交響組曲《舍赫拉查德》結構與發展手法解析

王婷婷，牛衍敏

1.合肥幼兒師范高等專科學校藝術系，安徽合肥，230011 2.蚌埠學院音樂與舞蹈系，安徽蚌埠，233000

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交響組曲《舍赫拉查德》結構與發展手法解析

王婷婷1，牛衍敏2

1.合肥幼兒師范高等專科學校藝術系，安徽合肥，230011 2.蚌埠學院音樂與舞蹈系，安徽蚌埠，233000

交響組曲《舍赫拉查德》是里姆斯基·柯薩科夫以阿拉伯傳奇故事《一千零一夜》中的某幾個場景為線索而創作的結構奇特的交響樂作品，在作曲手法方面有許多獨特的處理。通過對交響組曲《舍赫拉查德》四個樂章的曲式結構和發展手法分析梳理，發現此曲既具有單樂章性，又具有套曲性；用兩個主題及其變形貫串多個樂章，是組曲性與回旋性的嫁接而形成的邊緣性曲式；連續使用大二度的模進展開手法，暗含有全音音階結構。

主導動機；主題貫穿；主題變形；全音音階；邊緣曲式

里姆斯基·柯薩科夫(Rimsky-Korsakov,Nikolay，1844-1908)是俄羅斯著名的作曲家，交響樂《舍赫拉查德》是其根據神話故事《一千零一夜》為題材創作的作品，是“一個神話故事的萬花筒,一些東方色彩的圖案”[1]。里姆斯基·柯薩科夫作為俄羅斯交響樂壇上不可替代的重要人物，當下已有一些學者對其作品進行了研究[2-5]，就交響樂《舍赫拉查德》而言，目前學界的研究主要集中于樂曲“持續音的使用”“配器編排”以及“主旋律發展特點”等方面。筆者認為交響樂《舍赫拉查德》是一首無論在曲式上，還是在音樂發展手法上，都是具有鮮明特點的音樂作品。因此，本文將對這部作品獨特的曲式結構和發展手法作深入的剖析，進而探討特殊曲式的現象。

1 第一樂章：情感豐富，充滿異國情調

樂曲開始以莊嚴的慢板表現威嚴、粗暴且冷酷無情的“蘇丹國王”主題(譜例1)。這是此曲的基本主題，除了雙簧管、長笛、定音鼓和豎琴等不適宜表現這種氣氛的樂器之外，其他所有樂器都參與了這個主題的表達。尤其是大號粗獷的沙沙聲，極具威嚴。隨后是木管和弦的調和性，樂曲向下一個主題的過渡。如譜例1：

情感豐富，充滿異國情調的“舍赫拉查德”主題(譜例2)，以小提琴獨奏開始，樂曲仙樂般旋律——美麗而富有神秘感，圣潔而充滿睿智。如譜例2：

粗暴的“國王”突然闖入，樂曲發展到本樂章的主部主題——洶涌澎湃的“大海”主題(譜例3)。該主題與“國王”主題相比，稍加變化，在后面加了個下行五度的跳進，再低八度反復一次，另外用中提琴和大提琴一起做了個搖動的背景，象征著大海的動蕩不安，就如海浪由遠而近、沖上礁石后破碎的那一瞬間的情形。如譜例3：

這個主題不斷地向上模進發展，其發展模式如譜例4：

譜例4中二分附點音符代表每一個模進序列的第一個音，下方標記的數字是模進序列的長度(小節數)。從中可以看出，隨著一次次的上行大二度(或減三度)的移位模進，序列的長度逐漸減少，給人以越來越緊迫的感覺，連續的上行大二度使本就冷酷的主題曲調——下行且含有降Ⅶ級音——更加缺少人情味。由于各音之間的距離相等，失去了相互間的傾向性，而這種傾向性是一種“自然性”的表現，與人的“歌唱性”有一種天然的聯系。

主題材料以大二度音程向上連續模進了五次，這是很少見的發展方式，再伴隨著一次次結構的縮減，則更為奇特，把無邊無際波濤洶涌的大海的氣勢表現得淋漓盡致。這是本曲的第一個神奇之處。

當上述主題樂句最后一次模進結束時，正好到達C大調的屬和弦，它為副部主題——辛巴德的船隊的出現——作好鋪墊。如譜例5：

圓號奏出“海的動機”，猶如出航的汽笛，柔和而抒情，大提琴演奏出的分解和弦描繪了一個平靜的海面，微風拂動、波光蕩漾，搖搖晃晃的辛巴德船隊迎著朝霞起錨遠航……突然長笛奏出輕快的曲調，仿佛辛巴德吹起了口哨，悠然地欣賞著醉人的美景，如譜例6：

這是第二個副部主題，分別由雙簧管和單簧管移調重復一次，以小三度下行到達屬大調，每次都是先從圓號演奏的“海的動機”開始。

隨后是第一樂章的展開部。“舍赫拉查德”主題的變體在獨奏小提琴上飄出，除了那飄飄欲仙的東方風味之外，還有一種飛翔的感覺，仿佛一只海鷗在船頭嬉戲，隨著木管的逐漸加入，氣勢逐漸壯大，似千萬只海鷗在海面上空翱翔，中間還夾雜著“海的主題動機”，音樂逐漸展開，推向高點后，大管、大號一起強力地奏出“蘇丹王”主題，緊接著轉變為大海，但不在原調上。對蘇丹王和大海的回顧把樂曲拉回到了那波瀾壯闊的開始場景，在強力的主和弦上，引出主部主題——“大海”的再現。

主部主題再現時，除配器上加了第二小提琴和長笛外，在結尾的五度跳進中加入了展開時的上行分解和弦，仿佛辛巴德和他的船員們正在與洶涌的波濤作斗爭。沒有反復，便在單簧管獨奏和長笛獨奏中結束。隨后副部主題——“辛巴德船隊”再現，配器和調性上都有一種回歸的感覺。

第二副部——“飛翔的海歐”仍然由小提琴獨奏再現，先是主小調，后回到主大調，情緒也隨之高漲，象征著又一輪與海的搏斗。

低音區出現撕裂般的“蘇丹王”主題時，再次讓人們領略了那殘酷不仁的暴君的威嚴。第一樂章的尾聲回到了大海的主題，此時的大海重歸平靜。在搖晃的背景中，辛巴德的船隊消失在金色的余暉之中……

2 第二樂章：小提琴華彩式的自由發揮，扣人心弦

把本樂章和第一樂章聯系起來的是獨奏小提琴——“舍赫拉查德”主題和聲細語的新故事的講述，小提琴華彩式的自由發揮，講述著扣人心弦的故事。

隨后，大管略帶沙啞地奏出了幽默有趣的“卡倫德王子”主題，這是關于三個瞎了左眼的卡倫德王子為求主人讓他們住宿，而講述的各自奇異的經歷。如譜例7：

這個曲調開始是悲愴的(譜例7)，暗示王子身世之不幸，但又顛來倒去，回轉反復，略帶幽默，仿佛卡倫德王子的絮絮叨叨、語無倫次。大管之后，雙簧管的反復少了許多憂愁，氣氛亦更活躍一些，這是第二個王子的故事；當小提琴接過這個主題，再次反復時，主要采用舞蹈性音樂，結尾也更加花梢。至此，三個王子各自講了一遍自己的故事。隨后長笛、雙簧和單簧管齊奏這個主題旋律，仿佛三個王子你一言我一語，互不相讓，大提琴與雙簧的對答是主人與王子的對話，最后由雙簧管花腔式樂曲結束了他們有趣的故事。

變了形的“蘇丹王”主題動機，陰森而神秘，由長號迅猛地吹出。如譜例8：

就其氣氛和節奏來看，這個主題來源于“蘇丹王”主題的開始動機，但其半音下行的三連音音型又與“舍赫拉查德”主題的最后幾個音相似，因而具有綜合性。這是本曲在作曲技法上的另一個奇特之處——既有主題的貫穿發展，發展過程中又將不同的主題揉捏在一起，這種貫穿發展加變形融合的方式，可以說是里姆斯基·柯薩柯夫專為此奇特的故事情節而量身定制的發展手法。

此后便從這個主題開始，逐步發展變化，并不斷分解而局部反復，增加了緊張度，仿佛是某個王子在殺機重重情形下的驚險奇遇，險境中王子只能勇猛拼搏才有生機。逐漸推向高潮后突然停下，在弦樂震音的背景中，單簧管奏出了舍赫拉查德主題的變體。那自由、即興的表演，標志著故事發展到了險象環生、引人入勝的高潮階段。

當小號再次響起那堅強有力的搏擊之聲時，下面這個新的曲調由單簧管奏出(譜例9)：

它象征著一往無前的勇氣，經過多次反復之后，逐漸弱了下來，意味著這場爭斗即將歸于平靜。

獨奏的圓號以中等的力度再次奏響了“搏擊”主題，這是第二次沖擊，比前一次更加壯闊，更加浩大。樂曲一步步向前推進，仿佛是步步為營式的“堡壘戰”法，再一次推向高潮后，大管奏起了第一次平靜下來時單簧管的曲折回轉的曲調，以后在各樂器中游走，疾飛盤旋，更添神奇色彩。

“卡倫德王子”主題再現時由小提琴加上木管完成，已不像呈示時的那么單薄，然后加入變奏，把旋律交給中提琴等中、低音樂器，逐漸推上一個小高潮后，又一次展開發展。主題在各樂器聲部中游動，長笛上的“卡倫德王子”主題已變得寧靜平和，超凡脫俗了。之后，圓號的重復表現一種沉思，小提琴最終幸福地收場，此樂章告罄。

3 第三樂章：蜿蜒曲折的開場曲，優美抒情

這是關于“像滿圓的月兒一般”天生的一對美人兒——小王子戛梅綠和小公主白都倫的愛情故事。蜿蜒曲折的開場曲，優美抒情，充滿甜蜜，暗示王子與公主的浪漫情調，譜例10：

當這個主題結束時，單簧管自下而上又急速滑下地補充、潤色，奇妙動人。之后，雙簧管與獨奏大提琴富有表情地重復上述主題，并移到屬調。那似流水、似春風、似流星的單簧管的華麗走句，仍然夾雜在主題樂句之間，繼續地進行著，并不斷移調發展，直到推出此樂章的副部主題。如譜例11：

這是一個充滿青春氣息的、激情萌動的、極富東方魔力的主題，這正是里姆斯基·柯薩柯夫豐富經歷的折射。仿佛美麗公主與白馬王子一起踏著具有魔力的小鼓點，載歌載舞，由遠而近，飄搖至前。這個主題由長笛和單簧管反復了一次，鈴鼓與三角鐵等打擊樂器突出了此主題的舞蹈性。隨后展開，由小提琴移調重復副部，力度控制在“PP”以下，強調輕盈悠遠，仿佛蒙上神秘面紗的公主具有不可企及的“距離美”。

主部主題再現時仍是從“PP”開始，柔美而富有歌唱性，華彩的如風走句穿插裝點，突然“舍赫拉查德”主題奏響，仿佛“畫外音”如一陣清風飄過之后，圓號悠揚地奏起主部主題(但略有變化)。隨后是熱情的副部主題的再現，雖然力度弱，但由于是樂隊全奏，而顯示了豐滿的音響，仿佛王子和公主與他們的臣民們共舞同樂的情景，并逐漸加強力度，增加和聲張力，推向高潮后漸漸放松，結束了此樂章。

4 第四樂章：巴格達的狂歡節，極具動感

這是前三個樂章的總結，也是整個故事的結局。與第一樂章相呼應，仍以“國王”主題開始，“舍赫拉查德”主題亦隨后跟進，恰似國王與舍赫拉查德之間的一問一答。“國王”主題的變奏發展，顫音的抖動刻畫了國王急于知道故事下一步的焦急心態。“舍赫拉查德”主題的講述也到了高潮，加上小提琴的雙音和跳弓技巧之華彩，仿佛舍赫拉查德正神采飛揚地講述著他的故事。

在上述鋪墊之后，本樂章的第一主題——“巴格達節日的狂歡”主題在獨奏長笛上鳴響。

譜例12：

這是一個極具動感的舞蹈性主題，三連音的旋律節奏被納入到二拍的節拍中，加上迂回曲折的旋律線，共同塑造了一個富有生氣的集體狂歡的景象。隨著力度的不斷增強，配器織體漸漸加厚，氣氛越來越熱烈。在變為三拍之后，歌唱性的、類似第三樂章副部主題(譜例12)的新主題出現，雖也是舞蹈性的，但更多地富有抒情意味，力度也較和緩。之后又夾雜著“舍赫拉查德”主題的變形發展，并推出真正的第三樂章的副部——“白都倫公主與戛梅綠王子舞蹈”主題作為此樂章的副部。“舍赫拉查德”主題再一次登場，且分別在木管中游走，漸漸推向高潮后，由長笛和雙簧奏出本樂章主部主題的開始動機，并多次反復，進而發展為“舍赫拉查德”主題。這樣，又像狂歡節，又像舍赫拉查德，又像王子與公主，舞曲顯得越來越狂亂。

突然長號(繼而是圓號)奏出了第二樂章中的“搏擊”主題(譜例9)，仿佛海面上掀起了狂風巨浪，辛巴德又開始與驚濤駭浪進行新一輪搏斗。但“鏡頭”一閃，又回到了巴格達的狂歡節上，開始再現本樂章第一主題，顯然更加熱鬧，把音樂又一次推向高潮。這之后又一次出現第三樂章中“王子與公主跳舞”的主題。

隨著打擊樂的加入，“搏擊”主題在長號上斷續地響起，殘破不全。當在高音區由木管奏響這一英雄般的主題時，辛巴德的船又開始了新的征程。在豎琴的華彩與第一樂章中上行分解的“海浪”相結合的背景上，第一樂章的“大海”主題表現了辛巴德的船隊遇上了兇險，并與風險進行搏斗。這是最驚心動魄的一場大戰，風高浪急中的辛巴達兇多吉少。此時是此樂章的最高潮，也是全曲的最高潮。隨著那一聲巨響，小提琴急速下滑，形象地表現了觸礁的船迅速下沉的情景，樂曲陷入沉寂的挽歌之中。這種大力度的對比、強烈的反差，極具戲劇性，是樂曲高潮的另一種表達方式。然而，飄飄搖搖的“船隊”主題又一次奏響，象征著辛巴德又頑強地生存了下來，且又繼續航行。隨后總結全曲，音樂進入尾聲。這時“蘇丹王”主題已毫無暴戾之氣，反而溫柔可愛，《一千零一夜》的故事終于有了完滿的結局。

5 結 語

通過對交響樂《舍赫拉查德》的分析，可見，里姆斯基·柯薩柯夫在對這部作品采用的特殊作曲手法主要表現在三個方面：其一，用連續的大二度上行移位發展主題，使其具有全音階性質。其二，各樂章在曲式結構上都具有一定的獨立性。其三，將所有樂章的主題進行大匯聚，將樂曲推向戲劇性沖突的最高潮，使得樂曲既有敘事性又有戲劇性；在整體的曲式結構上，直觀表現為組曲性，也體現了一定奏鳴套曲性，同時，由于貫穿的主題(雖然有變形)而形成的回旋性，表現出一種曲式結構上的多重邊緣性。

綜上所述，里姆斯基·柯薩柯夫運用交響組曲的特殊曲式結構形式，以諸多戲劇性的神奇發展手法，“敘述”了一部神奇的故事。他的這種音樂創作手法為作曲家們帶來了更多新的創作思路——不拘泥于固定的曲式結構，根據音樂發展的需要，多元化的曲式結合往往更能彰顯音樂作品的魅力。

[1]錢亦平.瑰麗的音樂旋律：《天方夜譚》組曲[J].音樂愛好者，1980(3)：14-15

[2]李剛.里姆斯基·科薩科夫交響組曲《舍赫拉查德》的管弦樂持續音技法[J].黃鐘，2003(3)：21-23

[3]梁寶忠.里姆斯基·科薩科夫交響組曲《舍赫拉查德》的配器技術分析[J].藝術探索，2007(6)：17-19

[4]王濤.交響組曲《舍赫拉查德》主題旋律分析[J].歌海，2008(3)：29-30

[5]李南.神秘·浪漫現實·夢境：賞析交響組曲《舍赫拉查德》第三樂章[J].音樂論壇，2015(14):26-27

[6]楊儒懷.音樂的分析與創作[M].北京：人民音樂出版社，1995：69

[7]王旭青.言說的藝術：音樂敘事理論導論[M].北京：人民音樂出版社，2013：55

[8]楊民望.世界名曲欣賞[M].上海：上海文藝出版社，1984：110

[9]楊立青.管弦樂配器教程[M].上海：上海音樂出版社，2012：154

(責任編輯：胡永近)

10.3969/j.issn.1673-2006.2016.06.023

2016-01-28

王婷婷(1983-)，女，山東日照人，碩士，講師，主要研究方向：作曲理論與教學研究。

J604

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1673-2006(2016)06-0085-04