淺談民族音樂元素與搖滾樂的融合與發展

李坤

摘 要：民族音樂以五聲調式為主，極為注重音樂的橫向進行，也就是旋律的表現性。中國民族音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。強調意境在音樂當中的重要位置也是中國民族音樂中的重要特點。搖滾樂作為流行音樂當中相對較為簡單的音樂風格，旋律性較弱，表達直白，使得搖滾樂與民族音樂天生具有相結合的可能，甚至是必要。

關鍵詞：民族音樂；搖滾樂；音樂元素；融合

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）07-0236-02

中國民族音樂在世界音樂之林中占據著極為重要的地位，中國是一個具有5000年文化歷史和56個民族的國家，孕育了多種多樣、琳瑯滿目的獨具中國特色的音樂元素。五聲調式、獨具特色的樂器（二胡、古箏、嗩吶等）也讓諸多世界音樂大師嘆為觀止。但在時代快速發展的今天，諸多中國民族元素在流行音樂、西洋音樂的沖擊之下，被越來越多的年輕人忽視，也因為自身的局限性（調式單一、創作傳統等）阻礙了自身在壓力巨大的大環境中的發展。

但是音樂發展的腳步永遠不會停止，中國諸多音樂家也在努力地將民族音樂與流行音樂等音樂形式進行結合，并且創作出了一種全新的音樂風格和形式，在諸多類別迥異的音樂風格中打出了自己的一片天地。

一、民族音樂與搖滾樂融合的必然性

搖滾樂起源于上個世紀40年代末期的美國，50年代早期開始流行，迅速風靡全球。搖滾樂以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感，受到了全世界大多數人的喜愛，并在60年代和70年代形成一股熱潮。

搖滾樂雖然僅僅才出現了50多年的時間，但是卻在這短短的50年間隨著世界的快速發展也迅速發展起來，并且在今天成為了流行音樂當中不可或缺的一部分，幾乎每一個流行巨星都有幾首歌是運用了搖滾的風格來演繹。中國在上個世紀80年代中后期人們開始意識到搖滾樂的存在，并且涌現了一批批劃時代的、影響了一代人的搖滾音樂人。諸多早期搖滾音樂人例如崔健等將民族樂器和民族音樂元素加入到搖滾樂中，但始終以西方電聲樂器和流行音樂創作方法為主。直到1999年，在北京成立的“二手玫瑰”樂隊將民族樂器、編曲、唱法融入到了搖滾音樂當中，并且在中國創造了極大的反響，也成為一支別具特色的搖滾樂隊。

民族音樂以五聲調式為主，極為注重音樂的橫向進行，也就是旋律的表現性。中國民族音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。強調意境在音樂當中的重要位置也是中國民族音樂中的重要特點。同樣的，因為中國民族音樂具備著這樣的特點，也就導致了音樂當中和聲體系運用較少，音樂表達較為單一，蒼白。強調旋律的優美也導致了音樂中很少運用不和諧的音程等音樂元素，無法表達較多歌曲的色彩，這就要求我們將民族音樂元素與流行音樂進行結合。

搖滾樂作為流行音樂當中相對較為簡單的音樂風格，旋律性較弱，表達直白，使得搖滾樂與民族音樂天生具有相結合的可能，甚至是必要。

二、民族音樂元素與搖滾樂融合的方式

（一）樂器表達方面

樂器是音樂表達中極為重要的一環，樂器搭配、演奏的好壞直接影響歌曲的表現和效果。從配器方向出發，我們做出如下的設定：搖滾音樂元素為電吉他、電貝司、架子鼓，民族音樂元素為嗩吶、二胡。歌曲以“二手玫瑰”樂隊《瀟灑走一回》為例。

音樂的前奏部分被創作者改為了類似于MJ的《Smooth Cniminal》中15秒開始的前奏部分。原曲運用了電子音效來演奏，表現出了一種摩登的感覺。但“二手玫瑰”樂隊在近乎每一場的現場表演時都用電吉他和二胡共同演奏《Smooth Cniminal》的前奏部分，電吉他運用過載的小失真音色猶如一只有力拳頭抨擊聽眾的心臟，而二胡獨有的抑郁幽怨的音色似如一位少女輕輕啜泣，極具反差的音響效果讓歌曲一開頭便抓住了每一個聽眾的心。而間奏部分將二胡改成了更有力量的嗩吶來進行演奏，尖銳的高音和有足夠硬性的不同尋常的嗩吶聲一步步將歌曲推向了高潮，當人們已經對運用電吉他大失真來推動歌曲，從A段走向B段的方式司空見慣的時候，如此方式讓人眼前一亮，并且音響效果毫不遜色于之前的種種。僅僅運用了兩種樂器加入到搖滾樂和流行歌曲中，便可以劇烈的表達出音樂的情感和發展軌跡，讓歌曲具有更豐富的色彩和表情。

綜上所述，當我們試圖將某種中國民族樂器與搖滾樂結合的時候，首先要了解這種樂器的音響特點和它更善于表達什么類型的歌曲，其次對樂曲需要表達的情感進行分析。第三，要梳理音樂的結構，甚至在原有結構上進行改變。例如，《瀟灑走一回》的A段運用了密集的節奏表達，而在嗩吶演奏之后引出的B段卻運用了較為開放的節奏表達。這無疑使歌曲產生了巨大反差和對比，既能突出樂器本身，也能表現音樂的情感。第四，適當使用民族樂器進行SOLO，用流行樂器進行伴奏，在演唱間隙來加強音樂表達。

（二）音樂演唱方面

中國具有諸多別具特色的演唱方式，例如快板、呼麥、二人轉等等，將如此眾多的演唱方式用節奏明快、表達直白的搖滾樂伴奏出來也是一種可行的、使民族音樂與搖滾樂相結合的好辦法，好途徑。

還是以“二手玫瑰”為例，在歌曲《命運》當中，在前奏之前，用具有東北音樂特色的二人轉演唱方式，唱出了一句“哎呀我說命運吶！”的歌詞作為全歌的引子。緊接著明快、開朗的鼓點和過載的高把位吉他和弦來演奏出了前奏。二人轉這種簡潔明了、活潑開朗的說唱方式，邊說邊唱的演唱形式在開頭作為引子，讓整首歌曲在一開始就奠定了快節奏、活潑開朗的方向。二人轉唱法獨特的高音表現，在一開始就能抓住觀眾的內心，讓觀眾的目光全都轉移到這里。一首歌曲在開始已經有了讓人欲罷不能想看下去的沖動，這都始源于開頭一句二人轉演唱方式唱出的“哎呀我說命運吶！”

主歌部分并沒有過多的運用二人轉演唱方法，只是在某一句的尾音運用民族唱法稍作修飾，例如一些鮮明尖銳的轉音等等。而在副歌部分，主唱梁龍依用到了二人轉的方式在躁動的電聲樂伴奏下唱著“命運吶，生存吶！”而二人轉演唱方式中尖細、有些反串色彩的高音直接將歌曲推向了高潮，輔以較暴躁的電聲樂伴奏，讓整首歌曲A、B段區分明顯，歌曲主題突出，色彩對比強烈，這都是合理運用了民族唱法的原因。因此，我們應該有如下總結。

首先，民族唱法不應在流行音樂當中過多使用，民族唱法完全是流行音樂當中可以作為閃光點出現的部分。可能在副歌第一句中運用民族唱法就能讓整首歌的結構凸顯，使副歌真正達到了高潮的效果。

其次，民族唱法應輔以較為簡單的歌詞來表達。相信很多人不愛聽戲曲的原因是根本聽不懂唱的到底是什么，而在當今快速的社會環境下，簡化唱詞，突出表達演唱方法是更符合大環境要求的。《命運》全歌僅僅是副歌的加起來的十幾個字運用了二人轉的演唱方法，簡介明了，并且極為突出主題，這是應該重視的一點，讓民族唱法脫掉詞句上的枷鎖，專心于方法和音響效果上的表達。

最后，民族唱法應視情況作為引子，民族唱法獨特的音響效果，天生具有抓人眼球的能力，讓民族唱法作為引子，不光吸引觀眾，更會為今后歌曲的發展進行規劃和鋪墊。

調式調性方面民族音樂元素與搖滾樂的結合很少沖突，因為民族音樂元素天生帶著極強的旋律性，完全可以補填搖滾樂中旋律性較弱的弱點，但還是應該在樂器和唱法的基礎上對搖滾樂進行補充。

三、民族音樂元素和搖滾樂融合發展的策略

首先，作為一個專業的音樂院校老師和音樂人，我們都應該抱有一種對待音樂只根據內容分好壞、不根據風格分好壞的心態。很多民族音樂方向的教師和美聲方向的教師對于流行音樂存有一定偏見，而搖滾樂更是飽受貶低。音樂的本身是相融合的，但因為人性的不同，才會有所謂的音樂融合的問題。所以，我們應該首先接納民族音樂、搖滾樂、甚至是任何一種現在存有或未來出現的音樂風格、音樂形式。對于民族音樂元素和搖滾樂的結合，我們不應該批評和質疑，而是鼓勵與支持。

其次，吸納更多種多樣的民族音樂元素，創作更多類型曲風的歌曲。現在來看，民族音樂元素與搖滾樂結合多以快歌、節奏躁動的為主要類型，但民族音樂元素中有一大部分是可以舒緩表達情感的，每一個音樂人應該讓民族音樂與搖滾樂往這樣一個方向繼續發展。

中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系，這一體系在世界音樂中占有重要的地位。作為一個音樂教師，希望民族音樂元素能在未來的發展中不光與搖滾樂相結合，更能與其他各種音樂相結合，讓中國民族音樂重新煥發新的光彩！

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參考文獻：

〔1〕李宏杰.中國搖滾手冊[M].重慶出版社，2006.

〔2〕王小峰.歐美流行音樂指南[M].南京大學出版，2008.

〔3〕齊易.中國民族民間音樂[M].河北大學出版社，2013.

〔4〕中國藝術研究院音樂研究所.民族音樂概論[M].人民音樂出版社，2003.

（責任編輯 賽漢）