中國傳統詩論中的寫作教學啟示

王城磊

摘 要：中國傳統詩論當中的詩歌創作論雖然談的是作詩的方法，但是這些方法對于我們現在的寫作教學卻很有借鑒意義。像葉燮的《原詩》，其關于詩歌創作基本要素、詩歌創作根本原則以及創作主體創造力的分析和探討，就對我們現在的寫作教學具有理論和方法上的指導作用，可以幫助教師更好對學生進行寫作教學。

關鍵詞：寫作教學；原詩；胸襟；匠心；創造力

近來教學生寫作，談到怎樣作出好文章的方法，學生們各抒己見，紛紛就自己的寫作心得發表意見。學生要學好寫作，教師要上好寫作教學課，要關注的方面真的很多。忽然想起大學的時候曾讀過葉燮的《原詩》，里面有很多是關于詩歌的創作論的，古代的文人作詩就如今天的學生作文，那是人人必備的能力，既然作詩、作文都是創作，那么，古代的詩論是怎么講詩歌的“寫作教學”的呢，能不能對我們現在的寫作教學具有指導意義？通讀《原詩》，里面的許多關于詩歌的“寫作教學”，對于我們的寫作教學都非常具有啟示意義。

一、葉燮論詩歌創作基本要素的“寫作教學”

《原詩》內篇下：“詩之基，其人之胸襟是也。有胸襟，然后能載其性情、智慧、聰明、才辯以出，隨遇發生，隨生即盛”。這里談到詩歌創作最重要的一項基本要素就是作詩者個人的胸襟，也就是他的胸懷、氣量、情操等，用之于我們現在的寫作教學，創作主體的胸懷、品性、情操都是要培養的，要其有“胸襟”，情感極大的豐富，才能對各種事物有所觀察，有所體悟，國家、社會、家庭、親人、朋友都是要用“心”去體察的，無胸襟則必無此“心”，又怎么能寫作出或真摯動人、或深刻感人的好文章？

胸襟之下，則言材料。葉燮談到的材料大致可以比作現在寫作教學當中的作文素材，他對詩材的要求是不可取之于近代，而要“浸淫于漢、魏、六朝、唐、宋諸大家”，并能“會其指歸，得其神理”，用現在的話說，寫作積累材料，要多從經典作品當中來，而且材料要吃透。我們要提高學生的寫作水平，作文素材的確是越經典越好，素材吃得越透越好。

有了胸襟、材料，還要會善用之，這就需要匠心。匠心之后，葉燮最后談到文辭，也就是詩歌的詞藻，“夫詩，純淡而無味，淳樸則近俚，勢不能如畫家之有不設色。古稱非文辭不為功”，而文辭，他認為也是要去本之前人，好的就學過來，用在自己的詩文里。現在學生的寫作這一條倒是經常在做的，名家名篇，好詞好段，教師都會要求學生去學習，并能選擇得當地化用于自己的文章，這里他們欠缺的應是葉燮說的“變化”，需要學生自己去沉潛體會。

綜觀葉燮《原詩》中談詩歌創作基本要素的文字，這些要素是自成體系的，有先后，有主次，譬如寫作教學在寫作方法上、寫作技巧上花很多工夫，卻不去關心學生的寫作素養，沒有體悟則無胸襟，沒有積累則無材料，那么寫作方法和寫作技巧只是造房子的圖紙，終不成為一幢真的房子。故而成體系的寫作教學，應當被提倡。

二、葉燮論詩歌創作根本原則的“寫作教學”

葉燮把詩歌創作的根本原則稱為“自然之法”，葉燮認為，文章（這里是廣義的文章，包括各種文體），是為了表現天地萬物的情狀，為了表現其情狀，必征之理、事、情之用，三者要有機聯系和平衡。

“理”，是所以能發生者，也可說是事物的本質屬性和規律。比如我們描摹一樣事物，又或寫一件事，必要循其“理”。寫一件事，事情怎樣發生，為什么會發生，發生之后為什么是這樣發展而不是那樣發展，都有其“理”。

“事”，是天地萬物，又是事物發生、發展的過程。確乎“事”，就是說寫作要尊重客觀的真實，寫作時當然可以想象，但是這種想象是基于客觀現實的合理的想象，不是毫無根據的空想。

“情”，是事物發生之后，其變化萬千之情狀。對所有事物的刻畫要從客觀自然中來，“天地自然之文，至工也”。創作只有師法自然，才能描摹出事物變化之情狀。

而要寫出好文章，需要理、事、情的統一作用，寫作時要“幽渺以為理，想象以為事，惝恍以為情”，以達至三者的平衡。葉燮認為，文學藝術雖然必須反映客觀現實中的“理”“事”“情”，但并不是實寫。學生寫作，也不是要學生把客觀自然搬到作文紙上。學生寫作的材料，必須自客觀現實中來，通過寫作者主體審美意識的加入，興會之余，創造審美意象，表現不可名言之理、不可施見之事以及不可徑達之情。在我們的寫作教學中，首先需要明確學生的寫作必定要來源于生活，有真實的生活經驗和體驗作為根基，寫作不能是各種素材的堆積，堆積素材而沒有自己真實的體悟，文章對于作者，只是一堆毫無意義的語言符號，這種文章就是無源之水，無本之木，毫無生命價值可言。作文從生活中來，要成為人人去欣賞的作品，學生還要調動自己的審美意識進行感知，興發感動，創造出審美意象，讓“理”微妙精深，“事”富于想象力，“情”似在非在，情狀萬千。

三、葉燮論創作主體創造力的“寫作教學”

葉燮認為文學藝術的本源是客觀的“理”“事”“情”，但是他也非常重視創作主體的創造活動。作為創作主體，他要進行審美創造活動，就必須具備審美活動的創造力。葉燮把這種審美創造力歸結為四種因素：才、膽、識、力。

“才”，即一個人的審美感興能力和審美表達能力。《原詩》內篇中說：“夫于人之所不能知，而惟我有才能知之，于人所不能言，而我有才能言之，縱其心思之氤氳磅礴，上下縱橫，凡六合以內外，皆不得以囿之。以是措而為文辭，而至理存焉，萬事準焉，深情托焉，是之謂有才。”寫作時描摹一樣事物，刻畫一個人物，別人做不好，而你可以把事物的精彩描繪出來，把人物的形象刻畫得生動，這就是“才”了。

“膽”，是指一個作家自由創造的勇氣。一個作家，要發揮自己的創造能力，必須有“膽”，“欲言而不能言，或能言而不敢言”，都是無“膽”。葉燮認為，無“膽”則筆墨畏縮，即使有“才”，這時也發揮不出來。我們的寫作教學中，有時候學生的確存在著不敢寫的問題。有些學生有自己獨特的思考，想法富于思想性和創造性，可是因為怕不符合教師的評價標準，他就不敢寫，其“才”就無由發揮。

“識”，可以理解為作家對于客觀現實的思考與正確認識。葉燮講：“惟有識則是非明，是非明則取舍定，不但不隨世人腳跟，并亦不隨古人腳跟。”又講：“我之命意發言，一一皆從識見中流布。識明則膽張，任其發宣而無所于怯，橫說豎說，左宜而右有，直造化在手，無有一之不肖于物也。”有了“識”，有了對于客觀的“理”“事”“情”的正確思考和認識，作家的創造才能就能得以發揮，審美感興能力和審美表達能力就可以正確地使用。同時，“識”明而后“膽”張，如果沒有對客觀現實的正確認識，哪怕寫作者有自由創造的勇氣，其創造也是沒有方向的，甚至會陷入無知、虛妄、背理的境地。有了“識”，“膽”氣益壯，因為你的創造是正確的，有益的。現在學生的寫作，有些時候在“識”這一方面就很欠缺。很多學生，知道的東西很多，知識面也廣，但讓他落筆寫文章，就毫無頭緒了。他沒有自己的思考和體悟，所學的東西不能夠“活”用，以至于成為“兩腳書柜”，卻成不了“出版社”。對于這樣的學生，教師在日常的寫作教學中，就需要進行針對性地指導，去增加他們的“識”，幫助他們把知識“活”用到寫作當中去。

“力”，是作家藝術獨創的生命力，文學藝術貴在獨創，作家之“才”是以這種獨創的生命力為載體的，“力”大則“才”大，“力”小則“才”小。沒有藝術獨創的生命力，就不能成就好文章。在我們的寫作教學中，富于創造性也是教師一直在強調的，《原詩》說惟“力”足以使“才”，學生只有富于創造性，才能讓自己的寫作才能充分地發揮出來，使自己的寫作有所進步。

“才”、“膽”、“識”、“力”，作為組成審美創造力的四種因素，是相互為用的。作家的審美創造力，不僅包括審美感興能力和審美表達能力，也包括分辨是非、黑白、美丑的能力，包括自由創造的勇氣，包括作家獨創的生命力，只有四者統一在一起，作家的審美創造力才是完整的。在我們的寫作教學中，對于學生的審美創造力的培養雖然在進行，但是缺少一種系統的方法論。“才”、“膽”、“識”、“力”四方面都有涉及，可是不成體系，或重視這一方面，或重視另一方面，卻唯獨不把它們看成一個整體，一個系統。既然“才”、“膽”、“識”、“力”是相互為用的，缺一不可，那么我們對于學生審美創造力的培養就應該是成系統的教學。通過對于學生學情的分析，教師制定教學策略，設定好階段教學目標，準備教學內容，對組成審美創造力的“才”、“膽”、“識”、“力”四項進行分層次、系統地教學，從而提高學生寫作的審美創造力。

葉燮的詩論，不管是他分析詩歌創作的基本要素，分析詩歌創作的根本原則，還是之后對于主體審美創造力的分析，他都是非常重視綜合、重視系統的。而學生的寫作水平要得到提高，教師對其的培養也要涉及到多個方面。這里，《原詩》的理論對我們的寫作教學來說，實是有著很大的參考意義。

中國古代的詩論、文論，博大精深，對于詩、文創作的分析更是其中的精華部分，其中有不少理論、方法值得我們今天去借鑒。古為今用，只要是好的理論、方法，我們都應該去尋找、發現，用到我們現在的教學實踐當中來。總之，無論今古，凡對學生有所幫助的，我們都當視其為“連城之璧”，都當把它借用過來，做那只會抓老鼠的好貓。

參考文獻：

[1]（清）葉燮.原詩[M].鳳凰出版社，2010年4月第1版.

[2]葉朗.中國美學史大綱[M].上海人民出版社，1985年11月第1版.

[3]周振甫.文章例話[M].江蘇教育出版社，2006年5月第1版.

（作者單位：浙江杭州市蕭山區黨灣鎮初級中學）