淺談“角色”與“自我”

張效民

摘 要：蒲劇作為地方戲藝術，珍貴之處就在于源于生活。所以作為蒲劇演員，更需要細心體味生活。如果我們僅僅把舞臺演出看成是不得不去完成的匠藝任務，那樣就會忽視人物角色的情感歸宿，必然造成遠離生活，最終也必然形成表演上的臉譜化、程式化，甚至虛假、失真！由此可見，蒲劇演員的舞臺表演必須遵循角色（人物）的情感邏輯和生活軌跡，按照自然法則賦予人物妥帖、真摯的情感。只有如此才能擺脫刻板的舞臺程式束縛，才能塑造出豐滿鮮活、有血有肉的舞臺人物。

關鍵詞：蒲劇；地方戲；武行

同行常說，劇本劇本，一劇之本。作為演員必須明白，劇本乃一出戲的根基！它要求演員，必須沉下心熟讀、細讀、深讀劇本，靜心揣摩劇情，反復體驗人物，并從劇本里悟出作者賦予的境界高度，以及作品的厚重內涵。我想只有如此，才能為演好人物奠定堅實的基礎。我們在真正理解、吃透劇本后，同時還要尋找自己所扮演角色的生活軌跡，以及所演角色（人物）的情感邏輯，進而梳理其情感脈絡及行動走向。與此同時，還要將這些心理感悟始終貫穿于人物塑造的全過程。只有做到這些，才能在塑造人物的過程中準確地把握所扮演的角色，甚至與角色融為一體，結交成朋友！使角色的鮮活形象，在你心里生根、發(fā)芽，直至成長為枝繁葉茂的參天大樹，最終使得舞臺呈現(xiàn)出活靈活現(xiàn)的場景，令人震撼！

除此外，在理解、分析人物上必須下苦功，切記處理好“角色”與“自我”的關系。作為地方戲演員，必須明白“自我”乃是本能的“我”，而“角色”則是截然不同“另一個我”。這就要求我們必須另辟蹊徑再造“角色”，最終成為嶄新的另一個“自我”。筆者認為，任何角色塑造無疑都是以“自我”為載體，而“角色”則是在重塑“自我”的感悟體驗之上的。人們常說，“一千個哈姆雷特，有一千個演法”，其中道理不言自明。假設一千個演員都塑造出一模一樣的哈姆雷特，那就沒有“自我”了，這勢必導致程式的僵化，或說是千人一面的“臉譜化”。由此可見，“自我”用沒用心去理解“角色”，此刻顯得至關重要，因為它直接影響你塑造“角色”的成功與否。我在“自我”認識、體驗“角色”的過程中，首先是發(fā)現(xiàn)“角色”的情感何在？典型的外貌特征是什么樣？之后再去分析研究“角色”形成外貌特征的內在原因，用心過濾“角色”的生活閱歷、性格特征、習慣性動作等，最終使得“自我”轉化為“角色”，以此達到“自我”與“角色”融為一體。所以，若要切實塑造既真實又不造作，血肉分明、形象鮮活的舞臺藝術形象，就必須在“自我”與“角色”轉換上下功夫。

例如，筆者在陜州蒲劇團移植演出的獨幕劇《頂針兒》中扮演生性毒辣的東家。這個角色奸詐心狠，總是一副面目陰沉、露有猙獰的面孔，所有陪伴他的大小婆姨，包括奴仆傭人，無人不懼怕于他，凡人見他都得磕頭作揖！起初筆者心里明白，扮演該“角色”極易只顧考慮外貌特征，隨之造成聲嘶力竭的吼叫，形體動作的狂躁不羈，最終使得“角色”蒼白、空虛。那么怎樣才能在準確理解劇本，把握人物性格上，去尋找該“角色”更深層次的內涵呢？鑒于此，筆者便對“角色”冷靜分析！研究發(fā)現(xiàn)，此“角色”父母早逝，加之他自小多于心計，早早就掌管了很是富有的一份家業(yè)，他也時常想，如果不具備霸道兇惡的震懾能力，怎能管好手下的各色人等？從另一側面看，正因他有了“霸道、兇狠”之氣，處處顯現(xiàn)他唯我獨尊。由此而得，此“角色”喜好女色也算常理，娶了大婆姨還不知足，還要再娶三房四妾！但也同時發(fā)現(xiàn)，此人幾代單傳，起初他很愛大婆姨，哪料大婆姨不能生育，所以他橫下心，必須找到能為他傳宗接代二婆姨、三婆姨！故此他非要將漂亮的頂針兒占為己有，然而又有誰能想到，最終釀成悲劇！縱觀“角色”，筆者緊緊把握其性格形成、心理嬗變，以及“角色”所處的社會環(huán)境等。功夫不負有心人！通過艱辛努力，筆者總算張弛有度地展現(xiàn)了這一“角色”，由此得到了同行、觀眾的肯定和好評。

作為地方戲演員，筆者精心熟讀劇本，深刻理解“角色”，甚至喜歡愛上“角色”之后，很快就進入了實質性的舞臺呈現(xiàn)過程。筆者首先借助先期的“角色感悟和印象”，發(fā)自內心似乎已開始承擔“角色”，由此也由內心體驗融匯于外在體現(xiàn)的合成環(huán)節(jié)，以至于將“角色”刻畫得更加細膩到位，直至完美。

這里還需特別指出的是，必須學會在塑造“角色”期間控制情緒。試想，如果我們刻意夸張地為表現(xiàn)人物而表現(xiàn)人物，那樣勢必造成因缺乏生活原本的規(guī)定情境和情愫，其結果必然導致“角色”的“表演過火”，甚至失真。作為二度創(chuàng)作，演員必須要融入“角色”的本真情緒，從容自如般地去塑造“角色”。也就是說，要時刻保持塑造“角色”的最佳狀態(tài)。每當遇到矛盾高潮，甚至需要“角色與角色”互為刺激時，作為自身“角色”的“自我”，必須要有本能的情感反映或反饋，以此達到瞬間情感碰撞之火花。這就是我們通常所說的“彼此間必然的情感交流”，它不是僅僅獨自努力就可以完成的“自我塑造”，二是稍有不慎，勢必會使得自己的過度情緒沖昏頭腦，由此忘記“角色”的存在，甚至誘導觀眾似乎只是看見了一個過度激動的“演員”，而非是在看戲，最終留給觀眾的只不過是個過火虛假的“純表演”賣弄而已。所以筆者認為，若要成為出類拔萃的戲曲演員，就必須學會調整把握“角色”情緒，自然嫻熟地與其他“角色”默契的配合與交流。

又如，筆者在《江小東和劉小文》中扮演的男一號江小東，該劇主要描寫出生于70后的江小東與其心愛的劉小文建立家庭之后出軌又被對方原諒，再后來突發(fā)心臟病喪命的故事。為能塑造好“江小東”，筆者先是做了諸多的案頭工作，之后又專門采訪了70后，細心觀察他們的生活，有意識拉近“角色”間的距離。分析人物環(huán)節(jié)時，筆者欣喜發(fā)現(xiàn)江小東這個“角兒”有著諸多的“草根情結”，譬如，江小東性格看上去軟弱，看上去“怕老婆！”，而筆者性格很強勢，剛多柔少！于是筆者有意識調整和改變自己的“剛、柔”比例，在與其他“角色”搭檔做戲當中，也盡可能地改變自己，塑造“角色”。比如老婆劉小文罵江小東，我就發(fā)自內心地去表現(xiàn)江小東那種懼怕、懦弱的一面……

戲曲理論界曾評價戲曲表演：“真正的表演藝術乃‘演人而非演戲”。可以見得，舞臺演出就是要塑造性格鮮活、極富有魅力、觀眾喜歡的舞臺人物！作為地方戲演員，筆者將把“角色”與“自我”認真地區(qū)分開來，并將其作為信條不懈努力，為觀眾奉獻更多、更鮮活的舞臺人物形象！