倪鈺婷
[摘要]學生進入初中后,隨著年齡的增長,對于美術的理解、事物的把握與認知、表現能力也隨之提高,教師有必要給予他們及時正確的指導,讓他們逐步脫離符號或象征式的兒童畫階段,向他們滲透素描知識,使用循序漸進、由易到難的教學方法,順利渡過轉型期。
[關鍵詞]初中美術兒童畫轉型期教學思考
[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]16746058(2016)240058
到了初中,隨著發育的逐漸成熟,思維能力的快速提高,而繪畫技巧沒能同步提高,學生不愿再畫兒童畫,又畫不出自己想要的“成人化”繪畫,處于一種眼高手低的矛盾之中,如果不處理好這種矛盾,學生就會慢慢對繪畫失去興趣,久而久之就不會畫畫了。
一、兒童畫過渡到素描的必要性
兒童畫和素描是兩個不同的概念。兒童畫帶有明顯的兒童年齡特點,不是成人意義上的繪畫,蘊含許多非美術的東西。而素描是一切造型藝術的基礎,是繪畫的表現形式之一,它以表現物體的形體、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等為目的,有很強的技巧性和思維的成熟性。
由兒童畫過渡到素描是有必要的。少兒美術教育大致分為三個時期:主觀表現期、視覺寫實期和理性期。12歲左右的兒童進入了“理性期”,逐步有了比較、分析和推理的能力,其智慧也開始進入了成人期,這時的兒童就需要進行素描的學習了。
二、教學應由易到難,循序漸進
初中階段的學生剛進入“理性期”,素描教學目標不要設置太高,主要培養他們的觀察能力、分析能力、表現能力和審美能力,讓他們在掌握素描技藝的同時獲得一種修養,而不是讓素描教學走上純粹的技術性教育之路。
1.培養學生的觀察能力
德加曾經說過:“素描畫的不是形體,而是對形體的觀察。”學會正確的整體觀察方法,是學習素描首先具備的一項技能。初學者往往只注意到物體局部的輪廓而看不到整體的形態,或者只注意到物體局部的細節而忘了應該表現整體中的局部,畫來畫去還是一堆支離破碎的局部和一個不準確的形體。所以,在教學中應注重指導學生學會用比較的方法來觀察,如大小、長短、主次、曲直、深淺、遠近、虛實、剛柔、松緊、疏密、繁簡等,從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察,經過長期反復的實踐,讓學生掌握整體觀察的方法。
2.培養學生的分析能力
畫素描不能“照葫蘆畫瓢”,應指導學生對物象內部結構進行分析。比如,常見的花瓶是由圓柱體、準球體、圓環體等幾何形體構成的,這些幾何形體之間有對應的比例關系、透視關系、空間關系。這種用幾何形體來分析形體內部結構的方法,不僅讓學生用眼睛觀察,還用大腦來分析,才能準確地把握物體的形象,準確地描繪物象的形態。
3.培養學生的表現能力
培養表現能力,就是在把握物象形體、透視比例、結構特征的基礎上,對物象進行具體、深刻、準確的描繪與藝術的再現。
(1)線條的表現。線條是素描最基礎最根本的形式,它可以表現為平面的,還可以表現為立體的,同時線條也是抒情的、達意的。在教學中,要強調對線的表現和運用,利用線的特性剛柔、虛實、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感,如表達線的輕重、緩急及力度等,使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象,最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現力的藝術效果。
(2)明暗的表現。明暗素描訓練可以讓學生更準確地理解物體結構的各種起伏變化,錯綜復雜的明暗層次變化,以及表現方法的規律性。教學中,學生通過排線、明暗處理、層次細化、光線強弱等來把握繪畫技巧,也可以利用暗色調的沉郁,亮色調的明快,強烈對比的激動人心,層次變化柔和的抒情效果,來表現出自己的心境。
(3)工具的表現。嘗試鉛筆以外的繪畫工具,如鋼筆、木炭條、油畫棒、彩鉛、水墨等。不同的工具有不同的特點和表現力,鉛筆能表現細微的調子變化,木炭條能形成粗獷的效果,鋼筆能勾勒肯定的線條等。
4.培養學生的審美能力
在素描教學中要讓學生多欣賞風格迥異的優秀素描作品,開闊眼界,提高欣賞能力和審美能力,養成良好的美術習慣。
三、尊重學生的個性特征,讓學生在愉快中學習
在教學中,尊重學生的個性特征是非常重要的。從兒童畫轉變到素描的學習,最大的不同就是素描訓練的嚴謹與規范,如果在長期訓練中“只能這樣畫,不能那樣畫”,將過多公式化的方法強加給學生,扼殺學生作品所體現的與眾不同的東西,久而久之會使學生對畫畫失去興趣。美術不同于某道數學題,只能有一個答案,作品中的美是多樣化的,教師可以從不同的視覺角度去欣賞和評判,如果注意尊重每個學生的個性,揚長避短,鼓勵其張揚自己的個性,不千篇一律,這樣會大大提高學生的興趣。所以,不管學生的作品是平淡還是夸張,是寧靜還是熱情,是細膩還是粗獷,是含蓄還是奔放,教師都應挖掘出作品內在的美,多肯定作品優點,激發學生表現美的欲望,讓學生在愉快的情緒中學習。
轉型期的美術繪畫教學是一個值得研究、探討的問題,由兒童畫向素描過渡,在教學思路、教學形式、教學手法上還需要不斷探索、創新,只有不斷實踐和創新才能使美術教育的明天更美好。
(責任編輯陳劍平)