小學美術課教學中如何培養學生欣賞能力

從心理發展的角度來看，美術欣賞課實質上是審美心理結構不斷得到完善的過程。要想在欣賞課中得到完善，就必須改善美術欣賞課的策略，突出學生的主體地位。

人類美術文化博大精深，那么如何在有限的時間內幫助學生學會鑒賞，增長智慧，促進可持續的發展呢？我認為“對話”和“比較”兩種方法非常重要。

一、“對話”

在過去，專題美術欣賞課教學，由于老師對藝術史、美學、教育心理學等理論知識的匱乏，課堂上教師往往以講解員的角色出現，一節課滿堂灌輸，完全把學生看成知識的容器，忽視學生是一個有著豐富情感和各種需求的完整生命體。如今，隨著科學技術的飛速發展和信息社會的到來，學生完全能夠不依賴于教師，從課堂以外獲取知識，陳舊的教學思想已無法適應當前信息時代的發展。為此，教師必須轉變觀念，把學生看做是自主的生命體，師生之間相互交流乃是“生命與生命”的對話，這種對話使學生在與老師的平等交往中體驗民主、尊重、理解、支持、展示其能力。

如六年級欣賞中古代優秀繪畫作品工筆畫《韓熙載夜宴圖》我是這樣設計情景的：

師問“從畫中你都看到了什么？發現了什么？你很想知道什么？有什么疑問？”引導學生大膽質疑，鼓勵他們主動發現問題，解決問題。

學生回答“有一個戴高帽的人反復在畫中出現，他一定是韓熙載。我想知道，他在歌舞樂聲 的氣氛中為什么不高興？”、“他在想國家大事”

師再次追問“當時女藝人吹奏的是什么樣的曲子？”

學生回答“我想是節奏快強烈的曲子，因為人物的神態很安詳” ……

在欣賞《潑墨仙人圖》時我是這樣與學生對話的：

師問“《潑墨仙人圖》中這位仙人的神態從哪來？往哪去？”

生答“他剛喝完酒，迷迷糊糊、、醉醉醺醺、邋邋遢遢到人間去。”、“我想知道畫家是個什么樣的人？”、“他性格豪放愛喝酒不拘小節……”

這兩張同樣是中國畫，表現形式完全不一樣，在這生動的課堂中作為教學組織者、參與者、指導者的教師與學生一起學習，學生在集體、小組的互相交流、商議、辯論、碰撞中時時迸發出智慧的火花！這種互通有無、師生、生生的交流中，使得課堂成為一種和諧的生態環境，他對于促進學生的可持續發展，產生了巨大的增力效應。

另外，需要說明的是這種對話還應該是多角度、多層次、全方位開放型的，他需要打破學科的界限與社會、經濟、歷史美學觀念、異國文化進行對話，他要求教師不能把自己僅僅封閉在本學科的教參中，追求標準答案的固定框框里，應敞開心扉用開放的眼光、活潑的思想，與學生共同傳遞信息，體驗藝術情感。

二、“比較”

在藝術欣賞教學中教師把兩種不同文化體系及藝術體系運用比較的方法分析，有針對性地究其要素差異，能收到很好的效果，如藝術種類間的比較、風格流派間的比較、文化背景的比較、藝術家間的比較，以及上述方面進行的縱橫交叉的比較，通過比較使學生達到深入理解作品提高鑒賞能力的目的。

在欣賞中學生通過對話、比較了解到藝術家的繪畫風格及其流派的作品或時代、名族、文化、風格不同的作品，讓學生通過比較挑選歸納該藝術家的作品，有目的、有計劃、有選擇地用自己所有的知識經驗，認知結構和情意結構主動同化外界的教育影響，進而對作品有更深刻的了解，完成課題教學的最后反饋，在欣賞梵高《向日葵》作品之后，教師出示一些其他畫家作品，其中夾雜幾幅梵高作品，讓學生挑選哪幅是梵高的作品，并追問為什么這幾幅是梵高的作品？通過比較歸納挑選，使學生進一步體會到畫家是用作品中明快的色彩，夸張的造型，有力的筆觸來表達內心情感的。

總之，學生在欣賞藝術作品時，教師所采用的教學策略無論是互通有無、多元化的對話法，還是探究作品深度的比較法，都使學生在欣賞藝術作品時不斷地提高藝術素養，發展其個性。