在日惹邂逅印尼傳奇民藝

提起印度尼西亞，人們脫口而出的往往是水清沙幼的巴厘島，舉世聞名的婆羅浮屠寺廟群和充滿神秘宗教色彩的普羅巴南神廟……而當你身臨印尼日惹，聽到佳美蘭鏗鏘澎湃的音樂之聲，便會不由得被它所吸引，駐足凝望廣場上歌舞絢麗、燈影幢幢；觀皮影蹁躚、木偶舞戲；聽達郎說史，將印尼古老民藝盡收眼底。

身姿曼妙宮廷舞

日惹是印度尼西亞的歷史文化名城，多多少少都帶有宮廷文化的影子。舞者一顰一簇，一形一態(tài)都極為精致，甚至，連呼吸都帶著韻律。傳統的印尼古典舞蹈深受印度文化的影響，由于世代相傳和藝術家們不斷創(chuàng)新，形成了豐富的舞蹈劇目和表演風格。

“巴里斯”又被稱作“男人的舞蹈”、“士兵操練舞”，是一種儀式化的舞蹈，最流行的一種被稱作“戲劇化的巴里斯”，是從印度史詩《摩訶·婆羅多》和《羅摩衍那》中提煉出來的。舞者有專門的角色，一般成隊表演，而若是單人的表演，通常舞者會扮作史詩中的英雄，如阿居那，力求展示英雄的勇敢和魄力。

宮廷舞蹈則是另一種風格，多取自中世紀的史詩，把歷史敘事的特點糅合在舞蹈中，對動作的精巧性和技術水平要求極高。隨著佳美蘭音樂不疾不徐有節(jié)奏的響起，舞者的姿態(tài)宛若流水，沒有絲毫凝滯，傾身，頷首，展臂，回旋，舞者頭飾上的花串垂墜在額前，隨著身姿搖曳散發(fā)著迷人的香氣，而那藏在裙擺中的雞蛋花，在舞者行進間，從腳踝輕輕滑落在大理石上，步步生花。

惟妙惟肖木偶戲

印尼人對哇揚戲抱有的熱情，足以令任何一個外鄉(xiāng)客瞠目結舌。一場哇揚戲表演常常從晚上七八點開始，一直能演奏到凌晨4點，哪怕在游樂園或是旅游勝地，也會有短小的精華演出，為各地游客展現印尼文化的魅力。哇揚戲不僅只有皮影戲一種，還有木偶戲。和皮影戲的取材相似，在日惹流行的木偶戲劇目大多也源自史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》。

哇揚木偶源于中國和印度，制法也大致相同，是三維立體的木雕。木偶的選材來自當地，木料質地較輕，易于雕刻，人偶師從木料上取下大小適宜的一塊，經過仔細衡量，粗略打造出輪廓，緊接著打磨、拋光、雕刻、上膠、涂色……木偶就這么誕生了。有一種說法是，在傳統的木偶世家中，木偶每個部分的制作是有明確分工的，一般而言，木偶的身體則通常由家族中輩分較低或較年輕的成員來做，而家中的婦女則制作木偶的服飾和裝飾品。

木偶早在制作的設計中就已經注入了身份和角色的元素。通常男性角色都有比較適中的青銅色的身體，寬闊的肩膀，并且在胸前飾有一塊天鵝絨布；女神、女皇及女性角色通常都裸露肩臂，并穿著緊身的束衣；一般的鄉(xiāng)野村民則身材矮胖，而且加以腰帶遮掩；惡魔則只包裹馬來群島土著所穿的一種圍裙（Sarong）；男女仆人和官員除了穿著馬來圍裙之外還必須穿長袖的夾克。

在哇揚戲的理念中，臉的顏色、五官的形狀，甚至神態(tài)的不同都賦予了不同角色和性格，也可以說臉就是一個木偶的靈魂所在。那一張張神采各異的木偶臉龐，色彩濃艷，裝飾精巧，是一個令人驚嘆的藝術品，更何況它們還承載著流傳千年的故事。日月輪回了千萬次，方才積淀出這至美的結晶。

Tips

哇揚博物館：木偶皮偶藝術之家

哇揚博物館是一座以印尼皮影木偶藝術為主題的博物館，坐落在雅加達Fatahillah廣場的西側，靠近雅加達歷史博物館。

該博物館是一座荷蘭風格的建筑，始建于1640年，早期為荷蘭東印度公司的一座教堂。1975年8月13日，更名哇揚博物館。如果想進去參觀，只需要支付2000印尼盧比的門票（約1元人民幣）。博物館收藏的木偶、皮偶有1000多個，不僅僅來自印尼，還有來自馬來西亞、泰國、中國、越南、法國、印度和柬埔寨等國的，作為單一文化的博物館，這個博物館將哇揚藝術展示得非常到位。在這座博物館，還可以看到配合皮偶木偶表演用的印尼特色的樂器——佳美蘭、哇揚雕像、哇揚繪畫、爪哇面具等。據說，每個月第二、第三、第四周的周日上午10點，有免費的哇揚表演在這個博物館舉行。

地址：Jln. Pintu Besar Utara No.27， Jakarta Barat，

Indonesia

十指玩轉牽絲戲

“一張牛皮道盡喜怒哀樂，半邊人臉收盡忠奸賢惡”書寫的便是哇揚皮影戲（Wayang Kulit）的精髓。哇揚皮影戲是印度尼西亞一種獨特的戲劇形式，與中國的皮影戲形似而神不似，是印尼哇揚劇場中最著名的一種。它出現于公元8世紀，11世紀已有文字記載，15世紀后日臻完善而定型。在爪哇、巴厘一代流傳至今。戲偶由牛皮所制，而操偶棒桿的材質則為牛角，雕工精細雅致。劇中故事通常取材于神話或史詩，如《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》和《Serat Menak》等。

沒有電影的蒙太奇，也沒有戲曲中的眉目傳情，哇揚皮影戲所能依托的，只有一人二光眾皮影，如此而已。哇揚戲的劇場通常沒有什么特別的講究，有時甚至是在廣場搭起架勢即可開演。但一位“達郎”卻千金難求，因為這個皮影的操縱者，是表演中的靈魂人物、全劇的導演。他一個晚上需要操縱50～100個皮影，運用其玄乎其神的口技，一人飾多角，伴著佳美蘭音樂的緩緩推進，劇情進入高潮。神明、王子、惡魔、戰(zhàn)士輪番登場，大大小小的彩色皮影人在或強或弱的光影間被賦予了生命，演繹著神秘的傳說故事。

有學者認為，“在過去，皮影藝人被看作是文人雅士，他們通過藝術把哲學、道德觀和審美價值觀傳給下一代。劇中的喜劇角色代表了生活中的‘普通人’，通過他們的語言和行為對一些敏感的社會和政治問題進行評論。因此，哇揚戲成了針砭時弊的一種工具，正是印度尼西亞皮影的這種特殊的作用，才使得這種藝術形式經過幾個世紀的磨礪保留至今。”

一場皮影戲通常從夜幕降臨開始，一直持續(xù)到次日天明。雖然演出的劇目已經觀看過一遍又一遍，但是當地人民卻毫不厭倦，仍舊興趣盎然。在長達9個小時的戲劇中，人們看到曠世之戰(zhàn)、英雄壯歌、人性矛盾，當然也少不了兒女情長。對當地人而言，哇揚戲的舞臺便是人生最好的課堂；對外鄉(xiāng)游客而言，這是尋跡印尼傳統文化最好的地方。

Tips

皮影最初都是大致勾畫在牛皮或羊皮上的。等到剪出大致形狀之后放在平整的木砧骨上，然后進行細微的鏤空工作。通常制作者是用一塊非常細小的木槌棒和鑿子一點點地做出來。等到鏤空完成后，就開始上色了。在皮影戲中，顏色具有非常豐富的宗教意義和戲劇意義。毗瑟挐（Vishnu）的臉通常畫成黑色，而西拉（Shiva）的臉則是金色。雖然顏色具有嚴格的宗教角色，但同一皮影角色也可以根據不同戲劇環(huán)境和情緒以不同的顏色出現。紅色通常代表了熱情和激動，而白色則是天真爛漫。

皮影戲的表演形式會因地區(qū)的不同而有差異。在巴厘島（Bali）和龍目島（Lombok）表演的皮影戲就比爪哇島的更樸素和貼近自然。因為在爪哇島的居民受到強烈的伊斯蘭文化影響，認為在皮影中顯露人體是觸犯圣靈的罪孽，所以在爪哇島的皮影戲會更加講究布景和服飾。