《BBC音樂》
BBC Music
2016年6月號
小術語“Accidentals”意為樂譜上的臨時記號,即置于某音符前的變音提示,或升、或降、或還原。變音原則是:僅限于這一音高(上下八度不負責),只到最近的小節線為止,且在多聲部中也只對一個聲部起作用。當變化簡單時,演奏者會覺得還好,可是比較復雜時往往不易應付,例如在不少鋼琴家眼里,肖邦對“重升”或“重降”的癖好就有點讓人吃不消。然而沒想到,在步入無調性音樂時期后,事情會變得愈加棘手:既然調性基礎不復存在了,你該如何判斷一個音究竟是升A,還是降B呢?中世紀的記譜法發明者怕是無論如何都估計不到這一局面吧。
你是否知道,在愛沙尼亞共有過九位“雅爾維家族”成員活躍于舞臺之上?當代作曲家圖賓和阿沃·帕特曾經居住的地方在哪座小城?小提琴家奧伊斯特拉赫和穆洛娃,又與愛沙尼亞有過哪些密切的淵源?這個森林覆蓋率超高、被譽為“全世界空氣最清新”的波羅的海小國正是本期“音樂之旅”的目的地。
雜志請來BBC3臺的資深專家,為我們歷數了從1800至1900年對西方音樂進程產生過最大影響的十部經典,依次是——
年代的貝多芬的《第三交響曲》,一十年代的羅西尼《塞維利亞的理發師》,二十年代的貝多芬《大賦格》,三十年代的柏遼茲《幻想交響曲》,四十年代的舒伯特《詩人之戀》,五十年代的李斯特《B小調奏鳴曲》,六十年代的瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》,七十年代的威爾第《安魂曲》,八十年代的馬勒《第一交響曲》,九十年代的德彪西《牧神午后前奏曲》。文章歸納道,或許正是這些涌動著革新色彩的新曲子,筑就了那一百年西方音樂史的整體骨架。
《留聲機》
Gramophone
2016年6月號
雜志的頭版頭條帶領我們聚焦法國近代作曲家薩蒂。對于這位作曲家中的異類,美國達達主義藝術家雷(Man Ray)給出的評價高得驚人“唯一有眼睛的音樂家”。而當代鋼琴家魯彼莫夫的評價看似相反,實則一致:“薩蒂就好比畫家略過了一切上佳顏料,僅畫線條,沒錯,他只表達抽象的概念。”這位落落寡合的法國人辭世至今已經九十年了,他生前不被理解,但一代代聽眾逐漸領悟到薩蒂音樂的魅力,意識到了它們的本質或許就像一個大泡泡:“能被吹得多大,何時癟下去,完全取決于你給出空間與時間的多寡。”文章末尾推薦的五張代表唱片,分別由三位鋼琴家奎佛萊克(Anne Queffelec)、德·里歐(Reinbert de Leeuw)、凡·維恩(Jeroen van Veen)在不同年代錄制,此外還提及了BIS廠牌下的鋼琴家小川典子(Noriko Ogawa)在薩蒂當年使用過的Erard鋼琴上的“本真演奏”。視頻方面,一張新近發行的薩蒂紀錄片《滿足》亦不容忽略哦!
單簧管樂手古德曼(Benny Goodman)不僅專于爵士樂的編曲與演奏,也曾大量涉獵古典體裁,他早年的一份工作正是古典樂隊中的單簧管樂手。二十世紀三十年代末是古德曼最忙碌的時期,他一邊帶著自己的搖擺樂隊引領爵士風潮,一邊還不忘吹奏尼爾森或莫扎特的協奏曲,以及涉足各式各樣的現代派作品,例如與巴托克商榷出了室內重奏名作《對比》等,真可謂精力彌滿。1986年他的辭世對于爵士與古典樂迷來說,都意味著一個時代的結束。
聊聊由丹麥作家安徒生原著所改編的近代音樂作品,無疑是一個有趣的話題。從舒曼的《五首歌曲》(5 Lieder,Op.40),到二十世紀法國作曲家弗朗塞(Jean Francaix)的《赤裸的國王》(Le roi nu),莫不從安徒生的故事衍生而來。不過在十首中奪得魁首的,你也許就猜不到了:稍顯冷門的、策姆林斯基的《海的女兒》!這張由Chandos發行、安東尼·博蒙特(Antony Beaumont)率領捷克愛樂樂團錄制的唱片很好地展現了“策姆林斯基不可思議的音詩敘事能力”。