視外

“視外方知簡”出自宋代詩人、哲學家邵雍《觀棋大吟》的詩句，意思是要通過觀察事物的外圍才能準確了解事物的本質，由此也知道自己學識的有限，需要更加周全地體察事與物。展覽的主題《視外》有兩重含義：其一，藝術家創作初衷以及呈現的內容都不是邏輯范圍內的表達，也正因觀念角度的邊緣化，呈現畫面也在邏輯本質的外圍。其二，意在引導觀者通過常規的審美范圍之外去解讀呈現的作品，畫面本身會將觀者帶入另外一個視覺世界，如此反而會更直接地讀懂藝術家的意圖。“視外”亦“世外”，如李白《雜題》詩序所述——不覺人物兩忘，身在世外。

觀賞繪畫作品，首先是通過視覺。人生來就具有通過眼睛來處理圖像和理解它的能力，但有時候大腦會阻礙我們的直覺和感受力，導致我們有時候在面對一些藝術作品時，仿佛是在面對一個完全無法捉摸的世界。然而事實并非如此，只是人們有時太過熱衷思考和推理，依賴分析和闡釋，忽略了視覺之外的事物只不過是一重又一重的線索，它將觀者引入的最終仍是他第一眼看到畫面時的感受。

通過模糊和寧亂的畫面處理尋求畫面的運動感，體現在潘俊峰的作品中。潘俊峰處在一種不斷否決自己即將成型的個人邏輯中，處在秩序之后，也并非一開始就那般強調理性和內省。他的作品似乎總是有一些隱秘的東西被掩藏了起來，要么傾倒、要么遮蔽、要么不知所蹤，這些本應該停留在視線以內的部分，就像是人間蒸發了一樣，它們仿佛暗示著一個精神缺失的場所，總有讓人說不出來的怪異，這種怪異其實不一定是藝術家有意所為，但它確實似乎是在給人傳達某種傾向，且難以解釋。它昭示出藝術家潛藏的自我意識，我們完全可以借助探尋視覺之外的線索來喚醒自己沉睡的直覺感受，得見那些似乎無法捉摸的藝術內核。