渾茫與飄舉

何香久

書法家李國勝

李國勝，筆名山林，河北東光人。中國書法家協會會員、河北省書法家協會理事。書法作品獲第九屆全國書法篆刻作品展一等獎、第十一屆全國書法篆刻作品展優秀作品、第七屆全國楹聯書法作品展優秀作品、瘞鶴銘獎全國書法篆刻作品展優秀作品、沙孟海獎全國書法篆刻作品展優秀作品、王安石獎全國書法篆刻作品展優秀作品、長江杯全國書法篆刻作品展優秀作品、金山嶺長城獎全國書法篆刻作品展優秀作品、絲綢之路杯全國書法篆刻作品展優秀作品、敦煌朝圣杯全國書法篆刻作品展優秀作品、歐陽詢杯全國書法篆刻作品展優秀作品、第三屆林散之獎全國書法雙年展提名獎、文化部群星獎；入展中國書法家協會舉辦的國展、蘭亭獎及各種單項展50余次。

李國勝先生的筆名曰山林，這個筆名大有深意，他有意要讓自己退隱到一個能夠安靜地放置自己靈魂的境地。這個想法他早在獲得九屆國展一等獎之前就有了。他對古代書家磨穿鐵硯的驚天地泣鬼神的功夫十分傾慕，隋朝智永和尚發憤學書，登樓去梯，十五年不窺園，以至于筆頭堆如山積。張芝的衣帛先書，池水盡墨；趙孟頫寫敝衣袖，懷素寫遍芭蕉……都曾讓他心儀。遺憾的是，這些故事已不再能令今人汗顏了。這是個消費時代，以數字化和時尚、流行為標舉，討巧總比下笨功夫更能得到“彩頭”。

國勝偏偏是個能把心沉到丹田以下的人。他三十多年如一日，一直在做這種功夫：臨摹古帖，而且這“日課”越做越細，“一方面追求古人的字形，初求形似，仔細觀察字筆畫的粗細長短、俯仰曲直、筆畫之間的距離大小；另一方面臨習古人的筆法、墨法、章法，詳細觀察古帖字跡的濃淡干濕、輕重緩急、斷與露、點與線，進而觀察古帖的字與字的銜接、行與行的銜接、疏密窄寬，以至于整篇的布局、疏密、團塊群組，最后詳讀全文，仔細體會古人是怎樣表達這種意境的。”（李國勝《奢談書法》）我更相信這種“日課”是一種心性的功夫。

山林習字，于顏真卿用力最勤。這是學書者的正途。顏體楷書腴勁而最有態度，以骨力健古為工，神明煥發而時出姿態。可惜的是，唐以后學顏之人大多或取法其豐腴，或摹寫其樸茂，對顏書所蘊藉的文化精神則少有開拓。山林所用力，也正在于后者。他說：“世人多把顏體寫得臃腫、規整、刻板，我則主張把顏書寫得靈活、生動、自然。既得顏字的開張、大氣、樸茂、雄厚，而又不乏靈活生動之意趣。”他心里最明白不過，必須走出顏書，才有可能找到真正的顏真卿。

一代書家風格的形成，必然要經歷承襲、醞釀、萌生、發展等階段。中國書法，自陳隋以來，漸趨勻整，入唐則更為嚴正，斂入規矩。顏真卿能在有唐一代書家中獨樹一幟，既在于他對初唐書風在繼承基礎上的變革。楷書結法，在初唐以斜畫緊接為主體，所不同的是，歐陽詢父子脫胎于北魏，峻嚴方飭，虞世南、殷全名則出自二王，平正和美，與隋代智永、丁道護一脈相承。至褚遂良出，一改歐虞舊習，由《龍藏寺》上朔北齊，變為平畫寬結，顏真卿多取褚氏結法，而用筆圓動，變楷書的瘦硬為腴潤，又行之以篆籀之筆和北魏碑石之意，其結體寬博雄渾而流離頓挫。至大歷間，不獨楷書出神入化，包羅篆隸、行草書亦真行相間，放拘并遣，其篆筆隸格，沉雄奇古，如蘇東坡所謂“格力天縱，奄有漢魏晉宋以來風流。”（蘇軾《書唐氏六家書后》）王世貞也說，顏魯公“書兼正行體，有若篆籀者，其筆勢雄張勁逸，有一掣萬鈞之力，拙古處幾若不可識。然所謂印印泥、錐畫沙、折釵股、屋漏痕者，蓋兼得之矣（《弇州山人稿》）。”

唐楷至顏真卿，是一座魏峨的珠穆朗瑪峰。

繼顏魯公之后，雖不乏有蔡襄、蘇軾、黃庭堅、趙孟頫、沈度、文徵明、董其昌等大家，但他們的楷書多以晉唐之法為宗，無一能越過這座高峰。宋代閣帖興起，軟熟妍媚之風流被書壇。所認清傅山發出了“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”的呼聲。

李國勝的跨越，是從一個源頭開始的。

他似乎在不停地“向回走”，一直走到漢魏，走進了碑版。他發現了一個楷書資源的富礦，龍門二十四品，渾穆而大有散逸之氣，北魏墓志，千人千面，沒有固定的模式，楷書正可以從中獲得更多的借鑒。然后又沿著魏晉至唐、宋、元、明、清，一脈相連的變法路數探尋下來，他的思路愈發清晰：唐楷與魏晉楷書存在著必然的因果生成關系，唐人雖把魏晉楷書技法演繹到精美絕倫，但魏晉人大生命的放獷與自由的藝術精神也被消蝕殆盡。唐楷勝于技法，而魏晉則勝于氣韻。楷書應該更多地體現其時代特色，應該走向當代化、時代化，應該體現當代人的審美傾向。他理解了首倡“今楷”之說的旭宇先生的大聲呼吁：“顏魯公是一座泰山，高大無比，但必須走出他的影子，否則，我們將永遠看不到大海！”

李國勝臥薪嘗膽的探索是卓有成效的。以魏碑的自然狀態化之唐楷的法度整飭，再注入一個大時代的審美氣象和現代人的審美情趣，改變其藝術的基因結構，“激活唐楷”的實踐就不會成為無源之水、無本之木。

在李國勝看來，唐楷本應該就是活的，有血脈，有體溫，有意志，有靈魂。因為它是活的，所以它也應該是生長的。

李國勝以大量的作品體現著自己的藝術追求。他在開掘楷書的理性之美的內蘊的同時，也更注重了書家藝術個性的鋪張揚厲。他力求在理性之美中更多地加入感性之美的元素，在靜態之美中更多地賦予動態之美的內涵，讓他的筆墨有了更多的抒情特質，有了氣韻，有了生命的律動。評家謂其“將顏書寬博渾厚的氣勢表現得恰到好處，同時對顏真卿楷書的書寫神經把握得很準，對顏體楷書筆法已領會于心，同時他舍棄了唐楷中刻意修飾、直追其本，筆意從典而法度融入今意，結體中又加入了北碑之古拙老舊、南帖的幽微潤致，從顏體的厚重渾樸中生長出古雅和俊逸。”（王建凱《和顏真卿的相遇》）所言良是。但我認為，國勝之書，主要在氣韻生動和拙巧相生上取勝。

國勝書法的用筆、用墨、結字、章法無不以氣韻貫之。所謂氣韻，就書法藝術而言，大體上與司空圖《詩品》中的詩的形象概念相類似，如雄渾、沖淡、纖濃、沉著、高古、典雅、洗練、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達、流動等二十四種概念。這二十四種概念無一不適合于書法。古人又將上述概念歸納為“金石氣”（指金文、石鼓文、碑版簡牘之類書風）、“書卷氣”（指以東晉二王法帖為極軌的書風）、“山林氣”（是書卷氣異化而脫略蹊徑的另類書風，以寬法規、寬約束、多野性逸氣、率意自如的創作狀態），更為精到和準確。氣韻內涵由是成為書法印象美的概括。

欣賞李國勝的作品，不論是整幅作品還是把單個的字拆解開來，都能感覺到一種氣脈的流動。對書體的點畫，使轉、墨象、布白等基本元素的組構狀態十分著意，其結字融入了“建筑意”，追求間架結構的大氣象。其用筆用墨加入了“大寫意”的手法，墨氣的濃、淡、干、濕，厚薄、虛實、壯弱，浮沉變化，氣體充沛。國勝亦頗能折衷諸法，如顏真卿之變篆、蘇東坡之濕墨、黃山谷之“蕩槳”、張端圖之方折、王鐸之凝練、趙之謙之草筆……皆為我所用，操控書勢運行得心應手，韻生于內而氣揚于外，以姿媚含變化，以渾勁吐風神，仿佛有一個“氣場”籠罩著，不由自主地被其牽引。

國勝似乎是一個特別講究章法的書家，他的每一件書法作品都可看作是一件整體的篇章藝術，一個字可以獨立，但無法表現其書法藝術的全部內涵。完整的藝術必須是成篇章的作品。對全章來說，單個字只是局部，對單個字來說，點畫只是細節。安排好點畫，其實殊非易事。而將全部單字組合成篇章，使其內涵構組得以彰顯，亦絕非只是“紙上得來”。2007年，他的書法作品在五萬多件投稿中脫穎而出，獲得九屆國展最高獎——楷書一等獎，評審委員會給他這件作品的評語頗中肯綮：“此件楷書作品胎息顏真卿《告身帖》，而不為其法度所囿，自出機杼，別開生面。特點之一為以篆籀筆法書寫，精妙與粗放并施，同時融入行書筆意，舉重若輕，線條圓渾勁健不失靈動。特點之二，乃字法豐富多變，或寬博，或峻拔，開合不失其度，大小不覺唐突，或平正端莊，或錯落險絕，個別字以草法調節，如‘不‘然，既未破壞楷書的整體風貌，又增強了整篇作品的感染力。特點之三是一變司空見慣的縱有行、橫有列的齊整章法為行距，有寬有窄，字距有遠有近的錯綜章法，形或虛實相生，疏密相間，渾然天成的章法布局。加以大膽的使用張墨和考筆，使通篇作品層次豐富、神采煥發、格調高古雄渾、和諧自然，表現了作者深厚的傳統功力和求新求變的創作意識，為楷書創作提供了可資借鑒的有益啟示。”誠哉斯言。

李國勝把“道法自然”視為書法藝術的最高境界，書家只有把自己的性靈化入自然之道中，其書法才能與自然相合相契，融入自然之道而不朽。“仰觀吐曜，俯察含章，高卑定位，故兩儀生矣。惟人參之，性靈所鐘，是為三才，為五行之秀，實天地之心，心生而立言，言立而文明，自然之道也。”（劉勰《文心雕龍·原道第一》）天地人是自然界“三才”，人自己就是自然之道的一個構成，心靈則是自然之道的具體體現。認識了自然規律，又將這規律用之于藝術，這便是心靈藝術的自然之道。

于是，“渾茫”與“飄舉”，成為李國勝書法精神之兩元。

國勝之為書，“心手相忘，縱意所如，不知書之為我，我之為書，悠然而化，然從技入道”（元學者郝經語，見《陵川集》），這個境界，算是“無相之境”，書法已不再是原來意義上的書法了。無我無相，一切回歸自然。

這便是李國勝。

（作者系中國作家協會會員、河北滄州市政協副主席）