【摘要】:音樂劇成品劇目教學旨在培養學生完整全面地接觸音樂劇劇目,通過實踐最終完成全劇賞析、創作或演出。在這個教學過程中教師應該注重對學生們的綜合能力的培養,解決如何運用聲樂、形體、臺詞和戲劇表演,配合舞臺美術的燈,服,道,效,化以及多媒體等綜合手段來表現劇中矛盾沖突、故事發展,以塑造出鮮活生動的舞臺人物形象,來展示出人物真誠的內心情感世界。教師在教學過程中及時發現、解決問題,幫助學生學習音樂劇的創作規律和創作方法,共同探索音樂劇特有的表演技巧,歌與舞、臺詞與歌唱轉換等的技巧,使他們初步駕馭音樂劇中的各種人物。
【關鍵詞】:音樂劇;音樂教學;劇目分析
一、劇本分析
分析劇本是音樂劇教學的基礎。在分析劇本之前應收集大量相關資料,之后才進入到研究理解的階段。在閱讀分析劇本的過程中,可以最大限度地開發了學生的判斷力、思考力,聯想力,培養了創作思維能力。
正確分析劇本,首先要理清劇本的思想立意,時代背景,規定情境,中心事件,矛盾沖突,貫穿行動,最高任務,以及風格體裁。如《鐘樓怪人》以末世巴黎畸零孤兒為主角,描繪動蕩時代命運轉輪之下,混沌不安的人性掙扎,圣母院警鐘敲響封建勢力的解體崩盤。擔任全劇「主述」的游唱詩人葛林果,是吉普賽女郎艾絲梅拉達有名無實的丈夫,愛絲梅拉達出于同情心,為了讓他免于被族人處死才允諾和他結婚。天生畸形、被巴黎圣母院收容而擔任敲鐘人的加西莫多,以及圣母院的副主教弗侯洛、與侍衛隊的隊長腓比斯,都情不自禁的愛上美麗的艾絲梅拉達。一生侍奉天主的弗侯洛,明知男女之愛是神職人員的禁忌,仍然難以自拔,而腓比斯雖然已有嬌美的未婚妻百合為伴,卻因生性風流而意圖染指艾絲梅拉達。
劇中角色與場面充滿對立及沖突: 傾慕與狂戀,誓言與背叛,權力與占有,宿命與抗爭,原罪與救贖,沉淪與升華,跌宕起伏的戲劇張力,建構成一部波瀾壯闊血淚交織的悲劇史詩。
二、角色分析
劇中角色是敘事的核心,是矛盾沖突的基礎。對于劇中角色的把握,要把每個登場人物掰開揉碎,詳細地分析扮演角色的的性格特征、思想感情、行動的發展線索等,以及人物在全劇中的位置、與他人的關系等。其中,對人物的內外性格特征及其行為方式的展現,人物的內心欲望和思想情感等是分析的關鍵。
在《鐘樓怪人》中,愛斯梅拉達是善與美的象征。她的毀滅,是對封建專制殘酷統治和教會邪惡勢力的有力控訴,同時也喚起了人們對真善美的追求??ㄎ髂嗍恰吧啤钡幕?,相貌:幾何形的臉,四面體的鼻子,馬蹄形的嘴,參差不齊的牙齒,獨眼,耳聾,駝背……受盡嘲弄,但內心崇高,是一個富有正義感、富于感情的人??寺宓率且粋€雙重性格的人物。一方面,他是宗教惡勢力的代表,道貌岸然,內心陰險毒辣,為滿足自己的欲念不擇手段。另一方面,他又是宗教禁欲主義的犧牲品,長久的禁欲扭曲了他的靈魂。他仇恨世人,仇視世間一切美好的事物。是小說中最有深度的人物。騎兵弗比斯。他是艾斯美拉達唯一愛過的男子,他被艾斯美拉達喚作“太陽神”,卻沒有帶給她溫暖與光明。他只膚淺地愛著她的美貌和身材,逢場作戲。乞丐王國的同伴們。他們因艾斯美拉達的善良而喜歡她。他們雖是下層的勞動人民,但因這份神圣的愛而向上級階層反抗去救她。
三、音樂分析
做好音樂劇的音樂分析,學生需要準確把握全劇音樂結構和風格,同時找到抒發思想感情的支撐點,即找到歌唱方式與臺詞的對接,并通過真實的舞臺行動外化出內心的真實行動。分析音樂的最終結果,既能使學生們根據角色的特點把握演唱風格,又能使學生隨著音樂風格的變化提高自身的能力。
音樂分析的過程,能夠幫助學生在沒有音樂與節拍的情況下,處理好全劇的表演節奏。因為處理好有音樂節奏和無音樂節奏與表演節奏三者之間的關系非常重要,它是掌握音樂劇表演節奏的關鍵。音樂節奏限定表演節奏,無音樂節奏也限定表演節奏,演員始終都會在有音樂的環境下和無音樂的壞境下,嚴格遵守在節奏中歌唱、表演、舞蹈。
正因為音樂是一種訴諸于感情的藝術,所以劇中的主要歌曲往往會被人們傳唱,隨之,這部劇就會被人們所期待,所喜愛。因此,對音樂的掌控,常是音樂劇獲得成功的關鍵。以艾斯美拉達給卡西莫多送水的那一場為例。卡西莫多被神父沸侯洛陷害而被抓起來,綁在一個巨大的輪子上在廣場上暴曬數日,此時的他已是傷痕累累,奄奄一息了。在太陽的暴曬下,數日滴水未進的卡西莫多用異常嘶啞的嗓音用盡全身最后一絲力氣喊到:“我渴啊!我渴啊!誰能給我一點水喝?!”聲音充滿了痛苦和絕望,使人聞之心顫。這時艾斯美拉達出現了,仿佛是從天而降的天使一般,她緩緩走向已奄奄一息的卡西莫多,輕輕的為他送上一杯水,并用輕柔無比的聲音唱出:“喝吧,喝吧,我可憐的人。”這一杯甘甜的清水再加上這天籟般動聽的聲音,無怪乎卡西莫多會把艾斯美拉達看成是女神一樣神圣的人,會唱出“誰向她扔出第一塊石頭,誰就不配活在這個世上?!边@樣充滿傾慕的語言。他那顆因得不到溫暖和關愛而冷卻已久的心才會因為艾斯美拉達的善良溫柔而再一次火熱起來。兩位主角在這一場的表演都非常精彩,聲音恰到好處的表現出了這兩個人物的性格特點,表演也極為傳神,令人久久難以忘懷。
四、舞蹈分析
通過教學使學生們認識到音樂劇的形體表達不是簡單地跳一段舞,或者劇中舞蹈有風格和技巧就足夠了。音樂劇的舞蹈部擔當著多方面的重要作用。首先是敘事性,它的作用是推動劇情向前發展的;其次是表現性,舞蹈應體現人物的形象與個性。因此,教師要在完全解決學生們的舞蹈節奏、動作、風格、技術、調度之后,幫助同學們自由的塑造出有個性、有情感變化立體的人物,并在展現人物中推動劇情發展。學生們能認識、創造音樂劇形體語言和是非常必要的。在幫助同學們掌握芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞,街舞,現代舞以及具有民族特色的代表性舞等舞蹈元素的基礎上,了解舞臺上的每一個空間,甚至每一個道具布景與舞蹈的融合,展示出有生命力的形體語言。
《鐘樓怪人》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分離的形式,也就是跳舞的演員不唱歌,而歌唱的演員不跳舞。這與當今大多數音樂劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音樂劇中,舞蹈和歌唱演員的角色分配會有側重,但基本上沒有絕對分開的情況,歌唱演員也會和舞蹈演員一起舞蹈,而舞蹈演員也會參與歌唱(更多是合唱),從而體現出歌舞一體的樣式。歌唱者用具象的歌詞來表達情感,舞者用抽象的動作來表達情感,歌者和舞者在同一舞臺上同時表達了內在和外在、具象和抽象。同時在舞蹈動作上,編舞還給予舞者很大的自由度,有些段落明顯帶有自由發揮的成份。同時舞者在舞蹈時還運用了欄桿、棍棒等道具,體現出了寫實和寫意的雙重效果。
五、結語
對音樂劇劇本分析、角色分析、音樂分析、舞蹈分析,將一部音樂劇進行全面而深入的分析,可以更好地進行音樂劇教學實踐,有助于學生對音樂劇全面、多角度的了解與學習,更好的提高了教學質量。
參考資料:
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