“氣韻生動”的中國鋼琴作品——論汪立三的鋼琴作品《他山集》

馬　雁　（云南民族大學藝術學院　650000）

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“氣韻生動”的中國鋼琴作品——論汪立三的鋼琴作品《他山集》

馬雁（云南民族大學藝術學院650000）

摘要：“氣”和“韻”是中國音樂審美中重要的審美標準，也是中國傳統美學中兩個重要的美學命題。汪立三先生創作的鋼琴作品《他山集》是一套在漢族傳統五聲音階的基調上，借鑒歐洲復調音樂體裁，運用現代作曲技法創作而成的極具中華民族氣韻的復調性音畫作品集，它是迄今為止中國鋼琴音樂史上唯一的一部標題性鋼琴套曲。用中國傳統美學命題“氣”和“韻”來闡釋鋼琴作品《他山集》，道出《他山集》演奏中的“氣”、“韻”之美，并把“氣”和“韻”合理的貫穿于整部作品中，探究作品特有的民族音樂精髓。

關鍵詞：氣；韻；傳統美學；他人集

中國傳統美學認為“氣”是構成天地萬物之本源，閱讀先秦論著的記載，不難發現“氣”在音樂審美領域中出現，可謂審美之源。“韻”是古代藝術作品最高的審美標準，它植根于古老的中華文化，是中國傳統文化特色的美學范疇之一。首次把“氣”和“韻”聯系到一起，是南朝的謝赫。他將畫法分為六品，《古畫品錄》中記載：“六法者何？一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經營位置是也；六，傳移模寫是也。”1其中“氣韻生動”是重要的美學命題，這里的“氣韻生動”指作品中刻畫的形象或者作品整體具有生動的氣度韻致，富有生命力。用音樂審美來看，是創作和演奏過程中曲作者和演奏者之“氣”的交匯和融合。中國傳統音樂非常講究“氣韻”。“氣”和“韻”是中國傳統美學中的兩個重要美學命題，也是中國音樂審美中的最高審美標準。中國的傳統音樂文化與西方迥然不同，但中國的鋼琴教育一直延續著西方的教育模式和理論框架，演奏者的審美標準也受到極大的影響。以西方式的音樂理解來詮釋中國鋼琴作品顯然是不恰當的，作為演奏者，我們必須學習中國傳統美學，力求用中國傳統美學的音樂審美觀來解讀、演繹中國鋼琴作品，只有這樣我們才能真正的準確把握中國鋼琴作品所特有的中華民族音樂精髓。

汪立三先生對中國傳統民族音樂有著濃厚的興趣，他的鋼琴作品絕大多數取材于民間音樂，旋律流暢動聽，和聲簡明清晰，民族色彩鮮明濃郁?！端郊肥峭袅⑷壬?982年完成的一部標題性鋼琴套曲。由五首帶標題和題詩的序曲與賦格組成，五首樂曲分別根據我國傳統的漢族五聲調式：宮、商、角、徵、羽創作而成，賦格的主題也均是中國傳統文化、民間音調和現實生活的提煉與概括，就連標題也取意于《詩經.小雅》中“他山之石，可以攻玉”這句成語，取名《他山集》?？梢哉f，該套曲是一部極具中華民族氣韻的復調性音畫作品集。#F商調《書法與琴韻》，是套曲的第一首。書法和古琴都是中國傳統藝術，代表著中國古老而深遠的文化。序曲部分，汪立三先生抓住音樂與書法的共性，用音樂出神入化地臨摹出中國傳統書寫藝術的動感美和氣韻美，賦格部分，對古琴的演奏技法和音響效果的模仿，形象的勾勒出古人撫琴而歌的畫面。第二首A羽調《圖案》，以湖南花鼓曲調為題材，通過升高七音（#G）和自然七音（G）在原調和轉調中頻繁交替的音響效果表現出具有獨特意味的民族民間圖案，形象的演繹了題詩“一個小小的漩渦折射著大千世界紛紜的光和影”。第三首bA徵《泥土的歌》，采用具有典型西北風格特色的bA徵調，運用低沉、渾厚的固定低音貫穿整曲，使其具有比較深沉而厚重的悲情色彩，進入賦格部分，新的主題飄然而至，形象的勾勒出“大地還活著”的一幅春意盎然、生機勃勃的景象。第四首《民間玩具》，這是一首帶有調皮色彩而又不乏活潑的鋼琴小品，作品中形象的塑造了虎頭虎腦的“布老虎”、神氣十足的“泥公雞”、憨態可掬的“木偶人”以及五光十色的“走馬燈”，這些可愛的小玩具輪番登場，令人應接不暇，這正抒發了作者深深眷念的童年夢。第五首《山寨》，是整個套曲的最后一首。作曲家通過曾經的寫生經歷，描寫出彝族地區的美麗風光。整首樂曲描繪了一幅欣欣向榮的圖畫，抒發了人們心中對民族的熱愛，對祖國的祝福。

《呂氏春秋》中載言：“樂之有情，譬之若肌膚，形體之有情性也”。音由心生，因情而起，正所謂 “凡音之起，由人心也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲”。《他山集》是汪立三先生真實情感的流露，它蘊涵著作曲家豐富的人生內涵。對于我們鋼琴演奏者而言，找到中國傳統民族音樂的審美感覺，用傳統美學的觀點來詮釋鋼琴作品《他山集》，探究《他山集》中的“氣”“韻”之美，對演奏該作品有著重要的現實和指導意義，以下筆者將從“氣”“韻”兩個方面對《他山集》加以闡述。

一、《他山集》鋼琴作品演奏中“氣”的體現

明代古琴演奏家徐上瀛在《谿山琴況》的“靜”況中云：“約其下指工夫，一在調氣，一在練指。調氣則神自靜，練指則音自靜。”這里的“氣”指氣息連貫，要求彈琴者的呼吸要與樂曲的呼吸、音樂的起伏相一致，氣息調節自如，精神自然沉靜。在中國鋼琴作品的演奏中，也講究氣息的調節，要求演奏者在演奏之前，調整好狀態，用自然的、平穩的、與音樂氣息協調一致的呼吸方式，平和從容的提前進入演奏意境。在演奏過程中，從宏觀上要注意作品結構的把握，運用氣息使全曲首尾貫通、上下貫通；從微觀上要注重每一個樂句的呼吸，體會呼吸與音樂的關系，讓內心的呼吸跟隨音樂的起伏而進行，從而正確的表達作曲家的意圖及完美的展現音樂的意境；

1.《他山集》宏觀氣息的把握

“宏觀氣息”在這里主要指在演奏者精神極度放松、自然的狀態下，運用長短不一、深淺不同的氣息，將散落的音符、樂句及樂段串聯成首尾貫通、上下貫通的一個整體，是對音樂作品結構上的整體把握。

在《他山集》作品演奏之前，演奏者應大聲的朗讀標題與題詩，調整演奏狀態，用心體會作曲家所要表達的真正內容，利用“想象”，以題詩為依托，運用與音樂氣息協調一致的呼吸方式，借助“氣”所形成的想象空間，讓心靈在想象中自由的翱翔，并且能平和，穩定的提前進入演奏意境?！对娬f雜說》中說：“氣脈自來，綿綿如繩，前后相連，首尾互應，雖千音萬韻，依然生氣勃勃，躍躍欲動。”作為一部成熟的標題性音樂套曲集，仔細聆聽，不難發現，《他山集》無論是樂曲內部的構思，還是樂曲之間的安排，都有著緊密的聯系，共同構成了一個完整、統一的有機體。整部作品主要圍繞著充滿詩意的標題和題詩，塑造了五首各具特色的音畫作品，在演奏作品時，不能把五首樂曲演奏的毫無聯系，演奏者在樂曲與樂曲之間，即“音樂的無聲狀態”中，需要調整自身氣息，使其與下一樂曲音樂氣息一致，“藕斷絲連”運用氣息這根無形的、光滑的“絲”將風格各異、情緒不同的樂曲串聯起來，讓氣息貫穿于音流中，讓氣韻揮灑自如，達到演奏中的最高境界，即“一氣呵成、一氣貫通”，實現整部作品渾然一體。

2.《他山集》微觀氣息的把握

中國作品演奏中的氣息作為“氣”的一方面，它指呼吸時出入之氣，呼吸是人類生命之源，同樣，也是音樂生命的源泉。一個樂句就是一個小小的呼吸，幾個小呼吸串聯起來，便構成了一個大的樂段，音樂作品就是這樣由無數個“呼吸”所構成。在演奏過程中，呼吸和音樂有著密切的聯系，演奏者要隨著音樂的起伏而波動，運用與音樂氣息協調一致的呼吸方式進行演奏?！昂粑^急過快，會導致樂曲詮釋解意的倉促和加快；吸氣過深或過猛，則容易致使情緒的過激和浮躁?！?

中國作品《他山集》中的第一首《書法與琴韻》。開篇的三個模進式長時值和弦，驚天動地的拉開了宏偉激蕩的歷史之幕，讓人們進入到古香古色的意境之中。之后，運用時而靜止不前的長時值和弦（見譜例1中第一小節），時而一氣呵成的長串變化音階（見譜例1中第二小節），出神入化的描繪了書法者筆酣墨飽、收放有度、劍拔弩張的書寫情境。

譜例1：《書法與琴韻》（11—12小節）

在這里演奏者不能墨守成規的遵循樂譜節奏，要重視音樂的呼吸與樂句的句逗感，讓自身氣息帶動著音樂游走，調動肩臂和手腕的力量，用內在的呼吸把每一個音符貫串起來，隨著書法者運筆的輕重和徐疾，運用節奏疏密、旋律起伏、用力輕重，讓手指在琴鍵上盡情的揮寫出那激蕩的線條，在古韻十足中體味那動人心弦的旋律。第二首《圖案》。該曲以湖南花鼓的音樂體裁為基調，運用自然七音（G）和變化七音（#G）頻繁的交替，一幅幾何圖形的抽象畫躍然眼前?！秷D案》的賦格部分，G和#G是樂曲的主角，樂譜第59小節中（見譜例2），十六分音符不能按照簡單的節拍奏出，應運用急促的呼吸使手腕帶動手指快速彈奏，讓這串漸強

譜例2：《圖案》（59小節）

音階重心落在第二拍的G音上，凸顯湖南花鼓腔調潑辣、高亢的特征，隨后這個音型在不同音區中頻繁出現，演奏者應運用同樣的呼吸方式彈奏該音型，將湖南花鼓調進一步深化和加固。第三首《泥土的歌》強烈的表達了作者熱愛祖國、熱愛家鄉之情。賦格部分，沿用序曲中的下四度和下七度大跳五聲音階，在三連音的襯托下，音樂猶顯婉轉動聽（見譜例3）。這里不僅需要演奏者干凈的觸鍵能力、科學的指法編排和精準的節奏把握，還需要運用連貫的呼吸，將每一個音符貫穿起來，形成涓涓細流、清澈明亮的音流?？傊葑嗾咴谘葑噙^程中，要根據作品所描繪的內容，運用不同的氣息，實現作曲家所要表達的意境。不拘泥于每一個節奏是否準確、演奏動作是否干凈、利落，運用“氣”的演奏，遺忘練習中技能、技巧的羈絆，達到“忘形以養氣”，真正體現出作品“氣韻生動”之美。

譜例3：《泥土的歌》（53—55小節）

二、《他山集》鋼琴作品演奏中“韻”的體現

“韻”是古代藝術的評價標準之一，在各個藝術門類中被廣泛的運用，音樂審美中，漢末蔡邕《蔡中郎集》外集三《彈琴賦》中：“繁弦既抑，雅韻乃揚?！被蛟S是現今所見最早的“韻”字之始。指的是一種和諧的音樂聲響。3從中國美學觀點來看，“韻”就是清遠淡雅而回味無窮的美，“以韻傳神”是演奏中國作品體現民族音樂精神的內核。要想真正抓住《他山集》鋼琴作品內在的神韻，在演奏作品時應注意以下幾點：

1.象韻一體

“象”指審美對象的具體形象。明代著名的書法家、文學家祝允明在談到審美意象的創造時，提出“象”與“韻”的統一，反對離開具體形象的逼真而孤立地追求韻味，“韻在象，舍象何所求韻”。4中華傳統文化是一脈相承的，在中國鋼琴作品的演奏中，我們也要探求“象”與“韻”的統一，反對離開鋼琴作品的具體形象而孤立地追求音樂的音響韻味。演奏者的本質是把樂譜音響化，賦予作品鮮活的生命力。在彈奏《他山集》作品之前，演奏者應對樂譜（包括標題及題詩）、作曲家及創作的社會歷史文化背景作深入調查、研究和分析，體會作品中作曲家要表達的“意向”。《他山集》中第四首《民間玩具》，汪立三先生在題詩部分這樣寫道：“你也喜歡布老虎、泥公雞、糖關刀、紙風車嗎？還有那不知疲倦的走馬燈，傻里傻氣的，傻里傻氣的木偶人……?。∧鞘俏彝甑膲??！睒非_頭通過“G、F、bE”三個音的快速交替，生動的描繪出虎頭虎腦的“布老虎”形象（見譜例4），隨后又形象的塑造了美味絕倫的糖關刀，絢麗多彩的走馬燈和憨厚可掬的木偶人。這些都生動的演繹了作曲家深深眷戀的童年夢。在演奏過程中，演奏者應積極的感受作品要表現的“意向”，利用樂譜的旋律、節拍、節奏、色彩、力度等因素，通過嫻熟得當的演奏技巧，達到演奏內容與作品相符，真正做到表現具體形象的同時又能追求作品韻味。

譜例4：《民間玩具》（1—2小節）

2.虛實相生

“虛”和“實”是中國美學思想中的一個重要問題。老子認為，宇宙萬物都是“虛”與“實”的統一，“虛實結合”是中國古典美學非常重要的一條原則，它概括了中國古典藝術的重要美學特點。汪立三先生在創作《他山集》時也受到了這一美學思想的影響，在《他山集》作品集中，《書法與琴韻》和《民間玩具》是最典型的“寫實樂曲”。前一首，隨想曲風格的序曲中，作曲家運用靜止的長時值和弦和快速流動的長串音階剛柔并濟、氣韻生動的描繪了中國書法“草書”運筆時的深思熟慮和行筆時的豪放不羈，在旋律音符的疏密安排上也形象的塑造了書法的結構布局；賦格以特殊的小三度裝飾音和“黑符頭速離鍵”的特殊演奏法形象的模擬出古琴高雅脫俗、輕微淡遠的音韻，這些都給聽者留下了鮮明的“形象”感。后一曲，從標題和題詩上就能明顯的看出寫實性，極不和諧的二度音束在特定節奏下與低聲部持續的同音反復共同塑造了惟妙惟肖的“泥公雞”和“不知疲倦的走馬燈”形象（見譜例5），入木三分地刻畫了民間玩具幽默、可愛的神態?！赌嗤恋母琛肥且皇妆憩F“虛”意境的樂曲。該曲由5+4短小下行音調構成的固定低音音型從第四小節持續不斷反復至38小節，低沉、厚重的音調營造出苦悶卻又堅貞不屈的悲情色彩，而賦格部分，在長達六小節的啞鍵和弦烘托下悠然的奏出主題旋律，將序曲中的苦悶一掃而光，飄逸清新、如夢幻般的意境躍然而至。《圖案》和《山寨》兩首樂曲，在創作手法上本身就運用了“虛實”結合的寫法。前一首，作曲家獨具匠心的將主題和兩個對題緊密結合，在聲部對位帶來的不和諧音響中，妙趣橫生的塑造了五光十色的萬花筒，展現出音樂的光彩魅力。《山寨》的序曲引子與賦格主題都采用“寫實”手法，將吹管樂器——蘆笙質樸、淳厚的音響以及宏大的吹奏氣勢表現的淋漓盡致，包括在序曲中使用密集的小二度原汁原味的再現了彝族山寨里的民間音樂風貌。賦格中作曲家采用倒影、擴展、轉調等手法對主題和對題進行加花、變形、處理，既形象的描繪出一幅生機盎然的圖畫，又深情的抒發了作曲家對民族的熱愛、對祖國的祝福。一虛一實體現著中國傳統的審美原則，《他山集》作品從題材組織到結構安排上都符合這一審美原則。作品中五首樂曲分別以民族五聲調的宮、商、角、徵、羽為主調，體現了整體結構布局上的均衡性。從選材和藝術表現上來看，《他山集》體現了對稱美的原則，整部作品以《泥土的歌》為支撐點，《書法與琴韻》和《山寨》為第一對稱結構，一首一尾相互呼應，《圖案》和《民間玩具》為第二對稱結構，作曲家把《泥土的歌》放在作品的中間，借對大地的深情，對泥土的謳歌，表達出自己對祖國無限的熱愛之情，為整部作品的情感內容指明了方向，一前一后歡快活潑的《圖案》和詼諧幽默的《民間玩具》以《泥土的歌》形成鮮明對比，極具代表性的地域音調和民間藝術形象進一步的加深聽眾對中華民族的整體認知，從而喚起聽眾的愛國之情。在演奏《他山集》時，演奏者要先辨別清楚，以便及時調整觸鍵，營造出“虛中有實、又實生虛、虛實相間”的意境。

譜例5：《民間玩具》（16—18小節）

3.氣韻交織

中國傳統音樂非常講究“氣韻”之美。在中國鋼琴作品的演奏中，“氣”和“韻”是相互依存，互為前提的，音樂因“氣”而蘊含生命力、創造力、嫵媚多姿，因“韻”而富有內在美、風度美、意味悠長?！端郊分械谝皇住稌ㄅc琴韻》，草書是中國書法藝術的一種字體，其特點：結構簡省，筆畫連綿，尤其注重運筆的剛柔、虛實，布局的疏密、均落，力圖以多變的線條給欣賞者在視覺上帶來美感，以之相類似，音樂也是運用旋律線條的剛柔，樂器音色的清濁、音符節奏的疏密及演奏力度的強弱來完成樂者個性精神的藝術表達。在演奏該樂曲時，演奏者需要抓住書法與音樂的共性，演奏達到“氣”、“韻”合一的狀態?！皻狻焙孟褚桓鶡o形的“絲”，它貫穿著每一個音符，使樂曲具有整體性，而“韻”好像畫龍點睛中的“睛”，如果缺少了它，音符就會顯得蒼白無趣，音樂就失去了內在的價值。演奏者首先應該把“氣”放在首位，提前調整好自身氣息，帶動音樂，跟隨著書法者運筆的輕重緩急，隨氣隨韻、剛柔并濟的將音符灑脫的從指間流出。其次，在氣脈貫通的前提下，盡可能的貫氣提神，展示音符中的內在美、氣韻美和意境美，這也是藝術創造追求的最高標準。

總之，“氣”和“韻”雖以不同的概念存在，但它們相互依存，不可分割?！爸袊撉僮髌芬颉畾狻?，由‘韻’而美。音樂因‘氣’而富于內在的生命，由‘韻’而富于外在的意蘊?！?中國作品《他山集》無論在立意、取材、作曲及演奏技巧都體現了中國傳統美學思想，整部作品極具民族韻味，鮮明的音樂形象與強烈的情感宣泄匠心獨運的融為一體，反映了作曲家深厚的文化底蘊和審美思想。無“氣”之“韻”猶如一盤散沙，支離破碎，無“韻”之“曲”猶如無鹽之菜，淡而無味?！端郊纷髌芳染哂小皻狻钡呢炌?，又富有“韻”的奇美，的確是一部“氣韻生動”的中國鋼琴作品。

注釋：

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4.范立芝.中國鋼琴音樂演奏中的氣與韻.[J].《交響》西安音樂學院學報（季刊）.2004.（4）：54.

5.龍艷芳.試論“氣”、“韻”傳統美學思想在中國鋼琴音樂演奏中的彰顯.[D].陜西：陜西師范大學，2010：48.

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馬雁，云南民族大學藝術學院講師。

作者簡介：