肢體運用在二胡演奏中的的作用及其方法

楊夢娜

摘 要：二胡作為傳統民族樂器已有千年的發展歷史，其音色圓潤優美，接近人聲、如泣如訴的獨特韻味深受國人喜愛。越來越多的作曲家將傳統民族器樂藝術元素與現代作曲技法結合，創作出題材新穎的音樂作品。傳統的以抒發個人情感，滿足自我表達為需要的二胡演奏形式現已不能適應多元文化為背景的國際音樂舞臺，因此，在二胡演奏方法上作出相應的改革與調整，為二胡演奏與訓練方法提出個人見解。二胡演奏中的肢體運用多在演奏者的肢體協調、氣息通暢、氣韻生動、精神共鳴等方面起到決定性作用，筆者通過對二胡演奏中肢體運用方面的訓練方法進行探索性研究，為二胡演奏從理論層面找到具有可行性的實踐理論依據。

關鍵詞：二胡演奏；肢體運用；作用；訓練方法

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）09-0191-03

二胡作為傳統民族樂器已有千年的發展歷史，其音色圓潤優美，接近人聲、如泣如訴的獨特韻味深受國人喜愛。隨著中國音樂文化的對外交流日益增多，以及我國傳統文化藝術在國際舞臺上的影響逐漸擴大，一批具有現代音樂創作理念的中國本土青年作曲家創作出了在內容上采用中國傳統音樂元素，音樂表現形式上更為國際化的二胡音樂作品。越來越多的作曲家將傳統民族器樂藝術元素與現代作曲技法結合，創作出題材新穎、氣勢磅礴的音樂作品，繼而二胡演奏家也隨之將二胡演奏技法不斷提高，以滿足現代民族音樂發展需要。傳統的以抒發個人情感，滿足自我表達為需要的二胡演奏形式漸漸不再吸引聽眾，因此，為了傳統民族器樂能夠走上更高更為廣闊的國際舞臺，被世界觀眾所接受，二胡演奏無論從演奏技法上，還是音樂表現形式上都應作出相應的調整與改革，以適應多元文化為背景的國際音樂環境。

當前，二胡演奏者們緊緊追隨二胡音樂藝術發展趨勢，積極訓練提高自我二胡演奏技術，努力從演奏技術技巧方面不斷進步，以求能夠勝任當前二胡演奏藝術的發展速度。二胡演奏中的肢體的運用對二胡演奏水平具有決定性作用，通過演奏者對身體各個部位肢體與關節有機結合，協調身體不同的肌肉群力量來控制樂器聲音的變化，由此來表達演奏者內心所要傳達的音樂情感。

一、肢體運用在二胡演奏中的作用

（一）肢體協調、氣息通暢

二胡演奏者將要進入到演奏狀態時，通常在精神上和情緒上都已做好了演奏的準備，但是，身體是否能夠真正的服從神經中樞的安排，做到全面的和諧放松，氣息通暢，與演奏者身體的生理狀態有著緊密的關系。相關研究發現，器樂演奏者多慣于久坐，肢體氣血循環不暢，新鮮的氧氣和血液很難能夠通暢的、自由的滿足身體各關節、肌肉組織的需要，緊繃的肌肉與壓迫過久的脊椎會產生酸痛，麻木等生理現象，這些感覺都會影響脊椎四周感覺神經的靈敏度與運動神經的相關運動機能。我們在演奏的過程中，對音樂作品的駕馭能力，以及對音樂作品情感的洞察力很大程度上依賴于中樞神經的敏感性與活躍程度。因此，背部、頸部、肩部的伸展、放松會將身體內新鮮的血液與氧氣輸送到肢體的末端，喚醒感官系統的放松與感知力，讓肢體的運動機能更為敏感與活躍。

越是接近自然生理狀態的肢體狀態越是放松，肌肉與身體的放松自然會更有利于提高演奏者心理上的舒適度。因此，我們在二胡演奏過程中，盡量保持身體的正直，重心穩定，盡量以一種協調自然的身體狀態，利用身體的各個關節有機結合的進行演奏。如果演奏中，演奏者的上半身下塌，軀體前傾，重心全部壓在琴筒上，會妨礙雙臂的運動，雙臂不能夠自然下垂，重心無法自然、平衡的落在盆骨上，臀部的受力不均衡、不能夠起到平穩支撐的作用，必然會影響二胡的演奏狀態與音色的控制。如果演奏者的上半身能夠自然坐直，肩胛骨就會向后打開，胸腔的活動空間自然而然會得到改善，肩膀與頸部的力量不會壓迫到胸腔部位，從而改善整個肢體運動的機體官能體驗。良好的演奏姿態能夠讓胸腔部位的呼吸肌在沒有外力壓迫的狀態下自然運動，涉及到包括與呼吸相關的橫膈膜、胸肌、腰肌、腹肌等肌肉群，平衡盆骨的受力點，減少軀干肌肉為了保持演奏時的平衡而承受的負擔。二胡演奏的過程中，演奏者的骨骼與肌肉所處的的狀態不可能是一成不變的，因此，找到一個平衡而穩定的演奏重心，保持最為舒適、放松的坐姿，才能使演奏狀態下的肢體運動協調并施力有效。

（二）氣韻生動、精神共鳴

身體上任何參與演奏的肌肉群，過分緊張或過分放松都會妨礙演奏者內心的情緒傳達到手中的樂器上。打一個簡單的比方，當我們手拿筷子吃飯的時候，力度并不大，僅限于保持筷子不從手中掉出的力度，只有在有夾食物的需求時才會用指尖調節手持筷子的力度與著力方向。在二胡演奏中，右手持弓的力度應當與拿筷子的力度感相似，由于弓桿與弓毛的著力點在琴筒與琴弦的交叉點上，弓子本身的重力已被琴筒所承受，因此，右手持弓的時候不需要過大的力度握弓子。過大的握力抓握弓子，會使手背、手腕、小臂緊張，失去肌肉的松弛與力量運動的靈敏度。早在春秋戰國時期，我國著名思想家、道教創始人老子就有“道常無為而無不為”的哲學思想，在傳統民族器樂二胡的演奏中，這種理念也廣泛的應用于演奏的各個環節之中。右手持弓的力度，左手觸弦指關節的弧度都是以演奏者平時不演奏時手自然呈現的狀態為最佳，保持手指關節的放松與自然，不刻意給力量使其呈現某種不自然的機械狀態，由于僵硬的手型會導致手部肌肉僵化，不利于力量的有效傳導，長此以往，大量的錯誤練習方法會引起肌肉過度疲勞，甚至還會引起肌肉、關節的病變。

在二胡演奏的過程中，雙手的持琴與持弓對身體來說都有其特有的力點所支撐，并不是懸空臨于琴上。例如、左手虎口卡在千斤位置，小臂自然下垂，向下換把的時候，利用左手小臂的重力自然下墜就可完成換把這一動作；向上換把的時候不需要整個小臂刻意上移，只需要左手腕輕微隆起向上牽引帶動手部即可，所有的重心都置于琴桿上。右手持琴弓本身的重力落在琴弦與弓毛的摩擦點上，右手只需保持弓毛運行水平面與內外弦換弦時的力度方向即可。演奏者在運弓的時候只需自然保持手指與小臂呈現一個最佳角度，并且控制住胳膊運動的力度是平穩、放松而有彈性的就可以了，手腕太松，小臂的力度就不能夠準確傳達至指尖，手腕過緊，手指的運動機能就會被手腕所阻礙，這樣的狀態都不利于右手對弓毛的力度控制。

演奏者所表現的音樂作品旋律各自帶有其獨特地域風格的律動，音樂家在創作這些音樂作品的時候大都取材于民間傳統自然音樂元素，自然的節奏韻律大都來自于人民日常淳樸的生活狀態，情感的釋然與情緒的放松時刻，演奏者在演奏這些音樂作品的時候，找到音樂作品本身的氣口和每一個樂句具有規律性的律動空間，依賴內心所感受到的音樂韻律，“順其自然”的進行表現，才能深刻的表現出作品的內在音樂精神。

二、二胡演奏中肢體運用方法

（一）“指欲用其意，必先練其音”，①加強二胡基本功訓練

二胡演奏是音樂符號轉化為音響形式的個性化表現過程，任何一個演奏者的個人音樂理念傳達都需要借助演奏技巧的對外表現。想要將內心對音樂譜面信息的理解進行完整的表現，就需要演奏者具有精湛的演奏技術水平，演奏技術的能力范圍直接決定演奏者對音樂作品處理的細膩程度。越是細致入微的演奏處理方式，就對演奏者的演奏水平提出越高的要求，細膩的情感處理、力度變化的細微差異都需要演奏者運用自我肢體對二胡持弓與觸弦力度上的控制精益求精。因此，想要深入而細膩的傳達二胡音樂作品，就需要先磨煉演奏者的演奏技巧，不讓指尖的演奏技術成為藝術表現的客觀障礙。

二胡演奏是建立在琴弦和弓毛摩擦的發聲原理上，琴弦懸空、沒有固定指板，單音線性旋律樂器，想要用如此單薄的音樂表現形式觸動觀眾，就需要演奏者具備精湛、嫻熟的演奏技巧，對音樂旋律中每一個輕柔的滑音、微小的“加花”、似有似無的氣口、短暫的起承轉合，都能夠手到音至，恰如其分，演奏者對樂器的駕馭能力在這里起到至關重要的作用。在練習的過程中，需要參照輔助的電子測音設備，精確音準，強化演奏者內心聽覺中固定音高的準確性，對“揉弦”、“顫音”的頻率與幅度有嚴格要求，精確化每一個二胡演奏技巧的轉化過程。演奏者從技術層面突破音樂表現的技術障礙，做到多一分過繁，少一分虧缺，精準的表現內心對音樂形象的刻畫與聯想，做到“弦與指合，指與音合”，從而才能達到“音與意合”的理想演奏狀態，最后升華至“而和至矣”的藝術境界。

（二）“遲為速之綱，速為遲之紀”，形成肢體行為記憶與音樂旋律線相融合

明末清初古琴家徐上瀛在其著作《溪山琴況》中對器樂演奏中的“速”有這樣的闡述：“蓋遲為速之綱，速為遲之紀，嘗相間錯而不離”。②器樂演奏中，快速演奏是建立在以慢速演奏的基礎之上，而慢速的演奏又是快速演奏的關鍵所在，兩個相互交錯而不可分離。

二胡在演奏速度較快的樂句段落時，雙手的肢體動作具有連續性與習慣性，因此，在初期練習的過程中，要珍惜每一遍的慢速練習，時刻關注右手小臂的肢體運動對琴弓的力度控制與弓幅的使用，左手觸弦力度的控制與指續的支配。這種帶有刻意的、有目的性的、甚至是嚴謹的肢體控制練習方式，是二胡演奏者從學習認知轉化為肢體行為記憶的重要過程，久而久之，演奏者的潛意識中就會形成肢體運動肌肉的習慣性記憶動作。演奏者長期針對某一部音樂作品進行慢速、不間斷的慢速練習，就會形成肢體的動作記憶，這種習慣性的肢體運動動作會變得非常穩固，因此，在表演的過程中就會集中精神在音樂流動的大旋律線條中，肢體的動作會和音樂旋律建立起穩定的配合，并在音樂的內在律動上高度融合。這樣默契的演奏狀態下，演奏者的注意力不需要強迫自己的肢體用怎樣的力度與方式來控制運弓和觸弦，而是有更為松弛的狀態與更多的精力去表現具有豐富情感的樂句與優美旋律。同時，全身處于放松狀態的運動機能會調動其體內的自然樂感與律動，形成最為松弛與自然的演奏狀態，演奏出通透而有質感的樂句。

（三）“先養其琴度，而次養其手指”，提高藝術修養、調動藝術氛圍

追本溯源，我國民族器樂文化源自中國古代樂舞，器樂演奏與舞蹈在本質上有許多共通之處，例如在肢體的運用與表現方面。二胡演奏者和舞者都需要利用呼吸起伏來配合肢體的起承轉合，借肢體的運動與表現產生更飽含情感的音樂情感，這與舞蹈講究肢體動作與音樂的融合具有一定共性。音樂是演奏者內心情感的外化再現，演奏者所要表現的音樂情緒是通過肢體運動的速度與肢體語言的表達完成的。例如，在演奏情緒激昂的、亢奮的軍旅音樂作品《戰馬奔騰》時，就需要演奏者在肢體動作幅度上更大、更有力、更有爆發力，只有強烈的力度與幅度下運弓才能發出具有飽滿音頭的樂句，從而形成激昂氣質的音樂；若需要表現靜謐、沉靜的音樂作品時，例如《月夜》就需要演奏者運弓的速度與力度都適度控制，將運弓的幅度，換弓的起承轉合與呼吸同時進行，以確保樂句的完整性與氣息的連貫性。

《溪山琴況》中有這樣記述：“故當先養其琴度，而次養其手指，則形神并潔，逸氣漸來。”③古人徐上瀛早在近千年前就已經意識到，演奏者的內在氣質與藝術修養必然會體現在其表現出的音樂品質中，要想演奏出高潔的音樂作品，演奏者首先要涵養其氣度，提高其文化藝術品位；想要演奏出“超逸脫俗”的音樂旋律，演奏者就要在日常生活中不斷積累情感體驗，不斷磨礪自我的真實感受，使內心對情感的細微差異性體察洞微，使之變得敏感細膩，不斷追求藝術的清雅高潔，摒棄柔媚低俗的音樂內容。演奏者內在藝術修養會外化為其藝術風格，隨著演奏者的藝術經驗不斷積累，眼界不斷拓寬，逐漸會形成獨具特色的藝術風格。二胡演奏實踐活動中會潛移默化的傳達出具有個人色彩與文化理念的音樂思想，從而在一定的社會群體間形成相應的傳統音樂文化審美觀念。因此，作為一名現代二胡演奏家就需要責無旁貸的關注本專業及姊妹學科藝術文化發展方向與學術動態，從二胡演奏技術水平，二胡演奏的科研與反思能力，傳統音樂文化與人文素養積累這三個方面進行終生不斷地學習與自我完善。

二胡演奏中肢體的運用與表達在音樂情感表現方面具有舉足輕重的作用，從技術層面來講，良好的肢體協調性能為演奏者保持一個和諧自然的身體生理狀態；從音樂藝術情感表現怎面來講，恰當的肢體語言會觸動聽眾的聯覺心理，傳達出一個具有視覺感染力的音樂意境。高水平的二胡演奏技術能夠準確的表現音樂作品內涵，少則虧缺，多則過繁，如何能夠把握好這個度，需要演奏者具備深厚的文化底蘊和寬闊的藝術眼界，在藝術的學習實踐中不斷地、長期的積累與探索。

注 釋：

①②③徐上瀛，徐樑.溪山琴況[M].北京：中華書局，2015.

參考文獻：

〔1〕徐上瀛，徐樑.溪山琴況[M].北京：中華書局2015.

〔2〕蔡仲德.中國音樂美學史[M].北京：人民音樂出版社，20134.

（責任編輯 徐陽）