
《無邊的生長》展覽以一種敘事的方式,真實地表達了藝術家康蕾的創作心情、個人思考以及成長的歷程,是康蕾式的隱喻同觀眾的眼睛、現實之間的空間碰撞。康蕾的成長歷程雖不驚心動魄,但她并不缺乏豐富的藝術感受,憑借著自身的敏感與理性的剖析,她將對人生、世界、藝術與自我的感悟通過作品隱含的寓意傳遞出來。
本次展覽最值得關注的是康蕾特別創作的兩副新作,其中《樂園2016。生長》運用了古老的坦培拉技術完成。在一片藍綠色之間,各種植物交錯其中,彰顯著各自不同的性格,有一片躍動的紅色仙人掌美艷如血,卻因它的利刺讓人敬而遠之。這幅作品讓我們感受到熱帶叢林的豐盛,真假虛實之間所傳遞的現實與藝術之間的距離之美,還有來自心靈的色彩與大自然的生物攪動、融合,創造出的一種再造的真實。作者正視美好之外的陰影,直面內心深處的恐懼,這樣的態度也造就了康蕾作品中形象、色彩的任性與內力的彰顯。在另一幅新作《樂園2016,刺痛》中,我們可以看到作者試圖突破的苗頭:與其慣用的繁復、鋪滿式構圖不同,康蕾有意借鑒國畫計白當黑的空間處理方法,作品的背景以純白色的畫布為底色,仙人掌的葉面有明顯的筆觸痕跡,葉子上的利刺也采用書寫性的手法生發而出,畫面局部還能看到宛若枝蔓蜷曲的構造,明顯學習了傳統寫意花鳥畫中藤蔓的處理手法,是以書法入畫的典型方式??道偈且晃幌G笸黄啤⒉幌牍袒晕业乃囆g家,她認真地對待周邊以及內心的世界,肅然地分析、描繪,將好奇心注入每日的創作,借著這些對象,表述她試圖言說的問題,甚至將古老的西方坦培拉技法帶到當下,在薄而繁復的過程中,沉淀時光的價值?!稛o邊的生長》讓更多的人能了解藝術家內心的渴望與創作的狀態,是一次紀錄康蕾蔓延其藝術疆界的展覽,一次在滲透中對話、在生發中成長的入微描寫。