人生如此悲涼

劉偉　黃青

摘 要：美國當(dāng)代畫家達(dá)米安的巨幅油畫，采用科技攝影手段和電腦合成技術(shù)，疊加修飾照片，色彩炫目，氣勢宏大，猶如美國大片，再現(xiàn)作者對(duì)當(dāng)今西方生活的真實(shí)印象，傳達(dá)出在富裕生活背景下，存在者的寂寞與悲涼。

關(guān)鍵詞：真實(shí)；照片；修飾；悲涼

1 美術(shù)史對(duì)真實(shí)的探索

對(duì)世界與自身的認(rèn)識(shí)和理解貫穿著整個(gè)西方美術(shù)史。隨著人類認(rèn)識(shí)能力的不斷發(fā)展，我們常常可以看到昨日的真理今天變?yōu)橹囌`。同樣，西方美術(shù)史對(duì)“真實(shí)”的追求，也呈現(xiàn)出不斷否定的流變過程。

人類早期的圖像，立體效果不是很明顯。

文藝復(fù)興開始，藝術(shù)家們不斷向所謂的“寫實(shí)”邁進(jìn)，以達(dá)·芬奇為代表的一些巨匠們不斷研究光的直線傳播與視覺的關(guān)系，逐漸形成了在二維平面中展示立體效果的透視理論。

到19世紀(jì)中葉開始，隨著科學(xué)認(rèn)知的發(fā)展，畫家們認(rèn)識(shí)到室外光不僅在物體表面到處散射，互相影響，即便在陰影中也有光和色，這就是物理學(xué)中的漫反射現(xiàn)象，而且空氣也會(huì)如此。因此“印象派”們開始了顏色與光線的革命，以便達(dá)到“真實(shí)”。到“后印象派”修拉那里，根據(jù)光學(xué)研究成果，他采用了嚴(yán)格、布滿色點(diǎn)的幾何塊面來勾畫人物、風(fēng)景。因?yàn)槲矬w不是絕對(duì)的平滑，表面充滿無數(shù)凹凸不平的點(diǎn)，靠這些點(diǎn)而形成了反射光，反射光會(huì)在人的視覺中進(jìn)行加工混合形成色覺，這就是修拉繪畫的理論基礎(chǔ)。現(xiàn)代繪畫之父塞尚也是如此，他比修拉更加嚴(yán)格與極端，他把物體描繪成更加明顯的圓柱體、球體、圓錐體，并且物體每個(gè)面都會(huì)匯聚到一個(gè)點(diǎn)，還要畫出光的共鳴來表達(dá)空氣的感覺。這是更具“理性”色彩的“真實(shí)”，因此塞尚被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。

到了立體主義那里，不僅要照顧到物體的各個(gè)塊面，還要把不同視覺圖像進(jìn)行平面組合拼接，以表達(dá)全面的物體感覺。

未來主義又走到概念的真實(shí)，如《走下樓梯的少女》，采用動(dòng)作攝影連續(xù)曝光的感光系列畫面，畫出了“走”的真實(shí)。

隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，不僅出現(xiàn)日常攝影，還有放大數(shù)千萬倍的電子顯微鏡，能夠拍攝微觀粒子；還有大型宇宙微波背景輻射的收集，以還原宇宙在早期的形狀微波攝影。立體攝影，電腦合成技術(shù)制造了大量夢幻般的仿真技術(shù)。但是這些只是拍攝呈現(xiàn)的真實(shí)。

還有一種真實(shí)叫作心理世界的真實(shí)，心理世界所感受的真實(shí)，與個(gè)體的認(rèn)識(shí)能力、認(rèn)識(shí)傾向、情緒、情感經(jīng)歷有關(guān)。西方出現(xiàn)一大批以夢境與潛意識(shí)為內(nèi)容、表達(dá)個(gè)體真實(shí)感受的畫作。

2 “真實(shí)”的哲學(xué)解釋

德國古典主義哲學(xué)大師康德，在19世紀(jì)提出理性為自然立法，指出我們無法透達(dá)世界的真相，只能依靠我們的所具的認(rèn)識(shí)能力來認(rèn)識(shí)世界。

就像知覺的選擇性一樣，我們只能辨認(rèn)我們熟悉的東西，藝術(shù)欣賞也必須具有知識(shí)儲(chǔ)備，是所謂“前理解”，否則只能是盲人摸象。

仁者見仁，智者見智，因?yàn)檎J(rèn)識(shí)跳不出我們賴以認(rèn)識(shí)的能力，并且主觀與客觀不容分離。所以整個(gè)人類認(rèn)識(shí)的歷史是不斷演進(jìn)的。

存在主義的現(xiàn)象學(xué)告訴我們，我們只能借助經(jīng)驗(yàn)認(rèn)識(shí)到表象，也就是現(xiàn)象，不可能認(rèn)識(shí)到事物的本質(zhì)或本體。因此世界的本體是無法形成概念進(jìn)行把握的。

3 達(dá)米安的真實(shí)世界

理解了這些，我們?cè)賮砜匆豢催_(dá)米安的繪畫作品。

達(dá)米安·勒布，1970年生于美國康涅狄格州紐黑文，是一位超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義畫家。在20世紀(jì)90年代初，他搬到紐約市，自學(xué)畫畫。JeffreyDeitch和lamoca在20世紀(jì)90年代末發(fā)現(xiàn)了達(dá)米安的才能，于是1999年他們?yōu)檫_(dá)米安舉辦了第一個(gè)個(gè)人展。他借助照片進(jìn)行創(chuàng)作，形成了自己的繪畫語言。

攝影圖片顯然不是達(dá)米安的理想畫面。因?yàn)閿z影具有嚴(yán)格而機(jī)械的分辨度，成線性地過濾掉大量信息，只是一種機(jī)械畫面，并且缺乏作為個(gè)體的主觀感受性。達(dá)米安用照相機(jī)拍下不同視覺的照片，進(jìn)行疊加、整理和編輯之后，將這些照片進(jìn)行精心的修飾取舍而成油畫，以表達(dá)出達(dá)米安所認(rèn)為的世界的樣子。這一過程有的甚至需要數(shù)年，因此他每年只創(chuàng)作大約10～12幅此類作品。

達(dá)米安畫風(fēng)也受攝影和電影藝術(shù)的影響，注重一些動(dòng)感細(xì)節(jié)，隱藏或忽略繪畫技巧，看上去酷似攝影作品，但比攝影作品精密嚴(yán)整，多了一些人的情緒情感，他對(duì)畫面的光影虛實(shí)進(jìn)行處理，因?yàn)樘撎搶?shí)實(shí)的感覺只能存留在印象中。從而突出場景回憶時(shí)的情感色彩，創(chuàng)作出達(dá)米安心目中的真實(shí)。

《he mean reds 2008》在長達(dá)11米半，高約6米的巨幅平面中，所畫的雜草光影斑駁，描述中心不明確，因此傳達(dá)出一種炫目的存在。

《Marty 2009》也是巨幅作品，游泳的男子正在努力地張口換氣，周圍布滿了各種水花，黑色背景及藍(lán)色的巨大水體，打在人物身體上的強(qiáng)光，被各種白色的水花及藍(lán)色的、白色的光圈交織在一起，形成了光怪陸離的視覺效果。拍攝角度好像貼著水面，平行取鏡，主人公充滿了正在努力保持不會(huì)下沉的存在感。沒有贊美與歌頌，就是一種存在者的狀態(tài)。

《Primary 2009》里，一個(gè)沐浴后、頭發(fā)還未干透的裸體女人正在照鏡子，脊背上那因彎腰而緊張的皮膚，和松弛的乳房形成對(duì)比；床上的被子還能看到被踩踏的痕跡，人體上的強(qiáng)光與被子上模糊的陰影形成又一個(gè)對(duì)比。正是這些被強(qiáng)調(diào)的細(xì)節(jié)，傳達(dá)出存在者稀松而平常地活著。

他在2011年描寫了一系列的女人，無不是這種狀態(tài)，盡管每一幅畫都有亮光存在，但是這些畫面背景的運(yùn)動(dòng)光影，并沒有使人感到幸福與溫暖，相反，一切都是十分富足，而又平常。物質(zhì)生活的提高好像并沒有幫助她們精神升華，反而更加落寞，空虛與沉寂。

這些人物讓人想起存在主義大師的感嘆：我們孤獨(dú)地生活在這個(gè)世界上，前無來者，后無依托。

達(dá)米安還畫了一系列天體系列，色彩炫目，人仿佛能飛進(jìn)去。

達(dá)米安也聚焦于城市的風(fēng)景畫創(chuàng)作，顏色多變、色調(diào)豐富，足以讓觀賞者眼花繚亂。

這兩種畫作好像看美國大片虛擬技術(shù)一樣，給人超強(qiáng)的震撼力，但最后只留下空虛以及一種存在者的悲涼。

達(dá)米安坦言：“我的作品形象是經(jīng)過眼睛需要過濾之后的理想化世界的投射，以此希望將個(gè)人重要的經(jīng)歷組成類似好萊塢大片的東西。”[1]

4 達(dá)米安作品的意義

自從哥白尼和伽利略倒轉(zhuǎn)了地球與太陽的位置，科技便占據(jù)了整個(gè)人類認(rèn)識(shí)的主角地位，并試圖把整個(gè)世界與機(jī)械的物理世界聯(lián)系起來，意義與價(jià)值被邊緣化。因此科學(xué)技術(shù)異化作用使得人類生活越來越空虛。

達(dá)米安的作品真實(shí)再現(xiàn)了高科技時(shí)代人類的孤獨(dú)與空寂，他用自己的語言描述了他印象里的真實(shí)世界，澄明卻又有些寂寞，鮮亮而又缺乏溫度，這正是科學(xué)技術(shù)帶給人們的冷漠與惶恐。

達(dá)米安作品續(xù)寫了西方油畫關(guān)于真實(shí)的探索，這是他在藝術(shù)史上的意義。

如何讓達(dá)米安的畫作從空虛寂寞中走出來？引領(lǐng)人們?nèi)シ此迹说降兹绾未嬖冢窟@也許是達(dá)米安作品最大的人文價(jià)值。

人的生活不僅要有極大的物質(zhì)，還要有強(qiáng)烈的精神訴求。不斷突破的人類基因技術(shù)與腦神經(jīng)的研究，將會(huì)把人分離得更加徹底、透明，并使人類更加長壽，但是這種物理意義的透徹，是否能夠解釋人類精神的實(shí)質(zhì)？

中國青海孫家寨出土的舞蹈彩紋陶盆，還能使我們想象出5000年前那熊熊燃燒的篝火，感受到舞者的體溫與心跳。也許重新考察原始藝術(shù)與宗教，會(huì)讓我們對(duì)當(dāng)下的人生與世界有更加整體與全面的認(rèn)識(shí)。

參考文獻(xiàn)：

[1] www.badu.com[DB/OL].百度百科.

作者簡介：劉偉，男，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院2014級(jí)碩士。

黃青，男，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院2014級(jí)碩士。