敘事學視角下的動漫藝術創新思維基礎淺析

董文良

內容摘要：本文從敘事學視角對動漫藝術的創意性特征進行分析，探討其特殊的思維機制，揭示其喜聞樂見的創新思維基礎。并指出，童年思維的凸顯和與文明思維的互滲交融，是動漫藝術創新思維的關鍵思維基礎。

關鍵詞：動漫 敘事學 創新思維

動漫藝術的創意性特征一直廣受關注，本文認為動漫藝術的創意性特征、創新性特質與動漫藝術生產和敘事過程中的創新思維基礎有著緊密聯系。動漫具有自己獨特的思維定勢，這些是由動漫的本質特征所決定的。一般的電影創作是基于電影藝術的照相性，由攝像機直接的記錄物質世界的現實狀況；而動漫的基本創作是由人們運用無生命的物質材料去建構一個具有極強變調性質的物質世界。因此虛擬現實與虛擬非現實是動漫創作思維的基本點。從敘事學的角度看，敘事作品最基本的敘事機制是“交換”，“交換”的基礎是自然和文化的關系。動漫藝術敘事中童年思維的凸顯和與文明思維的互滲交融，正體現了這種自然和文化的“交換”關系，同時也成就了動漫藝術的獨特思維氣質。可以說童年思維的凸顯和與文明思維的互滲交融，是動漫藝術創新思維的關鍵思維基礎。本文試從敘事學視角對動漫藝術的創新思維基礎進行淺析。

一.動漫敘事造型所凸顯的童年思維特征

阿恩海姆在《電影作為藝術》中突出強調了不同的物質屬性，對于電影造成的不同影響。他主要是從電影制作的物質手段方面來談的。但是，作為一種直接訴之于人的感官的電影藝術，畫面上所直接呈現的角色造型的物質屬性，同樣會對人們的審美欣賞，帶來突出的影響。動漫藝術在造型形式基礎上呈現出了自己的獨異性。

動漫藝術的敘事造型的獨異性，突出的表現為一種表象性，這種表象性使其與一般繪畫作品和影視作品形成了較大區別。動漫角色造型的表象性凸顯了人們的童年思維。從個人思維的發展角度來看，每個人都有自己的感性思維期，即個人的童年思維期；從整個人類的思維發展角度來說，人類有自己的原始思維期，即人類的童年思維期。兩者有著異型同構的關系。它們的共同特點就是傾向于具象的、整體的思維方式。

陶侃在《論原始思維及其特征》中指出“原始思維以心理主體為基礎和根本，是思維主體憑借其感覺、知覺、表象、技藝、幻覺、情緒、欲望、體驗、意志等對外在事物所進行的直接感受及其過程。在這個意義上原始思維可以簡單的稱為‘直感思維”[1]。列維斯特勞斯把原始思維稱之為野性思維，并認為“野性思維的特征是它的非時間性，他想把握既作為同時性又作為歷時性整體的世界”，“野性思維借助于形象的世界深化了自己的知識。它建立了各種與世界相像的心智系統，從而推進了對世界的理解。在這個意義上野性思維可以說成是一種模擬式思維。”[2]而動漫藝術敘事造型的思維基礎正是這種“直感思維”或“模擬思維”。它通過一種簡約的表象的塑造，以貼近自然的狀態，實現了雖簡單卻富生機的效果。簡約化的實質是使對象的特征性因素突出而沖淡一般形式因素，由簡約化而造成的夸張和變形無疑是動漫角色的突出特點。并且在此基礎上所展開的整體敘事也具有了自己獨特的性征，最明顯地呈現出了一種童話特質。

動漫藝術的敘事造型或角色，凸顯了童年思維特征。同時，動漫藝術又是童年思維與文明思維共同孕育的成果。文明思維更加重視抽象性、邏輯性、科學性，尤其以語言的邏輯思維為重要的特征。原始思維的直感性、表象性與文明思維的抽象性、邏輯性在動漫藝術中實現了有機的結合。

二.動漫敘事技巧所體現的創新思維魅力

敘事本身是建立在一種契約關系上的，動漫的敘事，同樣建立在一種契約關系上，即將自然人化。依托造型的表象性和直感思維、模擬思維基礎，動漫藝術在敘事中往往采用擬人技巧，并極盡想象發揮之優勢，營造了濃郁的創新思維魅力。首先，擬人“作為一種藝術技巧，直接脫胎于早期人類的原始思維。它是原始社會早期人類最典型的‘原始—兒童意識。甚至可以說，‘擬人最初就是一種思維方式。”[3]擬人在動漫藝術思維中，更多的表現為一種有我之境的營造，呈現出“物皆著我之色彩”的特征。常以變形、夸張等手法，產生一種比擬的效果。

同時，由于動漫敘事造型的特點和擬人敘事手法，使得動漫藝術的想象功能，得以更充分的發揮。兒童的想象力具有無限性和任意性，朱光潛在《談美》中說，“兒童的想象力還沒有受經驗和理智束縛死，還能去來無礙。只要有一點實事實物觸動他們的思路，他們就立刻生出一種意境，在一彈指間就把這種意境渲染成五光十彩，造出許多變化離奇的世界來。”[4]動漫藝術正是運用兒童的想象意識和擬人手法，來營造童話氛圍的。

動漫藝術在講故事的過程中，通過擬人等敘事技巧的使用，打開了以兒童視角和自然物看待世界的窗戶。敘事角度的轉換，為動漫敘事提供了無限可能。它以童真的眼睛和話語，為觀眾帶來了新鮮的觀感體驗和思維突破。使觀眾不必局限于成人世界，突破了對世界的固化成見。

三.動漫敘事技術所營造的豐姿多彩的世界

從動漫藝術的發展來看，動漫是集傳統漫畫、影視藝術和現代高科技等多種要素不斷融合生長的成果。科學技術的革新永遠是動漫藝術不斷發展的重要支撐，科技元素也是動漫藝術敘事發展的重要元素之一。從古典的中國風的故事傳說、繪畫技藝、音樂、舞蹈，到現代的高科技元素，動漫藝術用精致的筆觸和包容的藝術胸懷，不斷的與時俱進，帶給觀眾視覺的沖擊和想象的盛宴。

動漫藝術所創造的世界是虛構的，充滿著想象也充滿著想象的真實。影視藝術通過光與影的結合，通過運動和蒙太奇所造成的藝術真實，實現著徘徊在現實與想象間的神話夢，動漫藝術則借鑒了影視藝術所有可以應用于動漫的技術和思維優勢，同時在科技進步的條件下，共同營造著童話世界的藝術真實。科技的介入使得造型和敘事更加的逼真和流暢，為觀眾帶來一種超脫的、美輪美奐的幻覺感。

數字媒體技術與藝術的結合，是數字化內容生產的時代的一個典型特征。隨著科學技術的發展，利用計算機完成動畫制作的技術獲得了飛速的發展，三維動畫技術已廣泛應用于影視、娛樂、游戲等諸多領域。動漫藝術秉承影視和漫畫的藝術氣質，同時在運動和科技造成的新的想象空間中實現了新的開拓。其中虛擬現實技術的運用，包括從動態環境建模、實時三維圖形生成、立體傳感顯示、到應用系統開發等，使動漫藝術不斷拓展想象空間、發掘創造潛能、提升敘事品質。借助虛擬現實技術等新的表現技術，動漫藝術帶給觀眾的體驗感進一步豐富，更加貼近和豐富了藝術接受者的審美感受。

四.動漫藝術世界所蘊含的童年思維與文明思維的交融

表象的童話世界背后，是對現實世界的反映。動漫敘事展現了自然和文化的最基本的‘交換機制。相對于真人敘事的電影藝術，動漫的角色造型作為敘事的符號，都具有“自然和文化”的雙重符號素，并且很多還具有美學意義上的特點。動漫作為一種藝術，首先正如上面所談到的，它具有敘事造型上的童年思維召喚力量，另外它還具有內在的人類童年氣質的投注。動漫藝術思維是一種原始思維的直覺與文明思維的邏輯的有機結合。如果說影視思維制造的是徘徊于現實和想象間的神話，那么動漫藝術思維制造的卻是童話。它更多的表現出一種人類童年的氣質。“在精神領域里，兒童和原始人都是翱翔在他們自己營造的童話世界當中，而不是生活在現實生活里。”[5]動漫藝術實現了這種童年性，帶我們進入了童話的世界。

其次，動漫藝術所營造的童話世界，給人們帶來一種對一切已經逝去和尚未到來的美好事物的溫柔感覺。而同時，“在一切擬人的背后，都有著移情的心理沖動——強烈的生命意識的投注”[4]，動漫藝術又借助童話般的敘事，將成人世界的美好抑或丑陋展示或揭示的清澈見底、一覽無余。它通過虛構的想象營造著充滿人性關愛的擬人世界，通過一種對于童話世界的敘事，實現了對于現實生活的追憶和展望、替代和補充。當然，動漫藝術中的角色造型大多是非人的，盡管他們具有著人的思維與語言表現方式，但它們仍然是以外部事物的本質特征來表達人類的思想，從這種意義上講，動漫藝術所營造的童話世界，更是動漫藝術所建構的象征世界。動漫對于生活的反映不僅不求外在形態狀貌的逼真，反而因其變形和夸張而獨具特色，它單純、明快，變化多端，極富表現力，尤其長于展現真實人物難以表達的想象和幻想的境界。

動漫藝術運用童年思維和文明思維的有機結合，通過敘事角色的造型性、敘事技巧的擬人性和想象性、影視藝術的運動性、科技力量的生成性，實現了童話世界和象征世界的營造。它是為童年的，也是為人類的，它展現的是對人類創新思維的運用，實現的是對人的生命意識的投注。

參考文獻

[1]陶侃.論原始思維及其特征，[J]江西社會科學，2004（1）.

[2][法]列維·斯特勞斯.著.李幼蒸譯.野性的思維[M]北京：商務印書館，1997.

[3][5]童慶炳.文藝心理學教程[M].北京：高等教育出版社，2001.

[4]朱光潛.談美[M].北京：中華書局，2010.