《星球大戰》

劉銳

一切得從《星球大戰》的締造者喬治·盧卡斯說起。喬治·盧卡斯在完成了《星球大戰》的劇本后，發現當時的電影特效無法滿足他的想象力。此時，20世紀福克斯的室內特效部門已經解散了，不止是20世紀福克斯，當時主流的電影廠商都因為六七十年代的行業萎縮而廢除了特效部門，要想拍出震古爍今的效果，只能自食其力。于是盧卡斯找到了為庫布里克的《2001太空漫游》做特效的業界大拿道格拉斯·特朗布爾，但當時特朗布爾已經在為斯皮爾伯格的《第三類接觸》做特效，無暇顧及盧卡斯，便推薦了他的助手約翰·戴克斯特拉。1975年，他們聯手建立了后來改變了電影業的“工業光魔”。

“工業光魔”專門為《星球大戰》而生

建立之初，“工業光魔”招聘的員工都是二十來歲的年輕人，畫家、工程師、技工都沒什么經驗，更別說做電影了，但兌現盧卡斯的想象力靠的就是這幫涉世未深的毛頭小子。工作室的地址位于加州凡奈斯機場后面的倉庫，大小約1300平方英尺（約120平方米）。倉庫很簡陋，沒有裝修，夏天悶熱異常。正是在這種環境下，“工業光魔”團隊利用模型創造了宏大的星際世界。我們在電影里看到的飛船覆滅、死星爆炸等震撼效果都是由這支特效團隊在狹小的倉庫里制作完成的。

為了更好地拍攝，特效團隊的主要負責人約翰·戴克斯特拉開發了一個叫Dykstraflex的運動控制拍攝系統，能精確地復制同樣的運動軌跡，更方便地合成鏡頭。在《星球大戰之帝國反擊戰》中， 菲爾·提佩特和“工業光魔”開發了一種叫Go Motion的定格動畫技術。普通的定格動畫會產生比較明顯的斷幀現象，不夠連貫，因為物體在每一幀中都是絕對靜止的，成像非常銳利，但現實中物體運動時會模糊。Go Motion就是在拍攝時加入這種運動模糊的效果，讓特效更真實。Go Motion后來又陸續在多部電影中派上用場，比如《屠龍者》《金童子》《印第安納·瓊斯》系列、《E.T.外星人》，直到1993年的《侏羅紀公園》，提佩特的工作室才徹底摒棄了Go Motion，投入數字技術的懷抱。

“工業光魔”制作的星戰“殲星艦”模型

在“工業光魔”的特效之路上，不止有喬治·盧卡斯，還有盧卡斯的至交斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆乃至曾在盧卡斯影業實習過的邁克爾·貝等人。在《星球大戰之新的希望》和《星球大戰之帝國反擊戰》之后，“工業光魔”接連擔綱了斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》和《E.T.外星人》兩部作品的特效，然后才投入《星球大戰之絕地歸來》的特效制作。

在星戰之前，特效領域的主流是機械特效（或稱物理特效）和光學特效，到了80年代后期，計算機異軍突起，電腦成像（CGI）發展迅速。1982年，“工業光魔”在《星際迷航2：可汗之怒》里做出了第一個完全由電腦制作的場景；1985年，其在《年輕的福爾摩斯》里，又創造出了第一個完全由電腦做出來的角色。但這些都是小打小鬧。1989年，在詹姆斯·卡梅隆執導的《深淵》中，出現了90秒動畫，這是電腦成像與傳統的光學特效結合的產物，《深淵》也是傳統特效向數字特效轉變的過渡產品。1991年，卡梅隆再次與“工業光魔”合作，打造了《終結者2：末日審判》，“工業光魔”創新地使用激光掃描程序，錄下并分析演員的真實動作，從而制作出了更完美的計算機形態。T-1000終結者穿過鐵欄桿、走出火場、穿透地板的場景不僅讓粉絲驚嘆不已，連特效界的專業人士也擊節稱贊——他們也不知道是怎么做出來的。

引領潮流的數字特效

真正引領數字特效風潮的是1993年斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》。在這部電影中，“工業光魔”第一次利用數字技術制作了完整的充滿細節的生物——恐龍。《侏羅紀公園》對數字技術的運用達到了空前的程度。也正是這部電影，讓盧卡斯意識到，拍攝《星球大戰》前傳的時機已經成熟。1999至2005年，《星球大戰前傳》三部曲相繼問世，利用全新數字技術的前傳顯然在特效上要遠遠好于80年代的星戰三部曲。

《侏羅紀公園》是一條分水嶺，自此之后數字特效成了眾多大片的標配。數字特效也從大成本科幻片飛入尋常百姓家，普通的劇情片如喜劇片、愛情片也開始運用特效。1994年的《阿甘正傳》中，有不少運用特效的鏡頭，如阿甘打乒乓球（飾演阿甘的湯姆·漢克斯并不會打乒乓球）、與阿甘同臺受訪的約翰·列儂（此時列儂已經身故多年）。甚至，連一向對技術要求不高的大導演伍迪·艾倫也在多部電影中使用了“工業光魔”的特效，比如1997年的《解構愛情狂》中毫無存在感的羅賓·威廉姆斯即是“工業光魔”的手筆。

當然，特效大戶仍然是科幻和幻想題材的大片，而“工業光魔”也將自己研發的新技術運用在這些大片之中。在2006年的《加勒比海盜2：聚魂棺》中，“工業光魔”應用了一項技術 iMoCap，全稱是“基于圖像的動作捕捉技術”。在此之前，動作捕捉都是要在專門的動作捕捉車間完成的，而 iMoCap則將動作捕捉直接帶到了拍攝現場，海盜船船長戴維·瓊斯的章魚臉和船員就是 iMoCap捕捉的成果。此后， iMoCap設計的灰色似睡衣帶反光球的動作捕捉服成了戶外動作捕捉的標配，《鋼鐵俠》系列、《復仇者聯盟》等片都用過 iMoCap技術。

沒有《星球大戰》就沒有Photoshop

星球大戰的創作對電影業的貢獻，不止是特效技術，它還有意無意地培育了皮克斯、Photoshop等行業翹楚。皮克斯是不得不說的例子。皮克斯的前身是“工業光魔”的電腦動畫部，1979年成立。起初，盧卡斯是想讓其制作《星球大戰》中的角色。1986年，史蒂夫·喬布斯收購了皮克斯。2006年，皮克斯被迪士尼以74億美元的高價收購。盡管師出盧卡斯影業，但皮克斯顯然已經超過了它，2012年迪士尼收購包括“工業光魔”在內的盧卡斯影業，用了40.06億美元，只有皮克斯的一半多。

到目前為止，皮克斯已經推出16部動畫長片，口碑和票房雙豐收。1995年問世的《玩具總動員》是皮克斯的第一部動畫長片，也是有史以來第一部電腦制作的動畫長片。皮克斯的16部長片，平均每部票房在6億美元左右，其中，《海底總動員》《玩具總動員3》和《頭腦特工隊》位列有史以來50大票房最高的影片，有13部躋身50大票房最高的動畫片。

“工業光魔”的另一項副產品，是偉大的Photoshop。起初它只是“工業光魔”內部使用的圖片處理系統，由“工業光魔”視覺特效總監約翰·諾爾開發，用在了卡梅隆的電影《深淵》中，后來約翰·諾爾將其賣給了Adobe公司。之后的事情人們已經了解，這款軟件重新定義了圖片。

而由“工業光魔”開發的OpenEXR格式已成為行業標準，廣泛運用于圖像數據存儲。最早使用OpenEXR格式的電影是《哈利波特與魔法石》，現在，這個格式是“工業光魔”的主要格式，其參與制作的所有電影都用到了OpenEXR。

已有40年歷史的“工業光魔”碩果累累，為317部電影做過特效，共獲得過29次奧斯卡獎提名，15次折桂；獲得過英國電影學院獎提名17次，15次獲獎。電影史上諸多大片都出自“工業光魔”，比如《星球大戰》系列、《印第安納·瓊斯》系列、《加勒比海盜》系列、《哈利波特》系列、《侏羅紀公園》系列、《回到未來》三部曲、《碟中諜》系列、《終結者》系列、《變形金剛》系列、《黑衣人》系列等。