富有鄉土氣息的風格特色和貼近生活的質樸簡約之美。而桂劇劇目相當豐富，有“大小本雜八百出”之說。著名戲劇家歐陽予倩曾為桂劇創作、改編和加工整理一大批新劇目如《梁紅玉》、《打金枝》、《斷橋》等。2006年6月，桂劇憑著豐厚的文化底蘊，獨特的藝術特點，被列入國家級非物質文化遺產名錄。

文以傳情，曲以會友

“文場”是與清唱桂劇的“武場”相對而命名的，產生于清代中葉，迄今已有200年以上的歷史。桂林文場繼金元散曲之余緒，與明清俗曲一脈相承，在桂林山水意蘊的熏陶下，有著秀麗、雅致、多姿多彩的特點，詞曲高雅，以宮廷音樂為濫觴，風格更是質樸深沉，具有極高的藝術價值。

長期以來，文場在民間流傳，其中大多是在流浪藝人中口耳相傳，這些藝人（其中不少盲人）囿于自身的條件，束縛了形體表演，只能“坐地傳情”，以聲腔打動聽眾；又因文場長期在桂林山水中流傳，這就使得她的曲調十分清新婉轉，流暢動聽而細膩抒情。

行走在桂林市榕湖地區的街頭，還可以看到不少當地人自發組織的以演唱文場、彩調為主的地方民間音樂團體。在榕湖湖畔，就有一群文場藝術愛好者，他們組成了“雅樂文場隊”，唱腔風格延續了傳統的大調、小調，在唱、念上運用地道的湖廣腔。所唱曲目多取自明清的傳奇小說，如《玉簪記》、《白蛇傳》、《西廂記》等，當然也有近些年創作的一些歌頌桂林山水風光的抒情小段，如《畫中游》、《七星夜游》等。

嬉笑怒罵，彩調飛揚

在浩瀚的戲劇之林，桂林彩調獨有芬芳。彩調劇俗稱調子、彩燈、哪嗬嗨等，屬燈戲系統，源于廣西桂林地區農村歌舞，是說唱衍化而成的“對子調”，也是桂北地區流傳的漢族歌劇。

中國的戲曲劇目有“唐三千，宋八百，數不盡的三列國”之說，不同于其他的戲劇，彩調的劇目更貼近生活，演出的內容更多時候是家長里短，針砭時弊。由于彩調扎根于農村，所以表演更淺顯直白且歌舞并重，大多數是鬧劇和喜劇，整個劇目活潑輕松，幽默搞笑，善于表現農民的生活。《王三打鳥》、《娘送女》、《地保貪財》、《王婆婆罵雞》等傳統彩調劇目深受群眾歡迎。

桂林的彩調戲班出現于晚清，其中最早的是同治年間廖四姑等組成的仙家班。民國年間，軍閥混戰，賭場眾多。這些賭場往往以唱戲、唱調子招徠賭客，彩調因此進入城市。為了保證能再賭場連日持續演出，部分藝人學習、移植了一批桂劇劇目。由此彩調與桂劇在劇目、表演、唱腔等方面相互滲透，并出現了既演桂劇又演彩調的“鴛鴦班”（又稱陰陽班）。

彩調與廣西其他劇種一樣 ，在炮火和世事變遷中經歷了一波三折的發展道路。雖然，人們認為它如今與其他許多地方戲一樣，在各種媒體先進發達、娛樂形式五光十色的都市里失去廣闊的市場，從而激起了讓大家關注、保護它的愿望。但是，當真正目睹鄉鎮農村的彩調演出——臺上，鑼鼓喧天、眼花繚亂；臺下，人頭攢動、喜笑顏開的時候，又會引發我們的思考與信心：廣西彩調就是一種鄉土藝術，平民化就是它的特征，只要順應它的基本特征和發展規律去對它進行呵護、發掘，彩調這朵“山茶花”，一定會煥發出新的生命光彩。