試析柳永代表作《雨霖鈴》

一、詞的產生與發展

詞最初名稱叫“曲子詞”，是為配合音樂而創作的歌辭。詞大致產生在唐朝，先盛行于民間，晚唐五代致力于詞的創作的文人逐漸增多，一些著名的詞人，如溫庭筠、韋莊、李煜等，都具有自己獨到的風格。后來，越來越多的文人開始介入詞的文學創作。北宋前期的詞壇承續晚唐五代詞風，以歐陽修、晏殊為代表，詞中多半反映貴族士大夫閑適自得的生活及其流連光景，傷感時序的愁情。詞發展到了宋代，新的大一統時代已非前代衰世可比，詞人們渴求著一種既“大”且“新”的藝術格局和審美氣度，從而催生了慢詞的勃興。

二、柳詞在詞史上的影響

北宋詞至柳永而一變，成為慢詞的大家，開啟了宋詞新天地。前代的詞，基本都是令詞，而柳永所寫，則多是慢詞長調，善于化時曲為新聲。柳永創作了大量篇幅較長、句子錯綜不齊的慢詞，使詞的體式趨向完備。篇幅的拉長導致詞風得以“放大”，具體鋪敘形容，開合起伏，組織景語。柳永發展了長調的體制，擴大了詞的題材范圍，從都市生活攝取題材，善于用民間俚俗的語言和鋪敘的手法，組織較為復雜的內容，表現他生活在市民中間的感受，反映中下層市民的生活面貌。他的作品具有濃厚的市民氣息，受到廣大百姓喜愛，獲得“凡有井水飲處，即能歌柳詞”的聲譽。

柳詞最令人注目的特色，乃在于“經俗”為美。他把詞從貴族文人“沙龍”引向市井“坊曲”。晚唐五代詞，從其創作動機、創作環境到作者身份等方面均屬于貴族“文藝沙龍”產物。而柳永是一位失意下層文人，唱者和聽者多半是一些歌妓和市民，其詞更屬于那種“流行歌曲”式的“俗曲”。所以，柳詞無論從其思想色彩、審美意向，還是藝術風貌來看，都發生了一系列的變化。最大特色便是“世俗化”：一是感情更“世俗”，二是語言更“俚俗”。情志基本是一種男戀女愛情感和理想愿望，塑造少見的世俗社會人情味。這對當時社會傳統的文學觀念及審美觀念是大膽的挑戰，直接影響著“婉約”派的創作。

“婉約”派出現較早，以唐朝溫庭筠為鼻祖的五代“花間派”詞為開端。宋初歐陽修、晏氏父子奠定了該派的基礎，對后世“婉約”名家詞人有啟迪作用。但此時，詞仍沒有突破“詞為艷科”的傳統。主要特征：題材較窄，一般不出傷離送別、兒女戀情之類；多用含蓄委婉、蘊藉比興表現手法，曲折表達細膩思想感情；格律形式也較嚴密，重視結構組合，表意求曲，聲律和諧，語言流利，綺麗揮綽，文思絕佳。

三、柳詞代表作《雨霖鈴》

柳永生活的年代——北宋前期，正是創作大量適合于歌唱的新樂府時期，深受廣大市民的喜愛。中晚年中進士，官居屯田員外郎，世稱“柳屯田”。一生仕途坎坷，于是淡泊功名，以“白衣卿相”自居，耽溺于“偎紅倚翠”“淺斟低唱”的生活。他創作的《雨霖鈴》詞調來源唐教坊國家樂府機構中教坊大曲名。《明皇雜錄》云：“幸蜀。初入斜谷，霖雨彌旬，棧道中聞鈴聲，採其聲為《雨霖鈴》以寄恨。……今雙調《雨霖鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。”柳永蓋取唐時舊曲翻制，即本古樂以翻新調，恢張詞體，革新歌辭抒寫內容。詞人離汴京前往浙江與情人話別時所作。當時的作者內心因羈旅生涯所誘發出來的傷感隨著作者的游蹤越來越濃。仕途上的失意，不得不離開京師而遠行，這種抑郁憂憤的心情與失去愛情慰藉的痛苦交織在一起，詞人便更加感到生活前途的黯淡無光。全詞以冷落的秋景作為襯托，精心刻畫了情侶分別時留戀的情態及復雜微妙的心理，進而設想別后的孤獨與思戀，深刻地表達了有情人之間難舍難分的情意。

1.從詞譜上講

宋朝填詞并無專門韻書（或已失傳），是根據唐及后來的詞論家推測的。《雨霖鈴》又《雨霖鈴慢》，雙調仄體。雙調就是把一首詞分為前后兩闋。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也相同。正體103字，上闋10句5仄韻，下闋9句5仄，除第一字“切”為去聲韻，其余押韻尾字用入聲韻。慢，詞樂格調之一。慢曲子的簡稱，及慢曲，慢詞說法。古書上寫作曼，亦延長引申歌聲延長，就唱得遲緩了，因此，由“曼”字孳乳出“慢”字。指調長拍緩，節奏徐紆舒慢的樂曲，通常慢詞字多調長，多屬于長調，急慢是按其音樂節奏區分；詞調長短是按字數多寡劃分。

詞調用慢字，往往可以省去，在宋代可有可無。張炎《詞源》云：“慢曲不過百余字，中間抑揚高下，丁抗掣拽，有大頓、小頓、大柱、小柱、打、掯……”此中有許多唱歌術語，因為有種種延長引申唱法。

2.從聲律上說

唐憲宗時《元和韻譜》指出：入聲直而促，出音直接而收音短促，當有塞音尾p、t、k收尾，至宋代北方方言合并為喉塞音。入聲，極短的多半是中低降調、促陰陽。其詞中的韻角字：切（為去聲韻）、歇、噎、闊、別、節、月、說（為入聲韻），韻母ie＼ian＼uo＼üe在現代漢語中為后響復元音，發音哽咽而短促。柳永在《雨霖鈴》中用入聲可見其意。韻角字“發”、“設”也為入聲韻，大概在當時與前面幾個韻角字同是一個韻部，發展到今天發生了變體吧。

3.從詞韻上推

雙調《雨霖鈴》用柔和韻，介于洪聲與細聲韻之間。其調悲咽、凄楚、感人至深。雙疊以上詞中，后疊首句“別”和前疊尾句“闊”押韻，這謂續韻。此詞調“用仄韻而必須入聲者”，平仄韻不得通融，可曉柳永極通韻律，既表情達意，又音韻諧合。

4.從詞牌上究

初配音樂歌唱，須按律制調，依調填詞，后來詞牌和詞的內容不再有聯系，各詞牌只作詞的結構定式。詞牌來源，主要有三種情況：①樂曲的名稱。②摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。③詞的題目。詞牌之外，還有一個詞題，在詞牌下面用較小的字注出。

而《雨霖鈴》則為樂曲名，無詞題。詞人不想再旁釋，直接讓聽者進入意境，領略詞的內涵，可見詞人用意之所在。

5.從詞內容章法賞析

《雨霖鈴》是一首寫別離之情的詞。

◆寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。

一開頭，詞人就捕捉到有特征的秋景渲染氣氛。“寒蟬”透示了秋意，“凄切”之聲令人感到凄涼、冷落。“對”字引出了離別的時間、地點。詞人起筆用融情入景，以景襯情的手法，不僅捕捉了晚秋景物特色，寫出所見所聞所感，而且營造出足以觸動離愁別恨的氣氛和情調。陣陣驟雨，剛剛收住了雨腳，好朋友啊，就要走了！這時節，怎樣將動人的愁思抒發出來呢？情中有景，字字含情。開頭造境，選一個切合主題的環境，然后因景生情，依景敘事，帶出詞的主體部分。起首三句為后兩句設下伏筆，以環境渲染別離時的凄苦心情。

◆都門賬飲無緒，留戀處，蘭舟催發。

從吃不香，飲不暢，可品味出詞人的別離苦味，從“乘船留戀”到“艄公催發”這一對矛盾中，可以窺見情深。就在這不想別而不能不“離”的最后時刻，真是情意深長而覺時間太短。“賬飲”用詞的組連法則變化，“留戀處”結合上下文，表明“驟雨”是“留戀”的短暫時機，而“初歇”是“催發”的緣由；同時“留戀”表明不得不別，一個“處”字既點明關節，又提示出比較微妙的心理活動。主觀現實和客觀現實之間的矛盾，使“無緒”鋪寫一定深度。

◆執手相看淚眼，竟無語凝噎。

彼此眷戀之情，無可奈何之心寫得非常深刻，所謂“語不求奇，而意致綿密”。既然欲飲無緒，欲留不能，這時作者縱有千言萬語也因喉嚨噎住而說不出口，只有淚眼相對，執手告別罷了，滿腹哀傷情，盡在不言中。柔情蜜意的流露，情感集中的表現，把人物痛別時的動作、神態勾畫得極為生動、逼真。

◆念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

一個“念”字是憐愛也，在這為一字領，下面所寫想象景物是虛設。“去去”行程之遠，“沉沉”深厚邈，“闊”無邊意。這里“景語即情語”，不光是自然景色之暗淡，更深一層隱藏著無邊無際的離恨。這兩句歇拍，由近及遠，即實入虛。結句望空凝思，情意綿綿。“念”有著無限追思的意味。一方面緊扣上文的“無緒”，銜接自然，把近景和遠景連成一片；另一方面貫注到下闋描述，在手法上以情帶景，在結構上有結有領。這兩句以愁心想愁景，愁景又渲染了愁心。“念去去”三字都要是仄聲，加重懸想別后的凄楚之心，詞中主人公的黯淡心情給天容水色涂上了陰影。

上闋：寫離別時難舍難分的心情，一對戀人依依惜別的場面。從抒情的重點和層次上看，抓住“別”字，由出行到“帳飲”，到“催發”，到“執手”，到“遙念”，突出了惜別的深情、離別的痛苦。最后兩句既是對上闋所寫情景的收來，也是下闋寫別后離人的心情張本，有承上啟下的作用。

◆多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！

此句承上啟下。“傷離別”點明這首詞主題，寫得含蘊豐富，凝重有力。“自古”是把自己的感情賦予普遍的意義。這樣寫不僅擴大了這種感情的意義，同時也襯托出自已的離情比古人更深。江淹在《別賦》中說：“黯然銷魂者唯別而已矣”。作者把古人這種感受融化在自己的詞句中，更賦予以新的含義，“更那堪”三個字更加強了全詞的語感。“多情”一句為點，“清秋節”一句為染。“染”融情入景，以景寫情，隱約委婉。“點”直抒情感，直白點出，是歸結，是提升，是更強烈地表達。點染結合，相輔相成，相映成輝。道出人生哲理，遙應上闋首句。

◆今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。

這句是柳永的名句。據記載，須十七八女郎執紅牙板歌之，可領略其詞風。情景交融，自然天成，被人們許為古今俊語。“楊柳岸”古人早有折柳送別的習俗。據《詩經·采薇》中寫到“昔我往矣，楊柳依依”，也是離別。“柳”與“留”諧音。離別的人一看見楊柳，就會想起離別時依依不舍的場面，就會浮現出贈柳惜別的情景。心中就會涌起一縷縷離愁。“楊柳岸”三字明寫眼前景和暗寫別時情，顯得含蓄而有余味。作者為什么要寫“曉風殘月”呢？“殘”字突出凄清冷落之感。清秋的曉風是涼的，柳永正是通過涼風寫出別后心境的凄涼。月掛樹梢本是一種自然景象，著一“殘”字，就透露出凄清冷落之感。詞人寫風之涼，月之殘，都為了傾訴出離情別緒。設想之辭，景是凄清靜寂的，人是孤零飄泊的。從呼應上闋來看，“酒醒”遙接“帳飲”，盡管“帳飲無緒”，然而借酒消愁，依然酒醉，于是借“酒醒”而設問，倍增惆悵；從以情帶景來看，頂承“念去去千里煙波”，盡管景色已甚暗淡，然而詞人悲涼的心情隨著星斗的推移而加深，倍覺孤寂；從意境上看，推相與好朋友分手后，在今夜酒醒的時候，扁舟空空，情景凄清，只看見岸邊的楊柳隨著曉風在飄拂，一彎殘月，孤零零地掛在梢頭。妙在寓情于景，意在言外。“楊柳”“風”“月”這些本是自然界的景物，然而不少文人曾予以特殊意義，李白有“此夜曲中聞折柳”，溫庭筠有“綠楊陌上多別離”，楊柳就成了送別的象征；古代的行人于黎明時分踏上征程，送別也在這時刻，韋莊就有“惆悵曉鶯殘月”，因而“曉風殘月”更見依依惜別之情。作者組合了最能觸動離愁景物入詞，釀造意境，增添了抒情色彩，渲染了濃烈的氣氛，更能展現微妙的心理活動，撥動讀者的心弦。

◆此去經年，應是良辰好景虛設。

想想今一別，何時見？即使有“良辰好景”，但天各一方，哪有興致欣賞，不也如同虛設？感情得到進一步升華，無需景情語，直接道白更痛快。

◆便縱有千種風情，更與何人說！

越是“良辰好景”就越使人傷神，即使有“千種風情”也“無人訴說”。作者藝術地把離別之情推向高潮。“便縱有”三字領，千言萬語難表此情。長吟擊節，回腸蕩氣，詞人的相思之摯、相憶之苦瞬間便躍然紙上。

下闋充分表達了詞人別后的凄苦之情和無法割舍的愛戀之意。

6.從全詞神韻來看：

《雨霖鈴》全詞圍繞“傷離別”而構思，鋪敘展衍，以離情為貫穿全篇主線。先寫離別之前，重在勾勒環境；次寫離別時刻，重在描寫情態；后寫別后想象，重在刻畫心理。各層前呼后應，層層深入，盡情描繪，情景交融，感人至深。詞以悲秋景色為襯托，把秋色、秋思和別境、別情結合起來描寫，使眼中景，心中情，意中人三者之間構成完美的藝術形象，主客觀高度統一，物與我和諧一致，詞中通用白描手法，語言真實自然，情意細密纏綿。章法不拘一格，聲情并茂，起伏跌宕，特別是末句更留有無窮的意味，耐人尋繹。情、景、意寫得文思高絕。內藏無限畫意和水墨色彩，濃淡的情思交錯，忽強、忽弱的詞采，和變化多端的音樂意韻。以深情的詞句作結，余意深遠，很有特色，“詞意俱不盡，余意更深邃”。這首詞不事雕琢，旖旎近情，以白描見長，鋪敘景物寒蟬、煙波、暮靄、楊柳、曉風、殘月等，傾吐心情。詞人大量吸收口語入詞，如蘭舟、催發、執手、無語等。通過緩急輕重的語氣表達人物內心情緒的起伏變化，對后來說唱文學和曲辭創作有深遠影響。鋪敘展衍，以離情為主線貫穿全篇。全詞之氣猶如奔馬收疆，有住而不住之勢。曲處能直，密處能疏，狀難狀之景情。前片自第四句起寫情至為縝密，換頭卻用提空之筆從遠寫來，顯得疏朗清遠。上下闋通過襯托、點染渾成一片。一掃晚唐、五代詞人的雕琢習氣。作家說境界有時是“死”的，而神韻一直是“活”的。我們是否從中可悟柳詞永恒魅力所在呢？

參考文獻：

1.袁行霈主編《中國文學史》。

2.唐圭璋主編《唐宋詞鑒賞辭典》上海古籍出版社。

3.龍榆生主編《唐宋詞格律》上海古籍出版社。

4.王力主編《漢語音韻學》《詩詞格律概要》中華書局出版社。

5.倪維錦主編《語文教學參考書》高等教育出版社。

戚晶，遼寧省營口市農業工程學校副教授，語文學科帶頭人。