原始彩陶造物精神啟示論

高原

摘 要：陶瓷藝術具有特殊的藝術形態和文化特質，在人類漫長的發展進程中，陶瓷的物質屬性和文化屬性都得以充分的體現。而原始社會的彩陶又是陶瓷藝術中的重要分支，是人類文化的重要組成部分，是人類造物藝術的開端和裝飾的萌芽。彩陶紋飾的多姿多彩和神秘莫測給我們的設計帶來靈感和啟發。彩陶首先是為了實際生活的需要而產生的"造物"形式的產品，同時又是按照審美的規律來進行造型和裝飾的杰出代表。文章從原始社會彩陶藝術的典型裝飾和造型入手，在前人研究的基礎上，結合相關文獻資料，對彩陶的造型和裝飾藝術對現代設計的啟示做分析，試圖從古老藝術的成就中找出現代設計的方向和出路。

關鍵詞：原始彩陶；造型；紋飾；現代設計

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）06-0217-03

中國傳統造物的精神強調表現自然的、質樸的東西，排斥格式化和程式化，這是中國傳統審美思想的體現。追求自然美，不習慣于純理性的方式，實際上是人與自然之間和諧共處的法則。原始彩陶充分的體現了這一點，它是中國造物藝術的開端也薈萃了歷代的精華。學習古代的造型藝術，目的是揭示其深層內涵，提高認識能力與實際應用的能力。“中國傳統文化在創新方面有著非常豐富的內容和許多積極而深刻的思想。這些優秀積極的因素對創新思維的發展有著重要的作用”[1]。

一、原始彩陶的造物精神與審美特性

（一）“象形取意”的造型手法

在陶瓷造型的領域，在最初發明制陶技術時，所謂的造型樣式們都是沿用了原來沒有陶器出現時，他們在生活中利用植物的樣子、果殼的剖制，或者葉子的形式等，也就是說依照自然界中的存在并被利用了的形式，并加以改造和完善后的產物。也就是我們通常所說的“仿生”設計，今天的產品設計中仍在沿用。如新時期時代出現的彩陶葫蘆壺等，即采用這種模擬的手法。對自然物的模仿一旦成為一種堵路的形式類別，就必然會脫離原來的模擬，加以發展，也就是說，彩陶造型在發展中形成了自己的特點，西方的陶瓷藝術在這方面表現的更加明確，多以抽象或半抽象的形態為主，形態意識轉換較快。中國古代的陶瓷造型則在相當長一段時間內沿用傳統，轉化為模擬或半模擬狀態，并從初級的模仿進入到高級的“象形取意”階段并一直延續到現代的產品設計中。

原始彩陶的造型和裝飾是人們生活和精神需求的反映。大量資料證明，原始人過著逐水草而居的生活，在所有的文化遺址附近都有河流、湖泊等，原始彩陶是在原始人生存的過程中偶然出現的，為了滿足生活的需要而制作，彩陶的紋飾和造型都頗有講究。不但采用仿生的設計，而且首先滿足使用的需求，這也符合產品設計中使用功能的原則。如半坡形彩陶中的典型造型卷唇圜底盆，如圖一所示，盆不同于今天的器皿，底部是曲線形的，口部有翻邊結構，故稱為唇。“唇”的出現時為了滿足使用的便利，方便拿取。另外原始彩陶中后期出現了很多帶耳的結構也是為了滿足使用功能，常用來穿繩打水以方便使用。可見每一個事物的出現和細節的改造都是生活所需。因此人類的設計史是伴隨著人類發展的進程慢慢完善的。

（二）“取之自然”的裝飾特征

在原始彩陶中，魚紋、鳥紋、蛙紋等都是典型的紋飾，特征明顯而富于象征意義。如圖三所示。這類紋飾多裝飾于彩陶器皿的內壁或者肩部，魚紋分為單體形式和復體形式兩種，所謂復體就是幾個魚紋共同組成的連續形式，類似于二方連續或者四方連續，早時期的裝飾多以單體居多，晚期多用復體，形式復雜化。這種紋飾也由最初的偏重于寫實慢慢發展到以抽象為主，對圖案進行分割和重新組合，使之更加抽象化并滿足不同器皿的裝飾需求。另外還有鳥紋裝飾，鳥的形象由寫實到抽象演化，并且鳥各個狀態的形象都很生動，正視或側視，或站立或飛翔，給人印象深刻。這些圖案顯示出當時人類生活的自然環境，同時也表明了他們漁獵活動的頻繁。

古代的很多紋飾都反映了對生殖能力的崇拜即“生殖崇拜說”，動物中，魚是人們在原始社會初期最常接觸到的動物，且生殖能力較強。可以自在的游泳，具有人類很多不具備的功能。在當時文化水平相對低下的狀態下，原始人對于魚類的崇拜油然而起，甚至出現了圖騰崇拜。從近代的原始社會圖騰展覽中可以看出，圖騰的原型均為動植物，是它們的復體形象或者抽象概括，或形象的疊加。總之，人類把它們當做崇拜的神靈，用來保佑自己或者祈求繁衍后代。彩陶中典型的“人面紋”圖案就是人與魚的抽象結合體，如圖一所示，可以肯定的是，這類裝飾除了具有裝飾作用以外，還具有很強的象征性，是人們精神需求的直接反應。

二、“造物之初”形式美法則的體現

任何事物都必須遵循形式美的法則，才能夠表達特定的美感，才能打動人心，其中變化統一是根本構成法則，萬事萬物都是在統一變化的規律中進行的。沒有變化就沒有創新，沒有發展。只有變化沒有統一就會變得雜亂無章，毫無次序。而在變化統一的基礎上，又產生了對稱、均衡、節奏、韻律等多種形式美法則。原始社會的彩陶雖在設計產生之初，卻無一遺漏的實踐了這幾種基本的形式美法則，也許這就是它們之所以流芳萬世的根基。

（一）對稱與比例、對比與調和

對稱在彩陶造型中尤為明顯，彩陶的器皿大多是同心圓的結構，因而對稱是最基本的形式。對稱的形態有著自然安定，整齊劃一的特性。符合人們傳統的視覺審美習慣。如上文中提到的卷唇圜底盆，造型對稱，人面紋的裝飾也是中心對稱的形式，就是我們今天說的對稱和均衡。對稱固然美觀，卻缺少活力與動感。原始彩陶的裝飾中最突出的就是那些原始繪畫的形式，雖然笨拙，卻耐人尋味，首先，采取色彩上的對比，原始彩陶大多采用紅，黑兩色的花紋，與紅褐色或者棕黃色的底色形成鮮明對比。原始彩陶發展后期，出現了旋渦紋等以曲線為主的紋飾，還有直線與曲線的對比。如圖四中廟底溝型和半山型彩陶的裝飾，在總體對比的基礎上顯示出調和的美感。

（二）節奏和韻律、抽象與夸張

彩陶圖案中的曲直對比也是節奏和韻律的體現，另外對節奏韻律的直觀體現應數舞蹈紋彩陶盆，圖五所示，由于原始社會還沒有家具的出現，因此起舞都是擺放在地上，所以為了便于觀看，很多器皿的裝飾是在內壁的。這同時也體現了裝飾與實用的統一。圖中小人整齊排列，手拉手的狀態，看似愉快的跳舞，應該是慶祝或節日的場面。當然也有記載說這是共同狩獵時齊心協力的象征。總之這是一種寓意，一種人們當時生活和生產現狀的表達。

彩陶中的魚紋，鳥紋等無一不體現了抽象與夸張的手法，抽象可以去粗取精，夸張可以更好的表達事物的神態或形態，如馬家窯的彩陶漩渦紋瓶上的漩渦紋就是用最簡單的線條裝飾，生動地反映了水流的狀態。馬廠型彩陶上的回紋、蛙紋和折線紋等同樣是用簡化了的線條做裝飾，富有簡練、剛勁的風格。

作為一種原始藝術，彩陶中展現的原始人不自覺的“創造”行為和“設計”理念為世人所驚嘆，他們可以把內心世界的想法表達的淋漓盡致，直到今天我們在研究原始彩陶的藝術成就時仍被深深的感動。那些都是發自內心的，最本身的原生態藝術，也是反應真實世界的不朽藝術。

三、原始彩陶造物手法給現代設計帶來的啟示

（一）實用與裝飾的統一

裝飾與實用的關系是產品設計中時常談論到的話題。根本上講，沒有無實用目的的產品，也沒有沒有實用功能的裝飾，裝飾與實用并不矛盾，在一個產品履行其職責的過程中，實用是首要的，裝飾必不可少。原始彩陶中的彩繪和刻畫的裝飾，大多具有表號的作用，認識的意義大于審美，如最初的結繩記事，遺留在巖石上的圖案在原始人看來是實用，對于我們就是一種獨特的裝飾。器物的很多為了實用而誕生的形式，如把手，蓋鈕等，在實用的同時也有一定的審美功能，并且很多設計甚至夸大了裝飾功能而使原本的實用功能得到削弱。在人們的精神需求日益提高的今天，產品設計更需要認真處理裝飾與實用的關系。兩者兼顧、協調發展才是硬道理。

（二）技術對藝術的影響

技術的改進可以提高產品和藝術品的質量，增加它的美觀度，如新舊石器時代的更替，意味著從打制到磨制的轉換，磨制的物品更加美觀實用，陶瓷制作中輪制的手法比手工制作更加先進，更加迅速，可以達到規整的目的。所以技術對藝術有著巨大的影響，甚至會改變一種風格，帶來某些潮流，隨之引發一系列設計風格的出現。在工業設計的歷史中，曾經出現很多種設計風格，如產生于英國的工業革命，就是機器大生產的產物。各種軟件的開發利用給設計界帶來的重大影響等，每一個新鮮事物的出現都有其必然性也有其弊端。當然，技術并不是提高藝術唯一的因素，創作源于生活高于生活，并以消費者的需要與傳統的根基為先決條件[2]。

（三）表號性的藝術手法與形式感的應用

原始人為了共同勞動和生活，懂得必須依靠集體的力量。因此重視血緣關系，從而形成部落。各個部落都有自己的圖騰崇拜，圖騰的原型往往來自動植物的形態。這些圖騰作為每個部落的標志保留下來就形成了表號化的手法和幾何形的圖案。彩陶藝術的創造，運用了很多的形式感法則，為我們今天的設計提供了寶貴的資料，其中“異質同構”的關系使外在對象和內在感情得到統一，達到“物我統一”的境界。

四、結束語

原始彩陶的魅力彰顯了傳統的重要性，我們要把彩陶的造物理念與藝術精神貫穿到今天的藝術設計中。創作需要靈感，更需要純粹的狀態和本真的靈魂。在競爭日益激烈的今天，設計所需要的不僅僅是高科技的實力和經濟的后盾，而是一種思路的拓展和創新。“古為今用”提示我們需要從傳統中不斷的攫取營養，并在努力發展的同時兼顧傳統，這也是我們今天的設計始終要堅持的原則。

參考文獻：

〔1〕朱華桂，肖瑋.論傳統文化傳承與科技文化創新[J].學術界，2014，（07）：168.

〔2〕田自秉.中國工藝美術史[M].上海：東方出版中心，2004.34.

〔3〕張旭.中國古代陶器[M].北京：地質出版社，1999.12.

〔4〕李硯祖.裝飾之道[M].北京：中國人民大學出版社，1993.23.

〔5〕張朋川.中國彩陶圖譜[M].北京：文物出版社，1990.188.

（責任編輯 賽漢）