中央歌劇院版《湯豪舍》的特點與意義透視

路廣宏

摘 要：中央歌劇院排演的瓦格納歌劇《湯豪舍》具有重要意義。一方面，這部歌劇主演隊員都是中國歌唱家；另一方面，這是瓦格納歌劇在中國的首次排演，標志著中央歌劇院的演出能力和水平提升到了一個新高度。在改編后的《湯豪舍》更加符合中國人的心理特點與審美特征，這也是俞峰領導的中國歌劇院演出的中國歌劇史上第一部集中幾百號人、多個團體、多要素為一體的綜合性樂劇作品。

關鍵詞：中央歌劇院；《湯豪舍》；獨唱演員

中圖分類號：J832 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）08-0210-02

一、改進的中央歌劇院版《湯豪舍》及演出

中央歌劇院是我國上演歌劇比較多的，長期以來代表著中國歌劇演出的最高水準。2013年開始的瓦格納經典歌劇《湯豪塞》的部分排演與經典之作完全版演出，都標志著我國歌劇事業的新發展。雖然在一些場次的排演方面，中央歌劇院的演出版與原版有一些變化，但是這些變化是根據新時代的語境特征及中國歌劇院的實際演奏、演唱實力改進的，使該劇更富有中國視角特色，而且這對獨唱演員能力的提高也很有意義。

中央歌劇院排演的《湯豪塞》，主要由該院的中國演員負責角色飾演，這樣綜合性的龐大規模的演出，對中國歌劇院的演唱者而言，是具有很大挑戰性的。因而，為了達到演出的目的，確保演出的高水平，在天橋劇場、中國大劇院等進行了幾次不同的演出，結合中國歌劇藝術，展示了一些舞臺排演的新成果。由于舞蹈、燈光、布景、樂團、合唱團等需要重新整合，造成演出中獨唱和重唱的難度大增，需要在此過程中不斷摸索與學習，才能取得演出成功。整個舞臺的節奏和演出的配合及其重要，對中國歌劇演員而言是從未有過的挑戰。為了適應中國演員的演出習慣及觀眾的審美需求，劇團進行了重新的演出設計，這種方式是當前世界歌劇演出中常見的。

中央歌劇院院長、藝術總監俞峰具有多年的指揮經驗，他對歌劇院的樂隊整體演出水平進行重新評估，并且結合這些年來歌劇院的演出經驗，把歌劇的整體速度稍微調快，這樣一方面可以壓縮原版歌劇的時間，避免觀眾疲憊。同時，對歌劇進行分指揮設計，這樣不僅有助于指揮規模宏大的樂團、合唱團，而且還可以及時提示與指揮獨唱、重唱演員的配合，從而實現對演出節奏和場景變換的及時控制，使各演出單元都發揮應有的水平，最終獲得一種精彩紛呈、氣勢奪人的恢弘演出效果。

二、歌劇院版《湯豪舍》對提升獨唱演員水平的意義

瓦格納原版的《湯豪舍》，是一部規模宏大、演出時間過長、往往需要幾次演出才能完成的歌劇作品。這部作品也是他關于戲劇性歌劇的綜合性的一次嘗試。對于中央歌劇院很少接觸過這類歌劇的獨唱演員而言，將面臨幾個不同層面的困難：首先，需要演員演唱與配合的時間太長，這種時長非常大的演出，很容易使得獨唱演員在演唱中出現斷裂、跟不上拍的情況。其次，這部作品有高音不斷、情緒情感轉變較快的特點，高音一般時值比較長，而且次高音區的半音設計也比較多，給演唱帶來困難，很容易出現跑音情況。再次，獨唱演員在運用演唱技巧時，容易受到本身狀態、演員間的配合、頻繁的場景轉換等方面的影響，很容易造成某個環節的失誤，尤其是很多人、環節復雜的情況下。而且采用德語演出中，也容易出現反應遲鈍、表演不準的問題。最后，在演出這部歌劇時還需要獨唱演員與其他合唱、演奏的隊員進行密切的配合，此外還需要對布景轉換、表演節奏等進行準確把握，這些都是很大的難點。因而，獨唱演員訓練這些時其能力會得到很大的提升。

演唱《湯豪舍》，獨唱演員需要有很好的藝術功底，他們在排練中學只有刻苦、認真地練習才能保證演出獲得成功。首先，獨唱演員將面臨很多傳統歌劇演唱中少有的半音、高音以及無準備高音等設計，獨唱演員們只有攻克這些技術難關，才能成為一名合格的演員。對歌劇唱段中有很大難度的部分，除了進行排演、學習外，還要進行多次獨立性排演，直到準確無誤為止。前期的排演主要針對精彩但有難度的段落，然后針對瓦格納的綜合樂劇特點進行歌劇與戲劇的融合，在不斷實踐的基礎上，使獨唱演員的演唱更具個性化風格。其次，針對獨唱段落中半音與休止特多的演唱要求，演員們可嘗試以情感代聲調的唱法，不斷地進行角色心理轉換。作為浪漫主義時期的風格作品，瓦格納的歌劇中獨唱還具有渲染性與戲劇性并重的特點，因而需要格外關注場景的轉變節奏與樂隊的配合。第三，在《湯豪塞》的排演時，需要根據瓦格納的樂劇理論，將個人的演唱與整個樂隊、合唱隊等融為一體，需要獨唱演唱在音量控制、氣勢塑造以及恢弘場景中保持整體平衡。這對于獨唱演員具有很大的困難，尤其是在表現劇情、戲劇性統一方面尤甚。同時，歌劇院的獨唱演員要將演唱力度和氣息量、音量等方面都控制在一定的范圍內，讓器樂與合唱承擔更重要的情景塑造功能。對于擔任主要角色的獨唱演員，除非是出于特殊的表現目的，一般情況下他們只能將自己的聲部作為整體音色層中的一部分，來實現多種不同音色的平衡。這樣的處理，不僅能使獨唱演員大大降低獨自承擔角色對情景、場景塑造的難度，還可以讓自己的演唱獲得樂隊、合唱隊的極大支撐。

面對《湯豪舍》，演員們還需吃透劇中的復雜人物性格、形象，進行富有表現力的再創造。尤其對演唱主角湯豪塞來講，扮演者必須處理好以下問題：第一，通過藝術表演和自身形象很好地塑造湯豪塞這位勇士形象，刻畫出其堅韌不拔的精神氣質；演唱者在演出這個人物的唱段時，對象征性的主導動機要進行飽含激情的演唱，借助一種激昂的情緒勇士的風格；根據不同情景進行有區別性的氣息處理和高音區共鳴轉換處理。第二，歌唱者通過對音樂速度的慢、快變化，塑造湯豪塞這位孤獨的戀詩歌手的特點。在歌劇演唱中，演員根據情景的變換，塑造一種隱含時間段效果，表現出死神降臨、眾人在場的情景時；歌唱演員更要突顯調性的動蕩與模糊、半音轉變頻繁的特點，很好地刻畫出湯豪塞孤獨痛苦的典型形象。

歌劇院版《湯豪舍》中的獨唱演員，還要表現出劇中的文化價值與倫理取向。透過他們富有穿透力的聲音，揭示沉迷于維納斯愛欲之歡的異教徒的心理特點，準確地塑造他們的角色特征。通過對《湯豪舍》練習與研究，有助于中國歌劇院的獨唱演員們更好的了解西方文化及其價值觀念。比如在表現“什么是愛”的主題中，主角色湯豪塞曾經因赤裸裸地贊美他與維納斯的肉欲之歡而最終遭受了女神的拋棄，失去了英雄地位時，湯豪舍的扮演者就采用非常消沉的方式演唱半音化的音樂進行，而且加入了抽泣的感覺，更能夠增添音樂中的真實性，這種曖昧的演唱色彩，也使得情感表達更為真實。

三、中央歌劇院版對原歌劇的創編意義

首先，在瓦格納的“樂劇”中，貫穿了將劇情音樂化的創作傾向，這對于中央歌劇院版的演出風格也會有較大影響。因為整個改編版本，都圍繞如何讓音樂具有更好的戲劇效果來進行的，但是這里的音樂尤其是獨唱唱段卻又似乎不是主要的表達手段，而是與其他音樂元素一樣融合在舞美、燈光、布景之中，成為綜合藝術中的戲劇手段之一。然而，獨唱演員還要表演戲劇內容，通過演唱使音樂更具有魅力，與舞臺上的要素的聯系也更緊密。

其次，采用瓦格納綜合性的樂劇理論，對于調動多種不同的表現手段，具有綜合性的意義。這可以在很大程度上提升演員的演唱與配合能力，豐富了他們的表現手法，尤其是在演唱與舞蹈方面，這些對改變中國歌劇院歌唱演職人員的傳統表演習慣——依靠聲音進行戲劇表演是一種很好的啟迪。雖然這次排演中也存在著很多的缺憾，但是這些都可以在今后的排演中加以糾正。而排演能否成功，對于中央歌劇院而言，既是能力的測試，也是綜合協調與指揮能力的考驗。

再次，對于獨唱者的情感情緒轉變與情景氣氛轉變而言，這部歌劇的排演也是一次質的提升。演員不僅需要在演唱中關注歌詞與音樂，也需要應對劇情的變化，尤其是相關的場景轉換。因而，在演出《湯豪舍》時，僅一個角色的塑造就需要從多個環節的配合。因為從整部歌劇而言，這種多方面、全方位的演出方式，不僅需要演員進行個性化的表演，也需要其他舞臺演員及幕后工作人員的整體協作。這對于獨唱演員而言，任何一個唱段的表演都需要進行復雜情感的設計，因為該劇情感變化與情景設計太過復雜。這其中演唱者需要應對龐大的、復雜的場景轉換問題。歌唱者不僅要進行巧妙的、快速的場景、情感轉換，還有很快適應戲劇節奏，順利完成各自角色表演，這的確是一項艱巨的任務。

中央歌劇院版的《湯豪舍》對該劇的整體規模、速度和場景等都重新進行了設計，改編的幅度約占到三分之一，這些改編可以讓獨唱演員在整個演出中盡可能的節省精力、體力，讓劇情更為緊湊。為了表現更為激烈的戲劇沖突以及劇情中的荒誕魔幻情景，改編中還注意到人與神的糾葛情懷的設計。這部新改編的巨作更強調了經典樂段與中國審美習慣的融合，對其他細節的修改主要以壓縮為主。這些修改給演唱者帶來了很大的方便，也為歌劇演出的成功奠定了基礎。

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（責任編輯 姜黎梅）