關注少兒鋼琴教學中的綜合素養

過去20年中，我國業余鋼琴教育的發展已經取得了巨大的進步。鋼琴藝術的普及使得越來越多的音樂愛好者、鋼琴藝術愛好者可以得到良好的音樂、鋼琴教育。業余鋼琴教育在多年發展的過程中，教學目的與教學方式長在逐漸發生改變。在現今主流鋼琴教學中，對于鋼琴技巧的強調的大趨勢已經逐漸發生改變。更多的鋼琴教育工作者會加強學生多方面音樂素質，包括音樂史，音樂理論以及相關專業知識課程的教學與培養。對綜合藝術素養的重視，能夠給予學生更多對于藝術、音樂本身更全面更完整的體會和認識，并為鋼琴課程提供更多更豐富的內容，更可以在訓練演奏技巧的同時更好地提高學生對音樂藝術、鋼琴藝術的興趣，使得接受鋼琴教育、藝術教育成為豐富個人修養的過程。

當代業余鋼琴教育現狀

音樂綜合素養在業余音樂、鋼琴學習中占有極為重要的地位。綜合音樂素質的培養主要著重于音樂史、基礎音樂理論，視唱練耳訓練，基礎和聲知識學習等。這些科目并非僅在選擇了專業音樂道路之后才系統學習。在鋼琴學習的過程中建立對音樂綜合知識的基礎的、簡單的認識是鋼琴教學的新的趨勢。

我國的當代鋼琴教育在近20年來的社會普及率非常可觀，越來越多的家長愿意出資為孩子找尋更專業更有名氣的鋼琴老師，參加業余鋼琴等級考試和各類大小鋼琴比賽。英國《衛報》曾發表過一篇社論談及中國的音樂教育現狀，文中稱中國為“擁有兩千萬鋼琴演奏者的國度”。我們在這里姑且不討論這“兩千萬鋼琴演奏者”是否名副其實，這樣一個龐大的數字足以讓全世界為中國的音樂教育發展嘖舌。然而，如此多的鋼琴學習者對于鋼琴本身、對于音樂、對于藝術的了解又有多少呢？他們是又出于怎樣的目地來接受鋼琴教育的呢？業余鋼琴考級和鋼琴比賽是培養孩子藝術修養的方式還是眾多琴童選擇學習鋼琴的目的呢？社會輿論對于中國鋼琴教育現狀的討論和分析不在少數，持有各家觀點的評論人也不計其數。琴童與家長在鋼琴學習過程中的攀比心態固然是不甚健康的態度，可這卻促成了我國鋼琴教育的廣泛普及，辯證存在的中國鋼琴教育現狀發人深省。如果我們無法改變眾多家長為了“提高孩子藝術修養”，琴童卻可能并不是出于興趣愛好而學習、練習鋼琴的互相攀比的學琴動機，為什么不改變鋼琴教育本身的方式和內容，從而使得鋼琴教育、音樂教育更加有血有肉，在教學的過程中引導孩子對鋼琴對音樂真正產生興趣，并實在達到提高孩子藝術修養的目的呢？

在我國當代業余鋼琴教育中，始終被強調的是學生的演奏技巧。嚴格的基礎練習，對演奏能力各個細節的把握是重中之重。學生們花大量的時間練習演奏技巧，對手型的控制，表情記號的把握等，總是被強調再三。演奏技巧固然是鋼琴學習中絕對重要的組成部分。只有掌握了熟練地鋼琴演奏技能，才能展示鋼琴技藝，參加各類演出比賽，這也是我們學習鋼琴的主要目的。家長和老師的嚴格要求是監督和幫助孩子們快速提高的關鍵。所有的琴童都有過為一年一度暑期的鋼琴考級備考的經歷。酷熱的暑天，單調的曲目，長時間的重復練習是許多鋼琴學生的噩夢。枯燥無味的練習，研究了無數遍的示范錄音、錄像教材……鋼琴成了他們的敵人。因此，許多孩子不會從乏味甚至痛苦的練習中聽到鋼琴帶來的美妙樂音，鋼琴在他們心里成為了痛苦的符號。即便是在考級后得到取得了好成績的通知，練琴為琴童們帶來的恐懼也不會隨之減少。然而，導致孩子對鋼琴產生抵觸和反感的最主要原因就是缺乏興趣。那么，要如何提高孩子們對音樂本身的興趣，就成為了教師們的研究課題。

在音樂教育體系中，包含著除了樂器技巧掌握以外的許多重要的專業科目——視唱練耳、音樂史、樂理、和聲、配器法、復調等。這些看似都是音樂專業學生在攻讀學士學位時的必修課程，實際上卻是綜合音樂素養的必備元素。在練習鋼琴的過程中，所有曲目中都包含這些基本知識。綜合音樂知識的教學在教授業余鋼琴時所采取的方式自然不適用于教授幼兒、少兒鋼琴學生，那么就有了許多更加基本也更加靈活的方式把這些重要的音樂知識融入鋼琴課程中，從而豐富鋼琴課程的內容，也使鋼琴學生接觸到更系統更全面的音樂知識于理論。這些基礎音樂知識是從學生基礎入門時的就開始學習并掌握，潛移默化的反復強調，使之成為學生學習音樂時的良好認識與習慣。

在對學生音樂綜合知識培養的過程中，引導學生認識學習基礎和聲、樂理、音樂歷史以及簡單的作曲能力。教授不同學習階段的學生對不同難度的和弦與和聲理論，使學生對不同歷史時期的不同音樂類型的樂曲結構特點與和聲構成都有一定的認識。這種“認識”并不是學術范疇上的理解與掌握，而是根據音樂本身的色彩與特點對不同的音樂產生靈敏的音樂感受，甚至是藝術性、文學性、故事性的藝術感受定位，這對學生的音樂藝術的興趣培養是非常重要的。

美國與日本的鋼琴教學

在許多其他國家的鋼琴教育領域，鋼琴教材的內容就包含基礎的綜合音樂知識。

這里對美國德貝肯鋼琴藝術中心對于少兒鋼琴教學中七和弦的教學課程做一個例子。以音樂歷史階段劃分為框架引導學生認識熟悉不同階段的作曲家，并歸納總結階段內的和聲特點。在介紹七和弦時，通過向學生介紹西方音樂歷史中由巴洛克時期音樂風格向古典主義時音樂轉變，給學生聽大量有代表性的音樂作品，并引導學生注意到作品中明顯出現的在強拍上的七音。這一細節在音樂理論上為古典主義音樂時期不協和音程在強拍（strong beat）中的使用。而年幼的學生更容易從聽感中感受到其中的不同。在學生從音樂感受中獲得信號后，再將理論概念教給學生，使感性的認知與概念的學習真正相結合，從而真正提高學生對音樂本身的興趣。在理解并認識七和弦以后，通過其他音樂類型，如爵士樂與流行音樂的樂曲范例中出現的七和弦，讓學生感受到不同音樂中七和弦的不同音樂色彩，鞏固并豐富對七和弦的認識，過程中讓學生認識更多的音樂類型，最后讓學生嘗試在為簡單旋律配和聲的作業中，練習七和弦的基本作曲運用，這就使“七和弦”的概念深深扎根在學生腦中，成為靈活的音樂知識。

以日本的鋼琴教學體系為例，日本雅馬哈音樂中心（音樂學校）自2005年進入中國市場以來，已在我國各大中型城市中普及開來。雅馬哈音樂中心的教學理念即是綜合性的音樂素養培訓。雅馬哈的教學方式是根據孩子的發育階段和理解能力而特別設計，課程中融合聽、唱、彈、讀、寫五個主要的技能方向，這便是音樂綜合素養的培養。雅馬哈音樂中心不定期舉辦學生音樂會，學生可以在音樂演奏會中表演自己寫作的曲目，有效地提高了學生對音樂、對鋼琴的學習積極性。

美國的少兒鋼琴課中，同樣強調對學生對音樂本身的興趣以及音樂藝術綜合修養的培養。前文中提到的美國德貝肯音樂中心與日本的雅馬哈音樂中心有著大相徑庭的教學方式。在美國鋼琴老師口中最常出現的詞是“play”，即玩音樂。他們的課程中會同時教授學生不同音樂歷史時期的不同風格的音樂，讓學生更宏觀的認識音樂類型，并掌握更廣泛的藝術知識。加利福尼亞洲伯克利音樂學院的鋼琴系教授斯蒂芬妮·約翰在《紐約時報》對她的采訪中說：“對于初學階段的孩子來說，興趣的培養大過一切。帶著孩子玩音樂，讓鋼琴課成為他們希望去做的事。至于技術的練習會在努力中得到完善。我對于每個學生的教學方式也會有所不同，因為不同的學生你需要用不同的方式引導他們。”美國的鋼琴教師會讓學生們接觸大量風格迥異的曲目，并對于不同的學生具有針對性的曲目選擇，更好地讓學生在學習過程中建立自己的演奏風格和藝術品位。

強調綜合音樂素養的重要性

在我國鋼琴教育界，對現今國內外不同主流鋼琴教學體系和教材的運用中，不難發現，越來越多的鋼琴教師愈發重視對學生的綜合音樂修養的培養。我國當今的鋼琴教學的初衷與理念在發生變化，鋼琴教學不再僅僅強調學生的鋼琴演奏技巧，而是從多方位的音樂知識學習中帶給學生更多的樂趣。

而就從在鋼琴教育界、琴童家長間更具有說服力的鋼琴考級來說，考級內容中也早就強調綜合音樂素養的重要性。鋼琴考級是最早由英國皇家音樂學院組織承辦，形成了國際上最早、影響最大的考級機構。鋼琴考級的主要目的是把普通中小學生的社會音樂及家庭音樂教育通過等級考試的方式進行社會性的規范與考察，從而推動整個社會的音樂素質的提高，使得業余音樂愛好者更加有興趣的學習，并鼓勵和提高孩子的主動性、獨立性和音樂創造性。中國早年鋼琴考級系統剛出現在社會上時，有許多不同機構組織的不同類型的鋼琴考級。包括中國音樂家協會鋼琴考級、中央音樂學院考級、上海音樂學院考級，還有各省市級的音樂家協會、專項樂器協會、學會及藝術團體、學院等組織設立的考級。近年來，又出現許多私人開辦的藝術學校自行考級等。大部分鋼琴考級的內容僅為業余鋼琴演奏技巧等級考試，而其中的一些機構的鋼琴考級內容具有更大更豐富的知識覆蓋面。以上海音樂學院的鋼琴考級為例：其考試內容包括樂理、視唱練耳以及鋼琴演奏技巧。較之僅有鋼琴演奏技巧的其他鋼琴等級考試來說，上海音樂學院組織舉辦的鋼琴考級更加全面，考察學生更多方面的音樂知識掌握，這是更加全面更加考驗考生音樂綜合修養的難度較大的鋼琴等級考試。近年來，更是出現了包括視唱練耳等級考試等的小科目專門性考試，由此不難見得對學生音樂綜合素質的培養已成為當代鋼琴教育的一個新的趨勢。

鋼琴教育是幫助學生建立音樂藝術、鋼琴藝術的審美能力的過程。在鋼琴教學的過程中，我們更希望可以引導學生從感知音樂到理解、鑒賞音樂并最終達到創造音樂的境界。通過對全面綜合的藝術修養的培養，使學生擁有更加完整、豐富的音樂素質，讓孩子們對音樂的熱愛伴隨他們的成長。

參考文獻

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