淺析通東民歌與海門山歌

湯蕾

摘 要：海門民歌是海門人民的精神財富，是海門——“江海之濱”的精粹，海門民歌與人民生活息息相關，它來源于生活又再現生活，是表達真情實感的重要文藝表現形式。海門民歌根據地域劃分為海門山歌與通東民歌。海門山歌的悠久歷史、形象生動的山歌語言及流傳廣泛的地域范圍，使其成為江蘇省首批公布的非物質文化遺產，它反映的是一個地方的文化積淀，是人文環境的真實寫照。而通東民歌來源于勞動，以豐富的內容、曲調以及強烈的感召力而深受喜愛。本文主要論述了海門民歌的淵源、分類特征、音樂內涵，并對其傳承發展作簡要論述與展望。

關鍵詞：海門民歌；探究；傳承；發展

0 緒論

海門，素有“江海門戶”之稱，歷史悠久，經濟發達，環境優美。海門人民勤勞勇敢，充滿智慧。正是在這樣優秀的氛圍下，海門民歌漸漸積淀了別樣的風土人情，浮出水面，一路發展至大放異彩。總體說來，海門民歌具有濃郁的江海風韻和鄉土氣息，它是海門文化最真實的流露，它是海門人民生活中不可或缺的一部分，它在鼓舞人民、教育人民、推動社會進步上起到至關重要的作用。按照《中國海門山歌集》記載，海門民歌根據地域劃分，系統上說可以分為兩類，一是海門山歌，使用的是沙地語言；第二種是通東民歌，用的江北語言，通東民歌細分下去又分為號子、小調、民間樂曲等，種類繁多，別具特色。

本文將結合當地采風調研所得的文字圖片資料，總結歸納出海門民歌每個種類的風格特征、演唱技巧，結合相關譜例對其音樂作簡要分析，并對海門民歌傳承發展寄予展望。

1 海門民歌

1.1 海門民歌

1.1.1 海門簡介

海門市，是江蘇省南通市代管的縣級市，位于江蘇省東南部，東瀕黃海，南倚長江，與上海隔江相望，素有“江海門戶”之稱，被譽為“北上海”。海門市總面積1149平方公里，100.06萬人，下轄2個街道和9個鄉鎮。海門市是中國聞名的“科技之鄉”“紡織之鄉”“建筑之鄉”“教育之鄉”“長壽之鄉”，“國家衛生城市”“國家環保模范城市”“國家級生態示范區”。

海門，顧名思義便是“大海的入門處”，地理上它位于長江入海口北部，這里歷史悠久，經濟發達，環境優美。在海門人民杰出智慧和勤勞雙手的共同致力下，漸漸形成了具有鮮明個性的地域文化和深厚的文化底蘊。海門不僅僅是一片開放的熱土，也是一塊灑滿音符的樂土，海門人民創造了海門的歷史，同時也造就了海門燦爛的文化。海門民歌是海門人民獨有的一筆財富，是海門文化進步發展的見證，是海門這個小城市豐富生活的佐證，它是海門百萬人民的驕傲。

1.1.2 海門民歌

民歌，通俗說來即民間歌謠，處處都有頗具地方特色的民歌，它是人們在日常社會實踐中為了表情達意而口頭創作的一種歌曲形式，通過口傳心授的方式世代流傳，并且在傳承進程中不斷加工提煉。[1]它伴隨人的一生，從搖籃曲、童謠、到青年時期、成年時期更為廣闊的歌唱領域，內容包括愛情、時事、生活、歷史故事、民間傳說等。可以說，民歌伴隨了我們一生。

對于海門民歌的定義，中國海門民歌繼承人崔立民先生在《鄉間無處不飛歌——淺談海門民歌的音樂》一文中指出這樣一句話：“海門民歌具有濃郁的江海風韻和鄉土氣息，它是海門文化的真實流露和表達，它與海門勞動人民的生活密切相連，是人民生活中不可或缺的一部分，它隨著社會的變遷而不斷發展進步，成為教育人民、鼓舞人民、陶冶情操、表達真情實感的重要文藝表現形式。”[2]筆者認為，這是對海門民歌最好的詮釋。

海門民歌流傳廣泛，筆者談及要做關于家鄉民歌的論文研究，母親馬上就哼唱了很多勞動號子、小調。這些都是自幼從大人隨意的演唱中學來的，根本不需要刻意學習。那時候，夏天人們農忙之際就會通過簡單的一唱一和的方式，來一點勞動號子，以增加勞動情緒。累了的時候，大家經常聚坐在一起，嘮嘮家常，然后唱幾段小曲，內容豐富，形式多樣。就是在這樣濃郁的音樂氛圍下，筆者的母親自幼就學會了很多號子小調，平日里心情好的時候總是不時來上幾句。其實，海門民歌在這樣簡單的口頭傳唱中一代一代流傳下來，并非難事。

1.2 通東民歌、海門山歌

海門民歌的分類，參照全國民歌搜集整理的分類方法，可以分為以下四類：一是號子，二是山歌，三是小調，四是民間樂曲。首先，號子是民歌最早的源頭，因為它伴隨勞動自然產生。其次是山歌，它內容豐富，情緒飽滿，使人們的思想情感得到充分發揮。而隨著民間的號子、山歌進一步發展進入城鎮，也就漸漸形成了較規范的多段體小調，有了較為簡單的伴奏，進而出現民間樂曲，由幾個人以民族樂器演奏各種傳統曲目，有些還配上民間舞蹈，載歌載舞，甚是精彩。樂曲相比前三種而言，較為嚴謹高雅，直到現在還流傳在各個鄉鎮村組，很受群眾歡迎。

具體來說，按照《中國海門山歌集》記載，海門民歌根據地域劃分，系統上可以分為兩大脈系。海門的地方語言本就分為南部和北部兩類，北部即從南通二甲以東的十個鄉鎮左右，人稱老海門人，也稱江北人，他們講的語言是通東話也是所謂的江北話，筆者祖輩就是江北人；而南部十個鄉鎮因大部分人都是江南逐步遷移過來定居的，講的是吳語方言，也稱為沙地話。因而海門民歌根據地域劃分為兩大脈系，一脈是流傳于海門南部沙地的山歌，另一脈則是流傳于海門東北部的通東民歌，通東民歌又細分為勞動號子、民間小調、各類儀式歌，其中勞動號子因為個性鮮明，是其主體。[3]

在這幾類中，值得一提的是海門山歌。海門山歌的有關記載書籍、發表文章不勝枚舉，如書籍有《海門山歌集》《海門非物質文化遺產——海門山歌》，文章有《一江春水一江歌》《海門山歌與海門山歌劇團》《海門山歌劇音樂唱腔初探》。此外，筆者還看到中共海門市委文件《關于加強全市宣傳思想和精神文明建設工作的意見》中提及“辦好海門山歌節，抓好海門山歌的傳承和普及工作，組織山歌會唱等活動，引導中小學生學唱海門山歌、制作和播放海門山歌音樂電視，使海門山歌真正成為海門人的一張名片”。海門山歌是江南吳歌伸向蘇北的支脈，源遠流長，在經過歷代相傳、不斷創造、不斷豐富下形成可觀的儲藏量。1958年，海門政府支持下正式成立專業的海門山歌劇團，從此海門山歌劇作為一個嶄新的劇種活躍在各個舞臺，活躍在江海之濱，在人民心目中深深扎了根。海門山歌劇是江蘇南通地區唯一的地方劇種，在我國戲劇百花園中獨樹一幟，同時在國內外也具有一定的影響。海門山歌劇團使海門山歌由單一的歌曲發展成為獨具特色的山歌劇，形成了自己的唱腔、聲腔系統，有自己的表演行當，同時也有戲曲表演程式，已經是初步具備戲曲成熟狀態的一個戲曲劇種。[4]為此，筆者特意去海門解放西路考察了下，發現至今“海門山歌劇院”還完好存在，并煥發勃勃生機。

1.3 海門山歌中國非物質文化遺產傳承人——崔立民先生

崔立民，中央音樂家協會會員，非遺南通海門山歌代表性傳承人及海門通東民歌代表性傳承人，南通非物質文化遺產研究院研究員，《中國海門山歌集》特邀副主編，原海門市第五、六、七、八、九、十屆政協委員。崔立民老師幾十年來致力于海門民歌的挖掘整理和研究編創，在全市作500多次“海門民歌傳承演唱講座”及示范教唱輔導。他創作的100多件作品在省市及全國發表獲獎，其中《我家住在桃花鄉》獲中國音樂家協會及《歌曲》編輯部頒發的詞曲新作“晨鐘獎”，并入編《全國高等院校音樂教材》（聲樂）一書。崔老師幾十年來不僅在海門民歌采集演唱方面有很高造詣，他還熱心于音樂的打譜排版，先后為中國作家出版社、中國戲劇出版社、南京師范大學出版社、上海音樂學院出版社等打譜排版了20多本音樂書籍。

采訪他的那天，一進他的書房，滿滿一屋的關于音樂的書刊讓筆者瞬間感受到濃厚的音樂文藝氣息。崔先生拿出厚厚一打有關他采風的手稿，上面詳細記錄著不同鄉鎮不同人演唱的曲譜唱詞等，還有很多他寫的曲子。此外，他還給筆者播放了幾段采訪時候的視頻。他堅持充分利用假期回鄉采集民歌。據崔立民先生回憶，海門至今舉辦了不下十次的海門山歌會唱，而且現在多以山歌新作為主，許多中小學生包括城鄉青年也加入了這支隊伍，涌現一大批新人新作。2003年，文化教育部門出版一系列新書，并舉辦由文化站長和音樂教師參加的山歌培訓班，崔先生自己已經為海門市各個中小學舉辦了六七十場山歌專題講座，最少三百人，最多一場有1000多人，講唱結合上下互動，受到廣大師生的熱烈歡迎。2013年11月20日下午，南通大學藝術學院音樂系的會議大廳座無虛席，崔立民先生為音樂系的全體師生作以“南通地方民間音樂傳承”為主題的非遺傳承講座，海門民歌的傳承活動也借此從中小學進入了高等學府。除此之外，崔立民老師還辦了民歌寫作培訓班、民歌演唱培訓班。筆者回家拜訪他時，正值他休息在家，所以有幸在他家中聽他當場唱了些曲目，甚是精彩。

2 通東民歌與海門山歌音樂分析

2.1 通東民歌

2.1.1 號子

號子是民歌最早的源頭，起源于勞動生活，每種不同的勞動動作都有與其相適應的不同的有所區分的勞動號子及音樂曲調，如打麥號子、漁歌號子、挑擔號子、打夯號子等。號子是直接反映勞動生活或者協調勞動節奏的民歌，它是由體力勞動直接激發出來的民間歌謠，具有協調勞動動作、鼓舞勞動情緒的特殊功能。下面，我們從號子的節奏、調式、旋律、唱法等方面來一一說明。

（1）號子的節奏。通東號子，其節奏強弱鮮明，結構方整，演唱情緒上有強烈的勞動氣息。例如，《打連枷號子》這首曲子是過去人民公社集體勞動夏收時農民唱的，他們站兩排，一上一下一邊打麥一邊喊唱這樣的打麥號子，一人領唱眾人合唱，動作整齊，情緒飽滿，用的是連枷，所以叫連枷號子，這樣的號子在海門北部通東地區普遍流傳。從整理的譜例中可以看出，該號子結構方整，有強烈的勞動氣息。

（2）號子的調式。通東號子多是五聲音階大調式，充分體現了中國民族民間音樂的調性特征。“宮”“商”“角”“徵”“羽”的五聲音階中，以“宮”“商”“徵”“羽”組成的四聲音階更加凸顯通東民歌的特色和風格，給人強烈的藝術感召力。[2]《倒耥號子》這首曲子是崔立民先生于2011年在海門市余東鎮青山村玉米田里采集的，題目《倒耥號子》中，倒耥的意思是用鋤頭把板結的泥土鈀松，有利于莊稼的生長。這種勞動號子沒有非常固定的節奏，哼唱出來音調也較為自由。其也是通東民歌五聲民族調式的充分體現，主要是“宮”“商”“徵”“羽”組成的四聲音階的運用，此曲就是由四聲音階編創，這在海門南部地區的沙地民歌中是基本沒有的。《拔花稭號子》這首號子也采集自海門市余東鎮。拔花稭的勞動號子重力在于拔，用力重，號子的音也強。在通東號子中，強度越大，用音越少，用的都是四聲音階，與運用七聲音階的抒情悠閑的山歌小調完全不同。

（3）號子的旋律。有些勞動號子節奏規矩方整，而有些號子節奏則相對自由，這樣，它的音樂旋律聽上去就會非常優美抒情。這樣的號子往往用很少的音，然后整體圍繞主音，朗朗上口，頗有特色，如《社員心里開蘭花》。

（4）號子的唱法。號子直接來源于勞動生活，所以它的音調高亢明亮，自由靈活，它的滑音、倚音、顫音等裝飾音用得比較多。在演唱時，這些都要處理到位，不是簡單地照著譜子就可以掌握的，這需要很多處理方法，需要深入學習民間歌手的演唱方法。筆者走訪的幾個人在演唱號子的時候，都用了很多獨特的方法巧妙處理裝飾音，許多在最后長音的地方用直嗓音唱法，這種唱法才能體現出江海平原勞動者原生態的獨特演唱風格。

例如，《泥木工號子》是泥水匠在干活時候隨口哼唱的勞動號子，用以提振精神，干活時候的動作靈活，所以勞動號子也較為自由。此曲中，長音部分都是采用直嗓音唱法演唱。

2.1.2 小調

小調是勞動人民的生活音調，它和號子山歌最大的不同在于，小調是經過適當加工和創作的，節奏規整，旋律也較為流暢，大多是多段式的反復進行。海門山歌中的小調有很多種曲調，如南部的對話調、佛祈調，北部的小郎依兒和市調等。[4]在民間小調的流傳和應用中，北部地區比南沙地區更為廣泛普遍，直到現在，北部地區鄉村農戶人家每逢歡度節日之時，還有人用小調登門說唱賀詞，唱詞形象生動，氣氛歡樂，深受群眾歡迎。小時候，筆者和奶奶一起生活，記憶猶新的是，一到過年或是去鄰家做客、結婚、建房等喜事的時候，總會有人來門口唱上一段，特別喜慶。筆者幼年不知道這是什么意思，卻也愛聽，大概是因為熱鬧吧，等這個人嘰嘰喳喳唱完后，主人家就會從兜里掏出幾個硬幣，算是賞錢，那人便也挺樂呵，滿足得離開。這種曲調自幼聽過好幾回，長大了回奶奶家還經歷過，只不過明顯少了，現在想來這也是一種民間音樂文化。

例如，《大補缸調》小調是在解放初期，崔先生還是少年時期，那時候，農村中演唱翻身搞生產的群眾文化活動非常活躍，余東鎮殷忠村業余劇團排練演唱《大補缸》，就由崔先生男扮女裝，扮演王大娘，同村大伯崔朝仁扮演補缸的貨郎擔。這個譜例就是《大補缸》其中一段，當時這個小調在附近幾個鄉鎮都很流行。

《窮村變富氣象新》是一首經過整理的通東民歌，富有特色。演唱的時候，“得兒”要用卷舌的吐音來演唱。此歌于20世紀80年代由山歌劇團馮軍演唱，參加了上海、江蘇、浙江二省一市民歌交流巡回演出，受到各地觀眾的熱烈歡迎。

2.1.3 民間樂曲

海門的民間樂曲由來已久，據崔立民先生介紹，過去的民間藝人都是使用工尺譜記載樂譜，彼此抄錄。筆者在崔先生書房有幸看到了這樣頗具特色的樂譜，崔先生介紹說，民間樂曲演奏時一般都是用民族樂器，音樂風格也是豐富多彩。

民間樂曲流傳廣泛，現在的一些場合還能聽到民間藝人演奏民間樂曲。崔先生興致勃勃地說，現在海門很多企業家都非常支持欣賞本地民間藝術，專門建立了民間樂曲演奏隊伍，海門著名的廣云樂隊就是典型的例子。在和崔老師的交談中，他向筆者介紹了一首十分優雅抒情的民間樂曲，名為《勸金杯》。

2.2 海門山歌

2.2.1 海門山歌簡介

海門山歌，見諸文獻記載已有七百多年的歷史。不過筆者接觸得也不多，不像號子、小調這些，從小和奶奶住在一起，在平日生活里就唾手可得。山歌是筆者這次走訪一些民間藝人時學習到的。在一本關于海門山歌的書籍中，筆者曾看到過這樣一段話：“海門山歌伴隨海門歷史，海門山歌傳承海門文明，海門山歌哺育海門人民。”沒錯，這是我們海門人民自己的音樂。海門山歌源于勞動，源于生活，而且藝術地再現生活，可謂是歷代海門人民集體智慧的結晶。山歌既是一種文化，也是質樸的情感，更是一種生活的原生態的藝術。[4]

從形式上看，海門山歌具體有短山歌、長山歌、盤歌、敘事山歌等。從唱詞上看，它內容豐富生動。短山歌只有四句，長山歌長達數百句，有的甚至長達上千句。有首長山歌叫做《搖船郎》，在海門北部通東地區和南部沙地地區都廣泛流傳，后改編成山歌小戲《淘米記》，[4]50年代一直唱到中南海，受到周總理等黨和國家領導人的親切接見，也由此誕生了全國唯一的地方劇種——海門山歌劇。海門山歌劇源于海門山歌，1955年發展為舞臺劇，海門山歌劇團是海門山歌劇種唯一的劇團，被譽為“江海平原一枝花”。它擁有別具一格的唱腔，通俗純樸的舞臺語言，逼真的情感和濃郁鄉土氣息，它的曲調是由海門、啟東、上海崇明一帶的民間山歌、小調、號子音樂發展而來。[5]它從搬上舞臺開始就一直很正規，演員沒有嚴格的行當之分，表演藝術上以寫實為主，強調表現人物鮮明的性格特征，借鑒吸收京劇等傳統戲曲以及歌舞劇表演手法，與之融為一體，逐漸運用舞蹈身段、形體動作，向載歌載舞、唱做念打方面發展。海門山歌劇的演出范圍除了海門本地外，還包括整個南通地區和江浙滬吳語區，它不僅是專業的戲曲團體，也是海門山歌傳播的重要載體，是山歌發展的基地和山歌演員的人才庫。[4]

2.2.2 海門山歌的特點

（1）根據《中國海門山歌集》的論述，海門山歌具體分為兩類：一類是即興山歌，大多是勞動人民在勞動中或者勞動之余隨口編唱，內容多是體現男女愛情，一般有獨唱或者男女對唱，甚是精彩。即興山歌的唱詞不多，一般有四句、六句或八句。另一類是敘事山歌，這類山歌的唱詞往往較長，少則數十句，多則達數百句。敘事山歌和即興山歌的不同在于，它有完整的故事情節、生動的人物形象、豐富的思想感情，一般多是形象地講述一個完整故事情境，引人入勝。時代的迅速發展促進了山歌的突破進步，新時代下，人們有了新的生活方式和更高準則的審美標準，傳統的海門山歌已經難以適應這樣的新環境。因而，大量新創作的山歌突破了舊山歌的模式，方式各異，有的是新唱詞的講究，有的是音樂上更為富有美感，有的則是在演唱上要求更高些。在新形勢的推動下，海門山歌在繼承傳統風格的基礎上，不斷得到創新發展。

（2）海門山歌劇唱詞的特色。貼近生活，樸實無華；詼諧雋永，耐人尋味；句式多樣，平仄協調；插入對歌，膾炙人口。[4]

2.2.3 海門山歌劇——《獻給媽媽的歌》

海門山歌劇屬流行于海門一帶的地方劇種，它源于海門山歌，1955年發展成舞臺劇。1953年3月，《淘米記》進京參加匯演，朱德、周恩來等老一輩黨和國家領導人觀看節目并接見了全體演員。1958年8月，海門山歌劇團成立，海門山歌劇團是海門劇種唯一的劇團，被譽為“江海平原一枝花”，劇團至今已經上演200多個劇目。

《獻給媽媽的歌》是著名的海門山歌劇，譜例不慎丟失，崔先生正在積極編撰中。據崔先生回憶，這首歌頌偉大母愛真情的山歌，演繹了一幕幕頌揚傳統美德、呼喚社會責任感的悲喜劇，大概內容是長期操勞下母親體弱多病，患有尿毒癥，姐妹倆為掙錢給母親治病的一系列情節。在《海門山歌》一書中，有一篇《海門山歌劇音樂唱腔初探》中明確提及，這首山歌于2002年12月晉京演出，13日在首都民族文化宮隆重上演，部分中央領導都觀看了演出，演員的精彩演出深深打動了臺下觀眾，很多人為劇中人的命運留下同情的眼淚，當時的全國人大常委會副委員長王光英還上臺接見演員并合影留念。第二天，召開了“海門山歌劇”的座談會，稱贊了山歌發展為山歌劇這一成功飛躍式進步，音樂特點明顯且內容豐富。

2.2.4 海門山歌音樂分析

海門山歌調的基本曲調比號子、小調少得多，現在只有兩種基本曲調，也是根據海門地域南北兩脈系而分的，即海門通東北部地區的山歌調和海門南部沙地地區的山歌調。海門北部山歌：《櫻桃好吃樹難栽》（見譜例一）；海門南部山歌：《日出東方白潮潮》（見譜例二）。

譜例是此曲的前兩句，曲子是C大調，曲調寬廣自由。全曲采用的是“宮”“商”“徵”“羽”四聲調式。北部山歌調都是大調式，大多是五聲音階，有的是四聲音階，體現蘇北地區老海門民歌明亮豪放、寬敞抒情的特點。

南部山歌調如上，多是小調式，曲調下行居多，以a音為主，易于體現柔美抒情的感覺。

在曲式結構上，南北山歌一般都是單段體結構，短山歌一般兩句；在處理更長的山歌唱詞的時候，就要在兩樂句的基礎上，結合唱詞句式和感情的不同進行變化發展。

極具特色的“通東哭山歌”《十二條街》：

這是用哭腔演唱的山歌，講述的是得知離家親人去世的悲痛情景。這種哭腔的曲調在海門很多，不管是沙地地區還是通東地區，最常見的就是親人去世，悲痛的親人用哭腔來表達內心的無助和痛苦。這樣的場景筆者自幼就見過，親人們坐著跪著哭暈過去的也有，還有見過假哭的，左鄰右舍并沒有真的哭泣，只是用這樣的腔調去哼唱，渲染烘托悲痛的情境。

2.3 海門民歌音樂內涵淺析

2.3.1 海門民歌起源

海門民歌的起源，一是通東民歌，其起源是勞動說，因為通東民歌三類中號子是最早興起的，而號子這類勞動歌曲顯而易見源于勞動。勞動中勞動者即興編唱號子，一方面可以協調眾人的勞動節奏，使勞動步伐一致；另一方面又可以調節情緒，排解壓力，從而有效提升勞動效率。例如，海門的東灶港北枕黃海，東鄰呂四漁港，因而海門東灶港的漁歌都是用來幫助漁民增強勞動興致的。打漁之際，漁民口頭吟唱創作些朗朗上口的曲子，這種樸素自然、不施粉黛之美可以說深入人心。二是海門山歌，清代以后，海門土地漲沙成路，也就是我們俗稱的“沙地”，1768年，清政府恢復海門建制，大批崇明太倉一帶的江南人紛紛過江開墾，帶來江南方言習俗的同時也帶來了江南山歌，世代流傳，經久不衰。數百年發展進程中，受到海門當地社會生活生產環境的影響，也逐步形成了自己的特點。所以說，海門山歌與江南吳歌、崇明山歌一脈相承，是吳歌伸向蘇北的一個分支。[3]

2.3.2 海門民歌音樂美

具體從民歌的歌詞上來看，歌詞具有其自身的美和特有的藝術價值。詞絕不是歌的附屬品，海門民歌的歌詞主要來源于海門人民的日常生活，從口語文化上發展而來，沒有特定的修飾，沒有硬性的要求，卻自然地具備節奏鮮明、上口順耳、講究聲韻的特點，極具內涵。

從旋律來看，旋律是音樂的靈魂和基礎，體現音樂的主要思想甚至是全部思想，民歌旋律特有的美感在于其將各種音樂要素緊密結合，其強烈的表現力、感染力也由此展現。民歌的旋律大都是即興創作下產生，沒有所謂的大家之作，都是民間藝人隨性創作的，帶給我們耳目一新的沖擊力和感染力。有的旋律較為復雜，有的則甚至只是幾個音，整體圍繞主音而作，帶給我們抒情優美之感。再者，如通東民歌的號子，大都是五聲音階大調式，充分體現中國民族民間音樂純樸的調性特征之美。

內容上看，民歌獨有的純樸自然美深入人心。例如，民歌中極具特色的“哭歌”，每首哭歌都有故事，都有情感爆發的關鍵點。海門民歌中的“哭歌”往往表達親人離世的巨大悲痛，如本文提及的通東哭山歌《十二條橋》，講述的就是爺爺和父親的離開。他們外出打漁，出去十幾天未歸，得知死訊的家里人崩潰。“一去不歸來哦，出去十來多天么”“今朝好時好日么，哎走在橋上么哎膽大點”，這些曲調歌詞雖然粗糙簡單，但是整體流露出親人不舍和悲痛的心境，知道親人已經再也回不來了，不舍之余只能寄希望他能一路走好，這是怎樣純樸簡單、讓人揪心的真摯情感。這種不施粉黛的真實美，難能可貴。

音樂表演中有四要素，即音樂表演中的投情、想象、直覺以及音樂表演臨場心理。對于民歌表演者來說，如海門民歌多是即興創作的，因而表演者在臨場表演時心理的把握及直覺的體驗可謂是相當精準的，同時要積極融入自己豐富的情感和想象。其次，音樂表演者必須具備良好的音樂感、適于音樂表演的良好生理條件與高度靈敏的身體協調能力、良好的音樂記憶力這三樣特殊技能。民歌表演者在這方面具備天然的把握力，海門民歌如通東民歌的號子，基本都是出自海門勞動人民的創作，勞動人民在勞動過程中不由自主地為配合身體的協調動作而即興歌唱，大家一唱一和，不一樣的勞動配合不一樣的號子，可見其對特殊技能的高度掌握。

3 海門民歌的傳承與發展

3.1 海門民歌的挖掘與傳承

3.1.1 出版刊物

海門市委、市政府都積極倡導編撰屬于海門人自己的音樂書刊，以此來大力宣傳海門民歌，尤其是海門山歌這一非物質文化遺產。崔立民平時除了舉辦講座、開辦課堂之外，還有一項重要的任務，就是編纂書刊，發行的很多海門民歌的書刊都是在崔立民老師辛苦的采集編寫下形成的。崔老師認為發行這樣的刊物，特別是很多書編成中小學課本，對于海門民歌的挖掘傳承有重要意義。書刊有《海門山歌1》《海門山歌2》《江海民歌》《海門民歌》，還有近年最具權威性的中國戲劇出版社出版的《中國海門山歌集》，這些刊物的內容都是收集而來的民歌曲譜，是在海門人民代代傳承下積攢的寶貴財富，見證的是海門人民厚重的文化底蘊。

3.1.2 演出交流

市文化局不斷積極鼓勵將海門山歌更為廣泛地搬上舞臺，也因此使得海門山歌漸漸家喻戶曉，屢獲嘉獎。2005年，海門市山歌劇團參評劇目《采桃》在首屆“中國戲劇獎、小戲小品獎”的評選中，榮獲小戲類優秀入選劇目（參評劇目771件，入選作品50件），2005年中國鄉土藝術協會頒布證書：江蘇省海門山歌劇榮獲“中國民族文化優秀品牌”。此外，海門人民對于民歌的演唱技巧也極其到位，經常獲得很多藝術協會舉辦的民歌演唱會比賽的獎項，如女聲獨唱《聲聲山歌喚家鄉》在“中國民間藝術節”的“江蘇省民歌民舞民樂大賽”中獲得銀獎等。

3.1.3 采集學習

海門市政府鼓勵支持音樂人積極下鄉，親身走訪、體驗、學習，搜集整理曲譜和音響資料。主動做好挖掘整理，才能更好地發展創新，從而弘揚海門特色文化，推動海門綜合實力的大力提升。海門市余東鎮、正余鎮民間老藝術家頗多，還有的分布在貨隆鎮、東余鎮、四甲鎮、劉浩鎮等。2007年，崔老師在劉浩鎮采集現場聽97歲高齡的老山歌手張來芬演唱，據崔老師說，當時完全聽不出來她是這樣的高齡，嗓音清晰嘹亮，山歌演唱擲地有聲，十分精彩。這些老藝術家都是海門必須珍惜挖掘的金礦，是海門歷史文化的佐證，依靠他們，海門民歌才歷代傳承下來，才能夠在當今被很好地保存和挖掘。可以說，海門民歌的發展進步，他們功不可沒。

3.2 海門民歌的發展與創新

用民歌的音樂素材來編創新歌：

方式途徑——舊曲填詞。

在學習、熟悉、了解民間音樂的基礎上創新發展，在原民歌曲調的基礎上添加新的音樂素材進行創新。

《幸福山歌唱到萬萬年》，作者：崔立民。

新編通東號子《幸福山歌唱到萬萬年》中的開頭三句，根據舊曲《毛竹挑擔兩頭尖》改編而成，曲調上稍作修改，主要是舊曲填新詞。2010年，崔立民在由江蘇、浙江、上海、臺灣四地在蘇州舉辦的民歌歌會上演唱此曲。2012年5月，省群文學會和非遺保護中心舉辦的民歌大賽在鹽城舉行，崔先生演唱的這首原生態通東民歌榮獲二等獎，并代表南通市參加了此次活動的頒獎典禮匯報演出。

《家紡神韻》，作者：崔立民。

海門市三星鎮是著名的家紡之城，所以這首由崔立民先生譜曲填詞的新山歌正是對三星疊石橋最好的贊譽。這首曲子運用了原海門山歌的熟悉曲調，用舊曲填新詞的辦法發展了海門山歌。

《山歌之鄉》，梁學平 詞；崔立民 曲。

這是這首曲子的開頭一小部分，此曲以現代音樂寫法作了大膽的突破和創新，用切分音調整了原調四平八穩的節奏，采用重復、模進、緊縮、拉寬等手法，提升歌曲的情緒，從而使演唱者對山歌之鄉的滿腔熱情得以發揮。而且這首曲子的演唱不僅適合民歌手，也適合通俗歌手。

3.3 展望海門民歌

時代的飛速發展和社會的歷史變革促使民歌不斷地發展創新，時代賦予其更加豐富的內容和更為積極的曲調。人們的生活進步發展，變得積極幸福，與之相應的民歌也進入了一個嶄新時期，音樂的格調更加活潑熱烈明快，充滿激情。

所謂“一方水土養一方人”，海門民歌是海門獨有的精神文明與歷史文化底蘊的見證，是在祖祖輩輩勞動人民的口傳心授下流傳至今的，我們有責任、有義務把這樣一份優秀的藝術文化傳承下去。特別是作為國家非物質文化遺產的海門山歌，我們更有義務推動其發展進步。崔立民老師現在開辦很多民歌學唱班、民歌作曲班，這些都是將海門民歌向前推進的具有現實性意義的行為，是新時期對海門民歌最好的繼承發展，海門解放西路的“海門山歌劇院”也依然并將永遠煥發勃勃生機。

相信在不久的將來，中國民歌的創作和發展必將隨著社會的進步而大量涌現新的素材、新的內容，舊民歌將會在原有的基礎上發展成與時俱進的新音樂，開創一個更加輝煌的民歌新時代，海門民歌也將會在這進步的洪流中逐步發展壯大，成為海門這座“江海之濱”的旗幟、標桿，成為海門一道獨具一格別具匠心的亮麗的風景線。

4 結語

本文論述了海門民歌系統下的通東民歌與海門山歌。海門人民辛勤創下海門豐富的歷史文化，尤其是海門民歌這樣別具匠心的音樂文化，它可以說是海門悠久文化底蘊的見證，是這座“江海之濱”的精粹，是海門人民寶貴、獨有的精神財富。

海門民歌是優秀的歷史文化傳統，是人民生活中的音樂，是樸素純凈的百姓音樂。它有豐富的音樂內涵，無論是從起源、歌詞、旋律、內容還是表演上，音樂美滲透在每個方面，帶給我們巨大的感染力與沖擊力。通東民歌語言樸實無華，音樂形式多樣；海門山歌語言淳樸自然、形象生動，音樂悠揚婉轉，數百年流傳不絕。參照一些譜例發現，很多曲子都節奏自由，沒有固定的節奏形式，這明顯體現了民歌的自由性、獨特性。通東民歌和海門山歌二者交相輝映于海門這片熱土，它們是海門優秀文化的展現，是海門悠久歷史的積淀。筆者堅信，海門民歌將在挖掘傳承中獲得更為嶄新的發展平臺！

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