課堂亦是修煉

“抑揚頓挫是教師語言的節奏美；詼諧幽默是教師語言的機智美；聲情并茂是教師語言的情感美；邏輯嚴密是教師語言的理性美；啟迪心靈是教師語言的道德美。”這是郭元祥老師所著的《教師的20項修煉》這本書中關于教師語言修煉方面的一段闡述。全書分為三個部分：修煉教師的形象、精煉教師的生活、錘煉教師的專業。作為一名教師，特別是音樂教師，這本書對我觸動很大。有人說教育是一種“聆聽”的藝術，教師的一言一行無時無刻不在影響著學生，特別是在音樂課堂中，這種抽象的藝術形式更加需要音樂教師專業的氣質、美好的職業情懷、過硬的專業技能以及幽默、活潑的教學智慧來作強大的支撐。在我就職學校校園的中廳上始終懸掛著這樣一條“教師的十二項修煉”的警句：修煉自己的聲音，讓它引人入勝；修煉自己的語言，讓它妙趣橫生；

修煉自己的眼睛，讓它傳神豐富；修煉自己的表情，讓它神采飛揚；修煉自己的行為，讓它規范專業；修煉自己的學識，讓它有如涌泉；修煉自己的脾氣，讓它逗人喜愛；修煉自己的個性，讓它鮮明唯美；修煉自己的心靈，讓它平和美麗；修煉自己的氣質，讓它超凡脫俗；修煉自己的靈魂，讓它崇高圣潔；修煉自己的人生，讓它陽光幸福。

每每看到，心中都會涌起任重而道遠的壓力與責任感，讓我警醒。教育不是簡單的說教，也不是硬性的灌輸，如果簡單、粗暴的把“教”和“育”硬性分開，那么教育的目標是根本無法實現和完成的。“學高為師、德高為范”，教學的成敗在教師，教師的優劣在素養，如何實現教學目標，如何實現教學理想，教師特別是音樂教師，更需從細節上修煉自己，不斷學習，提高品位，實現音樂課堂的古典與活潑，嚴肅與生動，熱烈與有序。那么一名合格的音樂教師，需要具備及亟需提高哪些方面的素養呢？下面僅就個人的見解，以點概面，就音樂課堂教學，淺談幾個方面的修煉：

一、音樂教師需要修煉專業的氣質

在音樂課堂中，學生學習、觀察的不僅僅是教師的專業技能，更包括教師的語言、衣著、神態及品行等等。就像郭元祥老師書中提到的“不修邊幅，不符合教師的形象；不懂禮儀，不合教師的職業規范，教師的服飾是學生信任的外衣”。合體的服飾、溫柔的語言、平和的神態，和煦的微笑，這樣的教師，學生會不喜歡嗎？會不親近嗎？其實，這才是教育工作者專業的氣質。而這種氣質不僅僅是教師教學個性的體現，也是教師教書育人魅力的凝結。在音樂課堂中，很多音樂教師往往忽視這種教學氣質的積累與鍛煉，導致音樂課堂過于嚴肅，學生主動性發揮不出來，學生積極性深受影響，導致音樂課堂無靈性，無樂趣。以高中器樂模塊中鋼琴教學為例：在鋼琴教學日益普及的今天，如何讓自己的音樂課堂與眾不同，生動活潑，充滿樂趣，如何讓學生在學習鋼琴的過程中體會音樂的美感，這是需要音樂教師深入思考和精心設計的。所以不同的音樂教師所取得的教學效果就會呈現出明顯的差異，因為不同的教師，他的教學智慧與魅力即所謂的教學氣質是有差異的。注意錘煉自我氣質的教師，絕對不會盲從于別人，先講解鋼琴的原理，樂譜的曲式，連、跳音的概念等等，因為學生本是懷著一種充滿興趣與熱情的心情來到你的課堂，教師這樣灌輸及完成的方式與作法無異于用水澆熄了學生心中那團求知的火焰。教師需要將這些知識點融入自身的一言一行當中，通過教學手段及設計緩緩的滲透給學生，就像和煦的春風吹拂過人面龐似的感覺，柔和又不失清涼。教師不急不緩的語調，會緩解學生的不自信；教師不匆不忙的神態，會安撫學生的緊張情緒；教師的信心十足會鼓舞學生求知的熱情；教師的優美語言會帶給學生音樂的美感，這就是一名音樂教師的專業氣質。由此想到不同氣質的鋼琴家即使在演奏同一首曲子的時候，帶給觀眾的感覺竟是那樣的不同：朗朗的激情澎湃、李云迪的肖邦氣質、理查德的古典浪漫、雅尼的現代清新……打造教師的專業氣質需要教師用一生這既長且短的生命時間孜孜以求，更遑論其他。但同時，這樣的教師也才能真正體會到自己的“教育人生”，舒展自己的“教育情懷”，品味自己的“教育果實”，這何嘗不是一種人生的幸福，何嘗不是一種生命的快意呢？

那么該如何修煉教師的專業氣質呢？簡而言之，就是教師自我發現、自我學習、自我積累的一個過程。以教師的語言為例：

第一：教學語言要準確、簡潔、順暢。準確達意，這是教師語言最基本的要求。教師每用一個詞或解釋一句話都要認真辨析詞義，力求準確；教師的語言還必須要簡潔。“句中無余字，篇外無長語。”，緊緊地把握中心，讓學生容易理解；除了簡潔外，教師的語言還必須是暢順的，連貫的，教師在說話時，一定要注意前后意思的聯系，不能無緣無故中斷，更不能東拉西扯，前后毫無聯系。

第二：教學語言的語調要音高得當，音強適中。教學語言的語調，是指語音的高低、強弱、語氣輕重緩急的統一配置。語調要和諧，并能與要表達的內容相一致，且要富于變化。這樣的語調，有助于學生準確的理解教師所要傳達的內容。

二、音樂教師需要修煉文化素養

音樂教師具備專業技能就足夠了，還需要文化素養嗎？豈不知，萬事萬物皆有聯系，沒有任何一種事物是孤立存在的。孔子說；“禮樂可明教化，可明德于天下，而使民風向善，民心歸附。”音樂是源于生活、高于生活的智慧凝結，是凌駕于肉身之上的情感體驗。音樂具備其他學科所不具備的功能，而音樂教學傳達的是許多其他課程無法傳遞的情感。作為音樂教師專業技能知識是最基本的專業技能之一，是基本功，一名優秀的音樂教師還需要具備強大的文化、道德的探索與支撐，才能正確引導學生向著正確的藝術方向、正確的人生方向發展。音樂教師的功能不是簡單的重復，而是肩負著對藝術作品二度創作的重任。教師只有對音樂所要表達的思想與情感有深層理解的基礎上，才能指導學生對藝術演繹過程中的再表現。古羅馬詩人賀拉斯說；“你自己先要笑，才能引起別人臉上的笑；你自己哭，才能在別人臉上引起哭的反應。”對于你自己都不理解的東西，又怎么可能去感動他人呢？

又如在音樂課堂中，教師要根據作品的風格、產生地的風土人情、音樂家的生活背景等準確恰當的運用教學手段，學生才能深入的理解音樂，課堂才會更加生動活潑。如果教師要為一首歌曲伴奏，教師首先要理解這首作品，然后才能為之選擇合適的伴奏織體：如在抒情性歌曲《乘著歌聲的翅膀》的伴奏中，主要用雙手和弦琶音的形式烘托出非常寧靜、柔美和充滿幻想的意境。因為這是一首較古典的歐洲歌曲，帶有歐洲人的浪漫，那么彈奏的時候需要用指面緩慢觸鍵，同時要用手臂的重量和手腕的旋轉配合著手指彈，指尖要貼近鍵面平穩移動，手指間的動作轉換痕跡要減小到最低限度。如果用比較粗獷的彈奏方式來演繹這首作品，那么就說明演奏者根本不了解歐洲，不理解這首作品。這難道不需要強大的文化素養作基礎嗎？再如跳音奏法常常表現在節奏感強的、活潑的音樂中。