筆墨寫武陵大美 丹青守民族之魂

陳小冰

田明，又名田紹杰，別號紫虛居士，土家族，1948年生，湖南湘西人。中國美術家協會會員、湖南省文史館研究員、國家社科研究正高職稱、民族文化學者。現為吉首大學、湖南城市學院、重慶長江師范學院、湖北民族學院兼職研究員、客座教授，湘西州政府民族民間文化保護工程專家委員會委員，湖南吉首書畫研究院院長。1981年獲首屆全國少數民族美展二等獎，1994年獲中華民族書畫藝術大展暨表彰獎勵大會最高獎，2002年入選紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展（中國美協等），2005年獲全國第六屆美術“民族百花獎”，2011年獲湖南省“搶救和保護非物質文化遺產十大杰出人物”榮譽稱號，2012年獲第一屆湖南省文學藝術獎。出版有學術專著及畫冊《土家織錦》《當代最具收藏投資價值的國畫家·田明》等多種。

武陵的湘西之美，如芳馥醇厚的“包谷燒”酒，那山、那水、那人，恬靜中熱烈，澹泊中豪放。而把這一份美帶出大山的人當中，沈從文拾起了散文和小說，黃永玉打開了絕美畫作，宋祖英哼唱出山谷回音般扣人心弦的歌聲。田明卻用自己的筆墨丹青寫武陵大美，守民族之魂。

外師造化 中得心源

田明，又名紹杰，1948年出生于書香門第。其父田茹，畢業于原南京中央大學藝術系，師承徐悲鴻、張大千等畫壇巨擘，家庭熏陶為田明打下了堅實的繪畫基礎，他轉益多師，后深造于中國藝術研究院研究生部的中國畫專業，深得龍瑞、陳綬祥、林冠夫等大師的教誨，得其三昧。一個土生土長的湘西土家漢子，晝間飲猛洞河水，夜里聽麻媽輕唱“搖籃曲”，湘西風韻早已深入骨髓，因此他謳歌，他揄揚，他頌贊，為這一片鸞翔鳳集、鐘靈毓秀的靈地寄出醉人的明信片。

看田明老師作畫是一種享受，有人比作為宣紙上的筆墨芭蕾，的確是有那么一種感覺。田明的畫，常常把構圖安排得很滿，使畫面有一種沿四面八方爆裂開的張力，大器秉然。他遍訪湘西山山水水，溶洞、峽谷、泉瀑、早起的錦雞、夜暮的溝壑，每一個場景，從來都只是他構建在心神腦海那個大千世界里的元素，他創作當下隨心所至，信手拈來，盡情把玩。田明的筆墨，以線為上，蒼勁而老辣。他認為中國畫以線造型，有三層境界：描、畫、寫。描為初，畫為次，最高的是“寫”，以寫書法的筆運感覺入畫，擲地有聲，力透紙背，盡情之時往往“得意忘形”，此乃逸品也。

田明的畫作題材廣泛，人物、山水、花鳥均有涉及，近年來他尤其擅長水墨山水。其曾先后修業于南京和北京，受金陵畫派和北方山水的影響，畫作既有北派畫風蒼茫渾厚的大器，又不失江南華滋潤澤的娟秀。然而，武陵的山水，不僅跨越南北，亦有她瑰麗而內斂的西部風格，遠非單一傳統的“南宗”或“北派”足以表現。對此，田明尊崇“外師造化，中得心源”，對于藝術的思考，依賴于萬物，更依托于心源之本，觀照自然，得于心源而后誕生藝術的胚胎。他畫了許多太行山及武陵山的寫生，兩者在外觀表現上有許多相似之處，然而它被人類文明賦予的內涵卻大有不同，太行山是紅色之山，它正義凜然而蒼涼悲壯；而武陵山“險、奇、野、方”，有板有眼，棱角分明，如同湘西人民方方正正毫不含糊的性情。所以田明畫太行，多體現雄宏之氣，畫面滿溢而出，用錯位、分割、取舍、夸張等不同構成去重新組合歸納，一尊尊向上沖刺的群峰夾雜著一排排橫向延伸的斷層，大縱大橫，大起大落；而他的武陵山，野性中夾有幾分秀麗，用混合的斧劈、折帶、解索及牛毛皴來極力表現山坡上蓬松的植被和堅實的石崖，形態各異的吊腳木樓點綴于其間，幾行飛鳥、一葉扁舟、苗女、山羊……好一幅世外桃源的情境和諧而雅致，蒼渾華滋，意境深邃。“得心源”，必須要先通徹領會到所畫之物的精神內核，先有所造化，由心出發，賦予它人格化的文化思考和主觀感受，才能賦予筆下之物獨一無二的氣質。心源就是感悟，就是那說不清也道不盡的大山情結，是他多年勤奮的藝術真誠和升華。

功夫在畫外 織錦編春秋

田明先生的畫室里懸掛著導師陳綬祥先生擬寫的對聯“抓住東游西蕩、南轅北轍，裝進里頭，化成平常道；收拾三教九流、五花八門，撒向空中，得一智慧根。”這幅對聯，寫的便是田明繪畫與眾不同的地方。他不僅僅是專業畫家，也是民族文化最虔誠的守護者。他花了六年時間，只為了成就土家民族工藝美術史中一朵絢爛的奇葩——土家織錦。將土家織錦撰寫成一本具介紹性、資料性、研究性和指導性為一體的學術專著，這是田明多年來的夙愿。而今，他把理想變為頒獎臺下雷動的掌聲，《土家織錦》獲得了中國民間文藝政府最高獎第九屆“山花獎·學術著作獎”、國際人類學與民族學聯合會（IUAES）第16屆大會“最佳獎”以及2012年中共湖南省委、省政府頒發的“湖南省首屆文學藝術獎”。他以社會大文化的視野，從藝術人類學的高度，游藝于浩瀚的民族文化之林，高瞻遠矚。田明的畫，就是在糅合了幾個貌似并無關聯的領域后而達到的極致，這就是功夫在畫外。

不管是田明的畫作，還是民間藝術理論著作《土家織錦》，都深深根植于湘西厚實的文化傳統，業內人士評價他為“清麗而不失端莊，秀雅中透出中正”，亦戲稱他為“湘西山水第一人”，清麗、中正，是武陵，是湘西的魅力，也是田明的印記。然而，田明畫作成功之處絕不僅于此，他具有宏觀的遠見和目光，縱、橫、深三者合一，一手緊握華夏五千年的文化傳統，一手抓住湘西民族民間的文脈精髓，還有一手，是他對于現實生活游刃有余的感知。縱，是對于中國傳統文化的深入解讀，他的畫，既吸取了唐宋繪畫的廟堂之氣，大氣磅礴，陣勢浩大，表現一種大時代的包容性，在細微處卻又能彰顯明清繪畫細膩的筆墨精道，把情意“寫”得“栩栩如生”；橫，是本土文化的滋養，故鄉山水、手工技藝、音樂舞蹈甚至巫儺祭祀都是他最好的素材，生于斯長于斯，培養出他對于民族文化敏感的知覺；深，是對于現實生活的領悟，田明曾在北京、深圳發展，最終卻選擇離去，他拋下浮躁，毅然背上行囊回歸故里，對他而言，現實的大舞臺比不上內心小小的堅守。他不喜歡大都市張揚而虛偽的生存狀態，留戀著武陵大山里那支悠揚婉轉而簡單的山歌，所以他的畫作，既有較高的文化品位，又為普通百姓所樂道，雅俗共賞。沒有澄明的內在，便畫不出既清且正的作品。田明有著全局性的理論支撐，畫作并不刻意追求某門某派的定式，講究自然清新，有法而有無定法，每一幅作品都講究當時當地的有感而發。這就好比一個分數，思想的分子無限大，技法的分母無限小，整合起來，便是無窮無盡的可能。

論語道：士不可以不弘毅，任重而道遠。田明如今曉有成就，中國美術家協會會員、中國藝術人類學學會會員，并且是多所大學和美術學院的兼職教授、研究員。他帶著湘西少數民族漢子的爽快和熱烈，也藏著書香子弟的嚴謹與柔情，游走在傳統和現代文明的彼岸，用自己的畫筆娓娓述說著大山的深情，頌揚西蘭卡普如此斑斕的武陵大美，“寫”一個清新雅麗的理想人間。