中國傳統藝術的新媒體形態研究

李健　張國梁

摘 要：中國傳統剪紙與皮影藝術博大精深，種類花樣繁多，在我國家喻戶曉。其鮮明的民族特色成為中華民族傳統藝術的兩大瑰寶。而現如今，由于制作形式的單一，故事內容的老套，加之很多年輕人對中國傳統藝術的不重視以及宣傳力度的不夠，這些傳統藝術有很多已漸漸被人們疏忽，甚至淡忘。本文利用新媒體制作技術，將剪紙的藝術形式和特色結合皮影戲的運動方式進行動畫實驗藝術短片的創作而進行研究和實踐的一次總結。目的是，為了發揚和傳承中國民族傳統藝術，將這兩種藝術形式以數字媒介為平臺進行廣泛地宣傳。

關鍵詞：剪紙；皮影戲；新媒體；三維技術

0 引言

本論文以5分鐘長度的個人藝術短篇動畫《抬驢》，作為傳統剪紙和皮影藝術在新媒體領域的應用實踐。這種寓言性質的故事情節可以很好地體現中國民間藝術的形式感。上海美術電影制片廠出品的“抬驢”也是采用剪紙形式，而且利用了套色剪紙，染色剪紙的元素，運用得很成功，但不是鏤刻剪紙。也就是說，剪紙味兒不足。筆者制作的剪紙動畫作品運用剪紙中最普通的形式——鏤刻剪紙，顏色選擇剪紙廣為采用的色彩——大紅色，造型特點以中國傳統的皮影戲為據，運用這些具有典型中國民間傳統特色的技法，結合MAYA軟件制作二維動畫來進行一次探索，而且這種形式也適合短片的制作。

1 中國傳統剪紙的衍變及現狀

民間剪紙在民間生生不息，延續至今，其手工藝的最基本制作人是生活在社會底層的鄉村巧手。作為一種傳統媒體，它在創作、消費和傳播形式上具有大眾性，既能滿足實用的需求，又能滿足審美。現在，它已走出農家小院，走入現代設計領域，無論產品包裝設計，商標廣告，室內裝潢，服裝設計，書籍裝幀，郵票設計，報刊提花，連環畫，舞臺美術等傳統媒體，或是影視、動畫等新媒體，各個媒介被廣泛使用，成為人們生活不可或缺的一部分。

隨著媒體技術的飛速發展，電影的普及，電視的出現，加之世界文化的滲入，皮影戲漸漸退出演出舞臺。作為我國文化遺產后人有不可推卸的保護與傳承的責任，國家和民間文藝工作者正努力以保護傳統文化遺產的名義，鼓勵民間老藝人收徒傳藝，并盡力創作適應時代需求的新劇目。我國已對皮影戲的歷史及現狀進行調查研究，實施搶救和保護，在繼承傳統的基礎上，進一步改革創新。總之，中國民間剪紙和皮影戲這一對近親藝術的發展現狀有喜有憂。民間剪紙藝術在藝術市場上占有一定位置，令人樂觀；皮影戲的市場萎縮，令人擔憂。盡管如此，這兩種民間藝術早在20世紀五六十年代，就已影響著中國的動畫，如《豬八戒吃西瓜》《金色的海螺》《漁童》等，均是以剪紙或皮影戲的特點為基礎的民族動畫探索性作品，既是中國傳統藝術特色，也體現了中國原創的藝術性。所以，選擇剪紙作為本部作品的表現形式，借鑒皮影戲的表演特點作為動畫作品中角色的運動模式，并采用剪紙中最基本的紅紙陽刻，在手繪造型的基礎上，利用3D做平面動畫的實驗。通過這次實驗動畫的實踐，為今后利用新媒體的制作形式嘗試制作系列中國民間動畫故事積累經驗。同時，也希望能使剪紙和皮影戲在動畫這個領域得到傳承與發展。

2 制作過程中的學習與借鑒

2.1 前期制作

對于這部5分多鐘的短片，內容確定以后，在風格樣式上，本片選擇了中國剪紙藝術中最典型、最簡單、最普遍的大紅剪紙為本部動畫作品的色彩，將典型中國古代的民間生活狀態，以平面的剪紙效果和皮影戲的夸張戲劇化的表演風格，運用MAYA的骨骼技術，改變皮影戲手工操作的機械性動態，使之更為生動、自然、靈活、連貫地呈現于屏幕上。總體風格確定以后，根據故事梗概，先做人物設定。對于一部動畫片，相對于其他要素而言，角色設計是首要的，因為成功的形象最容易在觀眾腦海里留下深刻印象。本片制作風格是平面剪紙，雖然比起3D立體動畫的制作要簡單，但角色的形象，表情，動作，服飾等只能以單面來表現。這樣對角色的造型就應該有更高的要求。

人物服飾風格以明代為元素，角色設定部分參考了上海美術電影制片廠的動畫片《抬驢》中的角色，再進行剪紙特點的線條紋飾連接處理。同時，運用陽刻加陰刻的手法，處理花紋裝飾，盡量采用“壽”字、勾云、波浪等中國民間的傳統紋飾，突出中國的傳統元素，強化剪紙效果。

2.2 中期制作

經驗豐富的設計師，對自己設計的角色在動畫制作時是否可行，胸有成竹。在設計之初，著眼點集中放在角色造型和可看性上，并沒有考慮到動畫制作時的可行性；在制作過程中才發現，直接將傳統皮影戲里角色活動部位（關節）的分解運用到動畫里太過簡單。例如，皮影戲中的人物一般是由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩小臂和兩手十一個關節相互連綴組合而成。在骨骼綁定時，本片也仿照皮影影偶的關節設置，結果在調試動態時，角色動態的表現力受到很大制約。因為皮影戲是手工操作，動作比較機械，在動畫片里也采取同樣方式處理的話，就缺少了表演細節，也就沒有可看性。所以，在動態設計中打破傳統皮影戲角色規定的局限，改為多個骨骼設置，使人物動態在畫面中看起來生動有趣。

添加IK之后，選中身體各個的部位，利用constrain的parent與相對應的骨骼點進行連接，需要注意的是手部的連接方法。在傳統的皮影戲里，由于觀眾離角色距離比較遠，所以表情及手部等細節運動是不必表現的。而動畫不同，動畫有多視角、多方位的變化，中景、特寫都要有，細部活動的表演必不可少，如腰帶的擺動、部表情及手部動作等，若都用3D去表現，難度就大了。本片嘗試用剪紙動畫的制作手法，將角色的細部，如嘴巴、眼睛、手部、腰帶及裙擺等進行單獨繪制。考慮到動畫中手部動作較多，所以所有要表現的手部動作姿態都進行分類繪制，這不僅可以豐富本片的觀賞性和趣味性，還可以降低3D動畫制作中細部動作表現的難度。

2.3 后期制作

為了保證鏡頭流暢、連貫、合理，分鏡頭剪輯中，針對MAYA制作的40、50個分鏡頭，主要工作是剪輯、排列、理順全片關系、把握好它們連接好后的視覺效果和節奏感，并在后期剪輯軟件中進行了運動速度、運動方向、動作連貫性的調整。

背景是表現畫面氣氛的主要元素，要力求畫面效果和視覺效果合理，安排好背景很關鍵。片中背景的山、云、樹、草、亭臺、樓閣都是采用手工繪制，人物則是用MAYA軟件制作，要通過后期編輯軟件，對繪制完成的背景與人物進行合成，并根據不同角色的年齡、性格的運動速度、運動節奏調整背景，使其畫面準確、協調。再合理安排鏡頭的推拉背景與人物的相互關系、比例大小，鏡頭的遠景、中景、近景及前后鏡頭聯系等方面，制作人員下了不少功夫。

分鏡頭連接完成后，因為片子的顏色只有紅色深淺兩種變化，所以又對本片的色調在后期特效方面進行加工。為了突出古典風格，在畫面上加入了一種粗糙的淺褐色宣紙紋理作襯底；為了增強畫面中間的亮度，畫面四周進行了模糊并加黑的處理，以“做舊”的手段，使片子呈現一種古拙的感覺。

3 結語

動畫雖然只有百年歷史，卻已發展為風靡全球的電影品種。到今天的數字新媒體時代，剪紙、木偶、泥塑等傳統形式在動畫片中、在中國被冷落和遺忘。作為民間藝術，他們的生命應該是隨著民族文化的發展而存在的，而因為它的原始性與現代科技的發展難以同步，所以它更需要被呵護和支持，使它們能更好地適應高科技時代的生存，并得以發展。因此，把它們的傳統形式與現代科技結合起來，以它們的民族特色為人們的現代生活服務，也是延續其生命的一種方式。