各美其美，美人之美，美美與共，天下大同

吳云

摘 要：在我國近現代音樂史上，富有深刻哲學思想和美學思想的音樂作品并不少見。但在數以萬計的作品中，朱踐耳的五重奏《和》是獨樹一幟的，它的誕生，一改往日單線條的音樂思維，對中國樂壇注入了一股新的音樂創作視角和思想風潮。其創作者朱踐耳以獨特的視角、以更廣闊的視野和人文情懷，將對立統一的多元素融合于這部作品中。這種多元素，包括不同時空下的多元素，也包括同一時空下的多元素，這種縱向、橫向的音樂思維和創作視角，無不體現著他“和而不同”的樸素辯證思想。這部作品開啟了中國樂壇現代音樂全新的創作視角和理念，對作曲界、音樂學界、美學界均有重要的理論意義和現實意義。

關鍵詞：《和》；和而不同；音樂美學思想；哲學思想

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）07-0083-03

朱踐耳是我國20世紀具有代表性的多產作曲家之一。其創作領域涵蓋管弦樂曲、民樂合奏、鋼琴曲、器樂重奏等，此外還創作了聲樂歌曲，如無伴奏合唱、獨唱曲等，更對電影加以配樂，可見其創作領域的多面性。然而在其眾多的作品中，五重奏《和》是最標新立異、新穎獨特、令人印象深刻的。這部作品創作于1992年10月。其特殊意義，并不僅是因為這部作品較為新穎獨特的創作手法，更重要的是在作品背后所深藏著的音樂美學思想和哲學含義。想必在創作最初，朱踐耳并不僅僅是從一個作曲家的角度進行創作的。這部作品，之所以能以高深的音樂美學思想——“和”“中和”“諧和”作為其內在深意，表達“世界大同”的觀念，是因為這部作品的創作者是一個哲學家、音樂美學家的緣故，他認為 “和”的本質在于“和而不同”。

音樂美學是我國音樂史中的重要課題，它始于西周末年、春秋戰國時期，有著悠久的歷史發展進程與文化積淀。在漫長的音樂美學發展史上，對“和”的辯論從未停息。西周周太史從樸素辯證法角度，就世界的起源問題，認為正因為事物之間的不同，才促成了事物的發展和前進，不同，是其得以繼續發展的動力。他認為，這個道理同樣適用于音樂領域，他主張只有不同高低、不同強弱、不同長短、不同音色、不同風格等等諸多的不同元素有機地組合在一起，相互協調至和諧，才能生成美妙的音樂，若是千篇一律，便會覺得索然無味。這是我國關于音樂美學的最早的釋義。在周太史之后，春秋時期的晏嬰認為音樂之美存在于構成音樂的諸多不同的要素內部，即“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風、九歌，已相成也。清濁、小大、短長、急徐、已相濟也”，{1}這些相互不同的諸要素間，有一種平衡關系，這種平衡關系，我們可以稱之為“和”。他認為，其中每一種元素的運用及其比例都是相當講究的，強調一分一毫的增減都會失去其原有的和諧，肯定了諸要素間彼此既對立統一又相輔相成的發展關系。我國儒學思想的創始人孔子認為，“和”是對音樂的一種審美，他認為的“和”，是在對前人的“音樂諧和論”的基礎上的延續和總結，不僅具有傳承意義，更具有概括意味。除此之外，他還主張“和而不同”，這一哲理思想在音樂上的體現就是“樂而不淫，哀而不傷”，{2}認為情感要通過音樂作適度表達、有所節制地表達，以達到一種“中和”的狀態。

阮籍在《樂論》中也提到了“和”的概念作為樂的自然本質屬性。阮籍認為“樂者樂也”——要求音樂必須以健康向上的愉悅快樂的情感體驗為特征，主張“以‘和為美”“以‘樂為情”。他的音樂思想不是超越倫理教化的自然美學觀，也并非具有純粹美學的傾向。只是儒道兩家的巧妙結合——使得傳統儒家思想蒙上了一層神秘的道家面紗而已，其目的仍然是——禮樂教化。

可見，以“中和”——“淡和”為審美準則，以平和恬淡為美，是中國古代音樂美學思想的基本特征。

在當時的觀念中，聽覺的和諧必須以樂音的和諧為先決條件，審美的和諧是在音心對應的關系中實現的。同時，樂音的和諧必須以樂器制造工藝和樂律學的設計制度為基礎的，這個正是先秦音樂美學思想中獨特的地方。所謂“聲以和樂，律以平聲”“樂從和，和從平”（伶州鳩），認為樂音的和諧是要通過“平”（相異樂音之間的和諧）來實現。基于“和”的思維模式，出現了“聲和——心和——人和——政和”這樣一種音樂審美評價。而現代音樂作曲家，則更注重其“和”的音樂美學思想。

朱踐耳發現，早在公元前8世紀，史伯就提出“和實生物，同則不繼”{3}的論點，“土與金木水火雜以成萬物”，指出這就是“和而不同”的觀點。“同”是相同的、單一的，也就是無矛盾的，“和”是多元的、是多種元素的綜合、多個矛盾體的統一。單一、同一的東西是難以為繼的，人類、萬物、世界都是陰陽并濟，相輔相成、相反相成的。就以當今社會的發展而言，也是如此。矛盾是使事物發展、進化的根源，任何事物都是在矛盾中不斷進步的。如果沒有了矛盾，任何事物都會靜止不前。朱踐耳正是深刻體會到我國傳統思想“和”的深意，才創作出了這首《和》。朱踐耳發現，“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風、九歌、以相成也。清濁、大小、長短、疾徐、哀樂、剛柔、遲速、高下、出入、周疏、以相濟也”是指一個旋律本身應有強弱起伏變化，同時也指出各種樂器同時演奏時，也應有高下、出入、周疏的不同。他認為，大家都奏同一旋律，并不是好聽的，是不能滿足人們藝術欣賞要求的。朱踐耳又從《老殘游記》{4}中發現了對“和”的相近含義。朱踐耳指出了“和而不同”之“不同”的廣度和深度，并注入現代感，在其作品《和》中，就足以見其這一點。

在五重奏《和》中，朱踐耳運用了我國西南地區云貴高原的5個民族——瑤族、拉祜族、苗族、哈尼族、彝族音樂的5種調式，作為5個聲部5個樂器——竹笛、箏、低音提琴、云鑼、二胡的調式安排。

瑤族在遠古時代就有了民族起源的神話傳說。先秦古籍《山海經》就有盤瓠神話的原始記錄。除盤瓠神話外，反映本民族遠古社會生活的神話，還有《盤古開天地》《伏羲子妹造人民》等。瑤族音樂藝術源遠流長，形式多樣，內容豐富。彝族是古羌人南下，在長期發展過程中與西南土著部落不斷融合而形成的民族。苗族歷史悠久，在中國古代典籍中，早就有關于五千多年前苗族先民的記載，這就是從黃河流域直到長江中游以南被稱為“南蠻”的氏族和部落。苗族是中國最古老的民族之一，也是中國最早定居的民族之一。

在選用樂器方面，中國笛子具有強烈的民族特色，經過氣流振動發出清脆、明亮、婉轉動聽的聲音，是中國民族樂隊中重要的旋律樂器，多用于獨奏，也可參與合奏。古人謂“蕩滌之聲”。箏是中國撥奏弦鳴樂器，春秋戰國時期已流行于今陜西省，傳統箏以五聲音階定弦。低音提琴在弦樂器中形體較大，音色極其低沉柔和，并且能奏出極美妙的泛音，撥弦奏法可發出隆隆聲，用于表現雷聲或波濤聲往往恰到好處，慢奏時效果最佳，不宜快奏，高音部分音質纖弱動人，是管弦樂隊和交響樂隊中的低音聲部，多充當伴奏角色，極少用于獨奏。云鑼是蒙古、滿、納西、白、彝、藏、漢等民族使用的敲擊體鳴樂器，古名云轍，民間稱九音鑼，藏族稱丁冬、丁當，是鑼類樂器中能奏出曲調的樂器，常用于民間音樂、地方戲曲和寺廟音樂中，流行于內蒙古、云南、西藏和漢族廣大地區。二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”，采用的材料有木、竹、金屬和紙等，常用的有木松節馬、楓木馬。木松節馬木質柔軟，發音圓潤、淳厚，楓木馬軟硬適中，發音柔和、噪音少。

選用這5個民族的調式，5個極具民族特色的樂器，顯然是有其用意的。他恰恰以這5個民族的調式，5個極具民族特色的樂器來體現“和而不同”之“不同”，又在樂曲調式、調性、結構、旋律素材等方面做到了“和而不同”，似乎在向世人傳達“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”{5}的、對“和而不同”的美好釋義。

1996年，朱踐耳在出席“法國電臺國際音樂節”時，將這部作品帶到了法國巴黎，前往巴黎參加此次音樂節的各國作曲家和演出團隊，對這部作品給予了高度評價。參加此次音樂節的都是來自全世界各地頗有聲望的音樂家，他們代表了世界各地的音樂文化，此次演出，不同于國內的演出，也不同于一般意義上的國際演出。朱踐耳將五重奏《和》展現在這一國際性的舞臺上，既是向世人展現了中國作曲界的創作風潮，更向世界展示了中國博大精深的“和”文化。

朱踐耳五重奏作品《和》，將不同的民族、不同的調式、不同的樂器、不同的音樂個性等表層的形式上的不同融合到一起，探尋其結構上、本質上、內在邏輯上的統一性，將古、今、中、外的思維、技法、觀念相融合，既發揚傳統，又超越傳統；既取法現代，又超越現代，體現了傳統與現代的融合，也體現了自我與外界的交融，使音樂超脫了各民族自身的生活方式和審美標準，也超脫了作曲家自己的生活方式，將“各美其美”體現在這部作品中，呼吁眾人要走出狹隘的自我認同，走到“外面的世界”，欣賞和感受另一種美，“美人之美”，也透露出朱踐耳“美美與共，天下大同”的美好愿望和憧憬。自這部作品之后，在全國范圍內掀起了一股“和而不同”的思潮，尤其在作曲界興起了新的創作理念和思維，使得全國上下的現代音樂創作進入了新的時期。與此同時，這部作品更為音樂學界提供了新的研究視角和思路。這部作品在音樂史上，不僅具有很高的藝術價值，還有頗高的音樂美學思想和哲學思想，具有深遠的歷史意義和現實意義。

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注 釋：

{1}出自《左傳·昭公二十年》。一氣，指空氣，指聲音需要用氣來發聲；二體，指文體和武體，指形體舞蹈動作來配合聲音；三類，指孔子《詩經》的風、雅、頌；四類，指用四方之物做成的樂器；五聲，指宮、商、角、徵、羽音；六律，指十二律中的黃鐘、太簇、姑洗、蕤賓、夷則、無射；七音，在五音基礎上再加變宮和變徵；八風，指八方之風；九歌，指金、木、水、火、土、谷、正德、利用、厚生。

{2}《論語·八佾》中，孔子評價《關雎》的一段話。孔子認為，所有文藝作品、藝術體裁要在理智的控制下，適度地表達情感，不可過度放縱情感。

{3}西周末年的太史史伯陽父是思想家、哲學家，他提出的“和實生物，同則不繼”，他主張世間萬物生長繁衍，皆立足“和而不同”。

{4}清末劉鶚所作的中篇小說，是晚清四大譴責小說之一。《老殘游記》，除了內容上的諷刺清朝官員腐敗昏庸外，有明顯的蛻舊變新的哲學思想。

{5}1990年12月，日本社會學家中根千枝與喬健在東京召開“東亞社會研究國際研討會”為費孝通80歲壽辰祝壽時，費孝通在作“人的研究在中國——個人的經歷”主題演講時說的一句話。

參考文獻：

〔1〕蔡仲德.中國音樂美學史資料注釋[M].北京：人民音樂出版社，1990.

〔2〕張前，王次照.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1994.

〔3〕朱踐耳.和而不同——五重奏《和》創作札記[J].上海：音樂藝術，1995，（1）.

〔4〕蔡仲德.中國音樂美學史[M].北京：人民音樂出版社，1997.

〔5〕修海林.中國古代音樂教育[M].上海：上海教育出版社，1997.

〔6〕孫星輝.音樂美學之始祖[M].北京：人民音樂出版社，1997.

〔7〕管建華.中國音樂審美的文化視野[M].北京：中國文聯出版公司，1999.

〔8〕修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，2000.

〔9〕王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2000.

〔10〕田廣清.和諧論——儒家文明與當代社會[M].北京：中國華僑出版社，2000.

（責任編輯 姜黎梅）