音樂課堂律動教學應把握的三要素

張智利

【摘 要】在小學音樂課教學中，律動教學是教學目標得以實現的有效教學方式之一，有效地展開律動教學可以提高學生的學習興趣，幫助學生在課堂中專心致志地聆聽音樂，更有效地理解音樂，在潛移默化中進一步提升學生的音樂審美能力，進而達成其創造力的培養。

【關鍵詞】律動教學 小學低段 有效性

在小學低段音樂課教學中，律動教學是教學目標得以實現的有效教學方式之一。律動教學對組織教學、歌曲教學、欣賞教學、音樂知識、技能落實上起到了很好的效果。那么，怎樣在小學低段音樂課中有效地展開律動教學呢？筆者結合教學實踐總結出以下三點策略。

一、律動教學要充分體現音樂性

律動教學應圍繞音樂教學而展開，突出音樂教學為主線。

（一）律動動作的設計要符合音樂性

律動動作的設計應在分析教材內容和音樂情緒的基礎上，根據教材的特點來進行。輕快活潑的舞曲，其動作的設計必然要干脆利落，表現出歡快的情緒；柔和優美的抒情曲，其動作就該突出舒展……民族音樂則應根據不同民族的習俗和風格來設計，借助民間的舞蹈語言來使律動滲透民族特色。因此，律動動作的設計要圍繞音樂展開，各個身體的動作要根據音樂的特性展開。在學唱歌曲《哈里羅》這一課時，教師采用了走步和拍手的律動形式，這就很符合這首歌曲歡快活潑的音樂特點，學生在律動中體會了歌曲的情緒，很快就學會了歌曲，并且能在歌唱中把歌曲表演得很出色；在學唱歌曲《柳樹姑娘》這一課中教師采用的是跟著節奏搖身體，能很好地表現歌曲柔和優美的情緒，引導學生在律動中感受音樂。

（二）明晰律動與舞蹈的區別

達爾克羅茲在談到體態律動與健美操、舞蹈的區別時強調指出：體態律動的訓練不是模仿動作，它不注重身體姿態或外表形式，而是要將再現音樂所必須的要素“融化”于我們的身心，要發展音響節奏和身體節奏的通感，要達到能用我們的官能反映我們的情感。也就是說，舞蹈強調的是肢體動作與線條的美感，是以動作為主，音樂只是輔助作用。而律動是以音樂為主線的，是為感受音樂服務的，律動強調的是音樂，律動是用身體的各個部位感受音樂、表現音樂。學生通過用走路的快慢來表現音樂速度的快慢變化，用身體或者手位的高低變化來表現音樂高低的不同，也可以用“跺腳”“捻指”的方式來表現音樂的節奏，等等。同時，教師也可以采用“音樂小游戲”的方式引導學生進行律動。總之，在律動教學中教師不能一味地強調要求學生動作的精準、柔美，更應關注的是律動的形式是否符合本堂課所學的歌（樂）曲，是否對本堂課的教學目標達成起到一定作用。

總之，律動教學是為音樂教學所服務的，應充分體現音樂性，同時律動教學又有別于舞蹈教學。

二、律動教學要充分感受音樂各要素

音樂教學有別于理論課教學的重要之處就是：音樂要在“動”中學。在視唱教學中，要培養學生的音樂感覺，重視身體動作在學習過程中所發揮的作用。律動教學要求我們體驗先于理性，通過律動的方式落實學生對音樂各要素的感受。

（一）在律動中感受音樂的情緒和速度

一般而言，活潑、奔放、熱烈的樂曲速度比較快。如《跳繩》，我們可以通過快速搖晃手表現跳繩；抒情、優美的樂曲速度一般為中速，如《小步舞曲》，我們可以通過正常行走的速度表現樂曲。在低段音樂課中慢速的主要是以搖籃曲的體裁形式為主，我們可以通過學習媽媽輕柔地哼著搖籃曲，搖著搖籃哄寶寶睡覺的動作來表現樂曲。《木偶步態舞》是一首有快有慢、快慢相間的樂曲，如果只是讓學生坐在位置上欣賞，大部分學生都會走神，教師可以帶領學生一起跟著音樂走一走，讓學生學習木偶的樣子，跟著音樂的速度走一走，可以創編木偶的不同動作，但是一定要能跟上音樂的速度，學生在初步適應后，很快就能感受到樂曲速度變換了。在律動時，速度越快，身體幅度越小，速度越慢，身體幅度越大。

（二）在律動中感受音樂的節拍和節奏

傳統的教學中我們通常會用劃拍來感受音樂的節拍，但是這樣的方法很機械，學生劃著拍子很容易走神，唱出來的歌曲很僵化，音樂沒有流暢感，沒有生命力。為了避免機械地表現音樂，我們可以通過身體的律動感受歌（樂）曲的節拍，如感受三拍子時，我們可以把強拍用拍手、拍擊身體其他部位，或者是拍擊身邊物體、小樂器等來表現，弱拍可以使用身體或者是身體某一部位來表現。教材中也會出現變拍子的歌（樂）曲，如《早上好》是一首二拍子和三拍子變換的歌曲，教師可以引導學生跳三拍子和二拍子的舞步，這樣學生很快就能夠掌握歌曲的重難點——變拍子，接下來教師可以讓學生展開想象，在變化舞步的基礎上創編出各種符合音樂的動作，這樣學生就可以全身心地投入到音樂的感覺中去。

（三）在律動中感受音樂音高的變化

音樂技能訓練教學不能脫離音樂本身，技術訓練只是一種手段，不是音樂教育的終極目標，培養學生的樂感和提高學生的音樂領悟力是視唱練耳的重要目標之一。在傳統的音樂教學中，教師在讓學生感受音高變化的時候，往往會讓學生坐在位置上，一味反復仔細聽，看似教師教得很辛苦，學生學得很累，但教學效果卻不明顯。其實，教師完全可以通過律動游戲來引導學生感受音高變化，讓學生用身體或者手來表示音高變化，當音變高時，學生可以站起來，變得更高時，學生可以把腳踮起來，當音變低時，學生可以坐下，當變得更低的時候，學生還可以蹲下，在游戲中，教師始終能夠引導學生用聽覺感受音高，不知不覺間就感受到了音高的變化。

（四）在律動中感受音樂的曲式結構

有些歌（樂）的曲式在段落與段落之間情緒變化明顯。我們可以通過不同的動作表現音樂的不同段落，引導學生對音樂的變化作出不同的身體反應，在不知不覺中，學生很快就掌握了樂曲的曲式結構。如《糖果仙人舞曲》選自柴可夫斯基芭蕾舞劇《胡桃夾子》，它是三段曲式，音樂情緒根據曲式的變換很明顯：神秘、優美—恐怖—神秘、優美。教師在設計動作的時候就要按照音樂情緒的變化設計符合音樂形象的動作，當音樂優美的時候動作可以是優美舒展的，當音樂恐怖的時候可以引導學生把手捏成小老鼠的形象表現老鼠的恐懼，這樣，學生就很輕松地掌握了樂曲的曲式結構。

總之，律動教學中應充分滲透音樂各要素的感受，引導學生在律動中不知不覺地感受音樂的情緒、速度、節拍、節奏、音高變化以及曲式結構等要素。

三、律動教學要充分發揮學生主體能動性

在新課改理念的引領下，教師已經不再是課堂的主導者，而是課堂的引導者，學生才是課堂的主體，是課堂的主人。律動教學亦要遵循這一原則。

（一）律動動作創編應符合學生年齡特點

教師在進行律動教學時，對于動作的創編設計應該符合小學生的年齡特點。多從學生的興趣點著手，把動作簡單化、趣味化。教師可以引導學生模仿小動物的動作進行律動，如在教授《動物說話》這首歌曲的過程中，教師可以引導學生在模仿小雞、小鴨的動作中感受重難點節奏。模仿自然現象，如在學習《云》這首歌曲時，學生通過模仿云漂浮的感覺感受歌曲柔和優美的情緒以及稍慢的速度。模仿勞動的動作，如在學習《大家來勞動》這首歌曲時，教師可以引導學生做各種不同的勞動動作感受歌曲的節奏等。另外，教師也可以通過有節奏地念歌詞，引導學生根據歌詞內容進行創編動作，如歌曲《小雨沙沙》的歌詞是這樣寫的：小雨，小雨，沙沙沙，沙沙沙，種子，種子，在說話，在說話，哎呀呀，雨水真甜，哎呦呦，我要發芽。小雨，小雨，沙沙沙，沙沙沙，種子，種子……在教師繪聲繪色地表演下，學生融入其中，創編出各種與音樂內容相吻合的動作。

（二）律動教學應注重學生創造力培養

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。這就要求教師不但要培養學生的審美能力，還要注重學生音樂自主想象和創造思維能力的培養。體現在律動教學中就是要充分調動學生學習的主動性，把更多的時間和機會留給學生自己去感受、想象和創造音樂。如在學唱歌曲《打花巴掌》這一課時，教師可以引導學生自主做各種各樣的拍手游戲，學生與學生一起拍，學生與教師一起拍，接著合上音樂的節奏拍手，學生在不知不覺的拍手游戲中快樂地學習，在這里教師沒有限制學生拍手的方式和種類，這些拍手都是學生在平時生活中、玩耍中積累的或者是自創的。又如教師在引導學生感受三拍子的過程中，教師用鋼琴演奏音樂的同時，可以請學生用身體對所聽到的音樂作出反應，學生用自己所理解的方法對音樂作出反應，教師可以引導學生把強弱規律表現出來，學生就會用各種方法來表現，為了表現出三拍子“強弱弱”的規律，有的學生用拍手表現強拍，有的拍身體，有的拍腿，有的拍凳子，等等。在律動教學中并不是所有的動作都要求統一，并不是所有的動作都是模仿教師的動作一成不變的，教師應該最大限度地培養學生的創造力。

總之，律動教學應充分發揮學生主體性的作用，根據學生的年齡特點創編趣味化的律動形式，同時注重學生律動創造力的培養，從而引導學生更有效地學習音樂。

新的教育理念要求教師改變以往陳舊的教育模式，不斷地調整教學方法和手段，最終影響學生的學習效果。對小學音樂課堂而言，合理采用律動教學這一方式可以提高學生的學習興趣，幫助學生在課堂中專心致志地聆聽音樂，更能有效地理解音樂，在潛移默化中進一步提升學生的音樂審美能力，進而達成其創造力的培養。

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（浙江省杭州市夏衍小學 310000）