高中美術教學要提高學生審美素養

王栓軍

摘 要：美術教學遇到的主要困難是學生想象力不足，創造力不夠，這和學生的美術素養不足有直接聯系。本文就如何提升學生的美術素養展開討論，首先是從研討名作做起，培養學生基本的判斷力，使他們知道什么是好作品；其次要讓學生體察生命和生活，培養他們發現美的眼睛；再次是要在展評學習中不斷培養學生的自信，讓他們獲得創造的信心，從而敢于突破。

關鍵詞：高中美術；課堂教學；審美素養

中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）26-0248-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.26.160

學生在美術學習中通過眼睛的觀察、大腦的構思、雙手的描繪進行創造，對他們身心健康成長具有積極意義。然而，我們在教學實踐中發現，學生的創造力不足，想象力不夠，一方面因為學生的思維在多年的傳統教育中，受約束的時候多，被激發和放縱的時候少；另一方面和學生沒有足夠的審美素養有關，他們對美缺少概念，也缺少必要的情感，甚至不知道什么是美，更難說有比較高的審美水平。因此，在美術教學中，教師要培養學生的審美素養，激發他們對美的追求，只有有了對美的無限追求，他們才能主動地創造自己心中的美。

一、研討名作

提升學生審美素養的最直接有效的方法就是鑒賞名作。很多學生往往意識不到名作的美，看不出什么地方好來。這需要教師的引導，更需要教師的點撥。在上課之前，我總是連續幾節課，或者是階段性安排美術鑒賞內容。有時候是在課上大家分組討論，然后總結分析；或者是安排課下任務，讓學生寫出鑒賞性文章，通過寫作的壓力促使他們對名作進行觀察和體會。在鑒賞的過程中，還要讓學生對外國油畫和中國畫做區別鑒賞。國外油畫求真，追求的是形似，畫得越像越好。在進行審美鑒賞時，教師要引導學生注意構圖的比例、光線的對比，以及人物在剎那間所表現出來的神韻。它的美往往表現在光線的質感給任務增添的風采。而國畫則要注意線條的流暢性，中國人求美，追求的是神似，畫面更加抽象和高度概括，往往通過留白、點染、對比、襯托的手法來表現人物，它所追求的是人物在環境襯托下的神采。在國畫傳統中，并不講究透視法，畫山水建筑時，往往是近處的顯得更大。

二、體察生活

除了鑒賞名作，美術教師還要訓練學生的觀察能力，讓他們體會世界之美，生命之美。先要讓學生在現實的世界中發現和體會美，這是培養學生美術素養的基本功。很難想象，連生活中的美都不能發現的人能夠創造出美的作品來。無論是繪畫還是寫作，作者往往容易被現實中的美所打動，很敏感于周邊的美，這樣他們才能夠在作品中重現生活或者生命的美，進而追求更高層次的美，其想象力才能充分發揮出來。

首先是對生物的美的體察。在繪畫者眼中，生物不是無情的，而是有情的，不同的環境，從不同的角度看，都能看出不同的美來。比如，雪后的青松，我們應該引導學生學會“投情”，用充滿情感的眼睛去觀察和感悟，從松樹那挺拔的身姿和翠綠中感悟到某種精神。觀察之后可以讓學生進行針對性練習，讓他們為陳毅元帥的那首詩來配圖：大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時。要根據這首詩的意境來營造氛圍，構思松和雪的特點，以突出松的精神。

其次是對生命美的體察。生命的美表現在旺盛的生命力上，或者是生命的柔美。敬畏能令人產生美感，比如看到獅子健壯的姿態，被它林中之王的威風所震懾，就感覺那是美的。可是柔弱的東西讓人生憐憫心，這個時候觀察者的角色發生變化，從弱者變成了強者，感到自己可以照顧它，在對生命憐憫的同時獲得了道德上的自我滿足感，也會認為那是美的。比如看到一只小兔子，或者是日暮時分，枝頭孤立的小鳥，都能讓人產生美感。

最后是對生活美的體察。豐子愷是我國近代把中西畫風調和融洽到一起的優秀畫家，他的畫往往取材瑣碎的生活，這些離不開對生活美的觀察，在他的眼中，幾個孩子，一只風箏，幾只小雞都能入畫，成為美的欣賞對象。

三、展評學習

美術課堂教學和其他課堂一樣，需要教師營造寬松良好的學習氛圍。只有在相對輕松的環境里，學生才能自由地釋放自己。如果教師不能容忍學生的任何小錯，要他們在一開始練習的時候就要他們具備相當的水平，或者責怪他們沒有想象力和創造力，肯定達不到預期的教學效果。如果教師把想象力和創造力作為要求和標準天天掛在嘴上，并以此來要求學生，這樣的教師就是不懂得教育。教育不是要求和說教，而是春風化雨，是讓學生從熏陶中得來，或者從生活中自己感悟而來。對于美術課來講，這一點尤其重要。

想象力和創造力都是在一種自由的狀態下，大腦積極的活動，它是遠離現實、對抗現實的，雖然來源自現實，卻以超越現實為指向，在這種自發的興奮中，大腦才能充分發揮想象力，從而實現美的創造。學生繪畫是從一張白紙開始的，這時候教師不能對學生有太過的拘束，即便是一些零散的線條，也是學生主動的表達，是他們的創造。如果在這個時候隨意批評他們，往往令學生對繪畫失去興趣，止步不前。

在學生有了些基本功夫之后，教師就可以讓他們在小組間進行交流學習，說出彼此作品的特點來，還要讓他們說出自己作品的構思，以及是如何用線條和色彩去表現的。小組間的討論重點放在幫助學生明晰自己的創作思路，而集體的作品展評重點是肯定和表揚。

英國教育家洛克說：“學生一旦懂得尊重與羞辱的意義，尊重與羞辱對于他們的心理便是最有份量的一種刺激，保護它、發展它可以產生巨大的精神力量。”最能讓學生感受到被尊重的往往就是畫展，教師可以經常為學生舉辦作品展，讓他們在其他人觀賞的過程中體會到成功的快樂，體會到被尊敬的榮譽。這是對學生創作的最大尊重，而且學生在聽到別人夸獎他畫得好時，心里就會有一種成就感。表揚對于學生來說是一種肯定，能使他們更有信心和勇氣繼續去畫。在教學實踐中，教師要通過不斷的肯定和鼓勵讓學生喜歡畫，敢于突破和創新，鼓勵他們用自己獨特的認知方式去感受周圍世界，并通過他們的想象編織出所希望的結果，逐漸提高他們的審美能力，提升他們的審美素養。

參考文獻：

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[責任編輯 趙景霞]