淺談油畫作品中色調的意義

【摘要】：在繪畫作品中除構圖、比例、透視等，顏色屬重點了，而色調是顏色最為顯著的特征。因為畫面呈現出的視覺感受，即給人的第一印象就是色調。文章通過色調的感官感受，與油畫創作的關系等方面來進行論述。結合畢加索在藍色時期和玫瑰色時期以及夏俊娜等畫家來闡述。以《路過》作品創作為例，選擇藍灰色調、棕灰色調、綠灰色調、橘灰色調四幅作品來表現，內容選擇一些風情小街道的風景，充分表現色調的現實運用。

【關鍵詞】：色調;畢加索的藍色時期和玫瑰時期;點彩派;風景

一、引言

顏色是人類認識世界的一個標簽，存在于人們身邊的每個角落，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色彩虹的色彩充斥著整個世界。它們獨特而又普遍的存在，給人們最直接的視覺感受，人們總是用它來區別、描述一些事物，甚至把對于色彩的偏好來作為鑒定別人性格的標尺。站在科學的角度上是這樣來解釋的，色調指的是對它的光的反射主波長來決定，不同的波長產生不同的顏色的感受，就此產生了用七色彩虹的顏色呈現出隨處可見而又難以觸碰的花花世界。而在繪畫中將其分為由三原色，即紅、黃、藍組合而成的不同色調。

在繪畫作品中除構圖、比例、透視等，顏色屬重點了，而色調是顏色最為顯著的特征。因為畫面呈現出的視覺感受，即給人的第一印象就是色調，是暖色還是冷色，也就是生活中人們熟知的就是紅橙黃綠青藍紫等等幾種色調。色調分為冷色調和暖色調，冷色調（藍、青、紫）給人以清爽、嚴肅、憂郁、堅硬等等印象，使人聯想到遙遠遼闊的藍天、神秘莫測的桃源、陰暗中的冰雪……在人的感官上有收縮的效果;暖色調（橙、綠、紅、黃），則反之。

二、成名油畫家的色彩

（一）油畫家們對色調的運用

既然說起顏色，就不得不提到印象派畫家。以莫奈為例，作為印象派技法的忠實擁護者，在其藝術生涯中對光線變化的敏銳觀察挖據出事物的獨特魅力。他的《睡蓮系列》有藍冷色調的，具體來說，選用藍色為中心色，過渡至綠，并加以對比色黃色和冷色系中的紫色、紅色;暖色調的《草垛系列》選擇以橘色為中心，過渡至黃，并加以少許補色，構成了豐富的畫面效果。注重畫面的筆觸和韻律，強調個人感受，表現出個人對瞬間色彩氛圍的感受。無獨有偶，現代畫家中，夏俊娜就其繪畫風格而言，應劃分至表現主義的類別中。她的畫中出現的花卉和人物形象亦并非現實的存在，常常以藍冷色調來表現，內容的各種形象相互照映，再配合以一些黑白灰色調，呈現出朦朧絢爛的氛圍。常理來說，女性舒適恬靜的小資生活應該是色彩斑斕的，但畫家將其進行主觀的處理，添加一些跳蕩的黑白，表達出特有的，或許是跟自身經歷相關的情緒。

（二）色調與油畫

說到色調與油畫創作背景，即畫家的生活經歷、情感訴求等等的關系，可以說是息息相關的吧。給人們印象最深的畫家當屬畢加索，人們將他的作品明確的劃分為藍色時期和玫瑰色時期。眾所周知，藍色時期的馬蒂斯，也是他的艱難時期，好朋友的自殺加上經濟的拮據，似乎給了他很大的打擊。他認為，藝術作品就是痛苦和悲傷的產物。據他自己回憶，這個時期曾嘗試著用藍色作畫。并且經常性選擇憂郁的人物等等陰沉的主題。在結識了美麗的菲爾南德·奧里威爾后，他的聲望帶來的美妙生活，使柔和溫暖的玫瑰色占領了畫面，選擇的人物形象也是健美、積極的。

古斯塔維·柯奎歐特，極富影響力的評論家，曾這樣評價：畢加索是個畫家，全然美妙的畫家，他對所畫對象的提升證實了這一點。像所有純粹的畫家一樣，他崇拜色彩的本身，而每件物體都有它的色彩。他愛所有的主題，而對他而言任何東西都是個主題——花朵從瓶中騰躍的光線，花瓶本身甚至它下面桌子的躍動，還有那個飛舞著、充滿光線的空氣……

關于他的作品，畢加索日后這樣說，我只描述我的眼睛看見的，尋找隱藏的含義那就是別人的事情了。就我看來，一幅畫本身就足以解釋它。已表達如此清楚，做出一些解釋又有什么用？是的，作品作為畫家情感宣泄的成品，能引起共鳴固然是好事，賦予標簽或許就會演變成負累。

三、關于《路過》顏色的創作

《路過》顏色創作，選擇藍灰色調、棕灰色調、綠灰色調、橘灰色調四幅作品來表現，內容選擇一些風情小街道的風景，閑散的露天咖啡館、陽光燦爛的午后街道、風雨欲來的粉墻黛瓦、花草豐茂的閣樓小鎮，借以表達對現代快餐時代中仍堅持矗立著的那一片樂土的向往。不期望會像莫蘭迪那樣平靜詩意地享受世界，期待著在身心疲憊之時，世界上會有這么安靜舒適的某個角落會接納那樣的人們。在創作過程中，遠方的天空采用平涂法，平實的單純色彩與畫面的主體物及其它的點彩派繪畫技巧形成鮮明對比，使畫面更加充實。

在第一幅中，紅色的遮陽傘和深色的座椅作為前景，陽光照耀下的它們，鮮艷與沉靜，柔軟與剛硬形成對比。建筑物以藍灰色調為主，較前方的房子藍灰色為基礎，加上白色，紫色，橘黃色，分出亮面和暗面，同時表現出房屋凹凸不平的肌理效果。中景中其對比色檸檬黃色調和橘黃色的建筑物，穿插其中，豐富了整個畫面的色彩感受，安寧清新的氣息撲面而來。

第二幅作品中，強烈的光照下的街道上，幾個行人在匆忙趕路，遠景中的人與停駐的車輛將畫面延伸至遠方。左前方的黃色建筑物上半部分因陽光照射產生的屋檐的陰影用黑灰色來表現，形成強烈的光感。隔街相望的右半部分集體處于深灰色的氛圍中，中間用藍色、黃色、紫色區分開來，與左半部分溫暖的橘黃色調對比，但又相呼應，繼而營造出一種溫暖和諧的午后時光。

第三幅作品描繪的是“黑云壓城城欲摧”的緊張氣氛，包括主體物的所有建筑物都以棕灰色調為基礎，街道、行人都被處理成黃灰色。畫面的左側，隨著街道的一邊建筑密密麻麻地排列著，期間本應喜慶的大紅燈籠散發著藍綠的詭異氣氛;另一邊的商家熾白的燈光、深紅色的招牌、紫灰色的門面、建筑上略微溫暖的朱紅色豐富了整個畫面的層次感，很好的詮釋出歲月蒼涼，卻仍有一絲希冀。

第四幅作品建筑物旁的花花草草運用了點彩派繪畫手法，雖然沒有精確的計算，但也算得上是對大師的一種虔誠的致敬。綠灰色調為主，點綴玫瑰色的花卉，深紅色的房屋，配上經典的淡淡的黃色和綠色建筑，浪漫甜美之景溢于言表。

結語：

紛繁復雜的色彩編織成整個世界，人們沉醉于此，體味其中的酸甜苦辣。用畫筆記錄下這些，途經過，卻來不及細細品味的美好場景。色彩作為事物的主要表現力，它有著不可替代的作用。人們觀察了解事物，顏色是除了形狀以外的主要切入點，它反映著事物的一些屬性、特質。只有通過加深對復雜顏色的了解與運用，畫家才能在畫中更好地表現自己想要表達的含義與人生哲理。在經濟日益飛速發展的今天，人們對于顏色的審美越來越疲勞，只有真真了解運用好顏色，才能在繪畫中作出進一步的突破。

參考文獻：

[1] 中央美術學院美術史系外國美術史教研室編著 《外國美術簡史（修訂版）》高等教育出版社 2010.8

[2]李海亭編著 《真實的謊言——印象派》 天津科學技術出版社 2010.7