李方膺畫竹研究

陳智穎

摘 要：李方膺在畫竹方面有很高的藝術成就，與鄭板橋勁挺清秀的竹相比，其竹更顯憨厚爽朗，具有肆意放縱的氣勢。他豐富了畫竹方面的題材，畫前人不敢畫的風竹題材，理論方面在繼承傳統的基礎上，通過親身實踐，有所創新，提出“胸無成竹”的畫竹藝術理論觀點。他的畫竹藝術不僅豐富了傳統畫竹藝術的表現形式，適應了時代的需要，更具有揚州八怪疏離正統、直抒個性的特點，他在不脫離傳統的同時標新立異，這種敢于求奇創新精神值得我們后人學習。

關鍵詞：李方膺；風竹；胸無成竹；創新精神

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）05-0223-03

李方膺（1695-1755），字晴江，號秋池、剩手翁、衣白山人、抑園、等，南通人。“揚州八怪”之一。曾任知縣，因傲慢于上司遭誣陷，罷官后，借住金陵措園，賣畫為生。在“揚州八怪”中，有“鄭板橋擅長畫竹，李鱓擅長畫松，李方膺擅長畫梅“這樣的說法，他們都以各自的長處馳騁于畫壇之中。李方膺不僅畫梅一絕，在畫竹方面也有很高的成就。

一、李方膺畫竹之特點

竹是方膺除了梅之外，經常表現的題材。他遺留下來的作品中，他畫竹的作品很多。從雍正十三年至乾隆二十年間關于竹的作品大約就有33幅。通過對其現有作品的整理分析，總結出他畫竹的藝術特征。

（一）題材表現獨特

李方膺喜畫風竹，表現風掃竹子的勢態。且他畫得風竹有很高造詣。前人畫竹很少畫風竹，靜止的竹是比較容易表現的，但若畫風中之竹，就需要描繪出“風”來，“風”是抽象的東西，具體表現的時候是有一定難度的。但李方膺卻“愛狂風”，“于難處奪天工”，用竹枝的傾斜和禿筆來表現在勁風中來回擺動的竹葉，畫出了無形的“風”。

從他的兩幅作品的題詞中便可看出他喜表現風竹題材，其一是《風竹圖軸》中題詞：“波濤宦海幾飄蓬，自笑一身渾是膽，種竹關門學畫工；揮毫依舊愛狂風。”畫家深入生活，仔細觀察，找出了竹子在風雨中的形態變化規律，依據人們的視覺審美習慣，生動地再現了風中竹子的態勢和神韻。南京博物院藏他的一幅畫《瀟湘風竹圖》題：“畫史從來不畫風，我于難處奪天工。請看尺幅瀟湘竹，滿耳丁東萬玉空。”這一幅極具動感的風竹圖卷，畫面構成樣式如同狂舞者的某個動作的瞬間凝固，畫面給人呈現出不平穩的態勢，畫家正是運用視覺上的不平穩增強了畫面中竹葉隨風飄動的態勢。他以禿筆直掃竹葉，竹葉粗肥，在風雨中很容易改變生長方向，竹葉飄動的方向更能體現風之神韻。他畫別人不敢畫的風竹，從中可以看出他性格倔強的一面，他愛畫竹與他愛畫梅一樣，都是一種精神的寄托與依靠。讀李方膺風竹題材的作品，能使觀者感受到一股咫風撲面而來，這是畫家細心體會生活，善于表現風中之竹的結果。從他畫的這種風竹題材可以看出李方膺有著立新意的創新精神。

（二）構圖求新求奇

構圖在畫面中有很重要的作用，一個好的構圖往往決定了整張畫的態勢。顧愷之有“置陣布勢”之說，謝赫有“經營位置”之說，石濤把構圖推上“境界”的高度。李方膺在畫竹之中，特別注重章法的創新與巧妙的“經營”，他構圖善用頂天立地式，打破了逸品的形式禁忌，構圖形式與傳統格格不入，求新求奇。如他的《瀟湘風竹圖》中，采用頂天立地式的構圖，上不空天，下不留地，以竹竿通天，石貫地縱向構成。在視覺張力上給人震撼的氣勢，竹葉傾向一個方向，這種夸張的畫法打破了一般畫竹的常規，葉尖成方形，錯落有致的安排在畫面當中，整個畫面讓人能感受到有風吹來。竹旁多以蘭石相伴，在狂風中穩佇的石與被風吹向一方的竹形成鮮明的對比，在疾風的鼓蕩下，幾葉小草已偃伏在地，堅強的石頭也似乎極力抗拒，巋然不動，片片枝葉都呈現出百折不撓的力量，一動一靜，這種構圖形式增加了畫面的張力，也可看出李方膺為人不甘受縛，因此所畫之竹亦仿佛要掙脫畫面的邊界束縛，可見其在構圖上有著求新求奇的精神。

（三）筆墨筆法特征

筆墨形式上變淡逸為狂縱

李方膺在筆墨筆法上從師古人到師造化，再由師造化到中得心源。在師法古人中吸取古人的筆墨意味，在師法造化中發現筆墨的情趣，在其之外自立門戶。這個過程使李方膺的畫形成了與眾不同的個人面貌。如在他的《風竹圖》中，在竹子的用筆上，竹子受風的影響，呈現出不同的勢態，筆筆枝葉，要描繪出不屈服的力量。用筆不出鋒，一抹一提，為禿頭葉。一大一小，用筆中鋒，一輕一重順勢寫出。每組中有一二重筆。風竹大片的組合畫法，畫時沒有“成式”，取其意，順其勢，一揮而就。風勢雖猛，卻又沒破壞竹的參天凌云氣勢。用墨上善用濃墨、枯墨鋪寫的枝葉，濃淡變換豐富，天然成趣，增加了畫面的節奏感。李方膺在畫竹用筆用墨上的灑脫隨意，無規矩的“隨性涂抹”，在當時墨守成規畫竹者中脫穎而出。然而，李方膺畫竹的這一絲“隨性”是建立在對竹直抒胸臆的表達之上，把個人情感融匯在竹子之中的。他那豪放筆下的竹是生動傳情的竹，是能表達他那種高風亮節精神的竹。如果畫家對竹的認識不夠，是難以達到這種佳境的。

二、與鄭板橋畫竹比較

揚州八怪之中，最擅長畫竹的當數鄭板橋，且其畫竹成就最高。鄭板橋畫竹有著自己突出的風格面貌。對待前人的成法，他“自探靈苗”，“學一半，撇一半”，不泥古人，在后世中獨樹一幟，自標風格。他畫竹與李方膺畫竹截然不同。我們先看一幅鄭板橋很有名的《墨竹圖》。

此畫中有翠竹三竿，以淡墨畫竹桿，竹桿細如鐵絲，體貌疏朗，筆力瘦勁，挺拔有力，極具個人風格。竹子根部用濃墨畫出，且添新草兩枝。畫以濃淡相間的竹葉為中心，竹葉的畫法很有規律，層層疊疊，疏密有序。相對竹桿，竹葉比較肥潤，似柳葉。再以獨創的“六分半書”提款，自有一番超凡脫俗的風格。

李方膺的竹與鄭板橋的竹相比，并不遜色。竹葉多以粗獷態，用筆略粗，行筆速度快，像是不經意間的抹就，不求形似，仿佛不經意間抹就，靈活多變。竹竿粗硬挺拔，竹葉亂中有序，層疊而就。比較二人畫竹的不同之處：李方膺竹葉長而瘦，竹竿粗而大；鄭板橋竹葉短而肥，竹竿纖而細；總體而言，李方膺的竹憨厚爽朗，有肆意放縱的氣勢。鄭板橋的竹勁挺清秀，有勁朗挺拔的氣勢。

三、李方膺畫竹的理論思想

李方膺在繪畫創作實踐中，有著自己的一套理論體系，在繪畫理論上有自己獨特的見解，尤其是在畫竹理論上的突破。他在繼承前人蘇東坡提出的“胸有成竹”基礎上，提出“胸無成竹”的理論觀點。最早提出“胸有成竹”觀點的是宋代的蘇東坡，在其文《文與可筼筜畫谷偃竹記》中：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蝸蝮蛇咐，以至于劍拔十尋者，生而有之也。今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎？故畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶴落，少縱則逝矣。”“胸有成竹”，是指在繪畫創作的時候，心中已經呈現出所畫之物的形象。歷代畫家很重視這一理論觀點，在作畫時遵循此觀點。在李方膺乾隆十一年時所作的一幅墨竹圖上印有一枚“胸無成竹”的印章，是否他是在與“胸有成竹”唱反調？在他乾隆二十七年作的一幅《竹石圖》有題跋曰：“文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸無成竹。濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局，其神理俱足也……然有成竹無成竹，其實只是一個道理。”從此題跋可看出，李方膺是遵循“胸有成竹”觀點的，實際上，“胸無成竹”的意思是，構思完成后，也就是做到了“胸有成竹”后，在作畫時不受任何條條框框的限制，在靈感的帶動下能夠運用自如，即興而成。它強調作畫的隨機性，抓住靈感加以表現。有時畫出的是預先沒有考慮到的，從這一點上來說就是“胸無成竹”。整幅畫的構思還是遵循著“胸有成竹”的理論觀點，可見，李方膺亦在強調畫竹要在“胸有成竹”的基礎上做到“胸無成竹”， 以求得畫面的最好效果。鄭板橋對“胸無成竹”這一理論觀點做了進一步的闡釋，在他乾隆二十七年作的一幅《竹石圖》的題跋上：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間，腳中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹，又不是腳中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉？文與可畫竹，腳有成竹；鄭板橋畫竹，腳無成竹。濃淡疏密，短長肥搜，隨手寫去，自爾成局，其神理具足也。藐茲后學，何敢妄擬前賢。然有成竹，無成竹，其實只是一個道理。”鄭板橋另一幅《竹石圖》的題跋中也提到“胸無成竹”，題曰：“文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸無成竹。與可之有成竹，所謂渭川千畝在胸中也；板橋之無成（竹），如雷霆笛靂，草木怒生，有莫知其然而然者，蓋大化之流行，其道如是。與可之有，板橋之無，是一是二，解人會之。”李方膺最早提出“胸無成竹”的觀點，但并沒有具體闡釋，鄭板橋向我們具體闡釋了這一理論觀點。“胸有成竹”與“胸無成竹”其實是創作過程中一種先后的關系。想要創作出優秀的作品，畫前必須“成竹在胸”，對作品作出整體的考慮與把握。在具體的創作過程中，由于創作對象在自然狀態下不是一成不變的，因此畫家在作畫的時候，要抓住靈感隨機而畫，也就是畫家預先沒有考慮到的，此時便是“胸無成竹”。總之，為了使畫面呈現出效果，在作畫時就需要不拘于定法，隨機而行，可見李方膺與鄭板橋是在強調作畫時要在“胸有成竹”的基礎上，還要做到“胸無成竹”。從“胸有成竹”到“胸無成竹”，二人共同發展了這個繪畫的理論觀點，豐富了我國畫竹的理論。

四、李方膺畫竹藝術精神

中國歷代畫家，都十分重視“外師造化”，即師法自然。揚州八怪之一李方膺亦是如此，重視外師造化的重要性，反對泥古不化的學習古人。他在繪畫創作中，強調繪畫創作要有獨創性，汲取前人留下的寶貴經驗，在實踐前人留下的理論的同時，融入自己的心得體會并用繪畫的形式表現出來，表現出畫家的個性特點，別具一格。畫竹也同樣如此，李方膺在學習傳統的同時，還注重表現個人特點。在他的乾隆十三年作的《墨梅圖》冊上有題：“古干盤根碧玉枝，天地浩蕩是吾師。畫家門戶終須立，不學元章與補之。”其中就提出“畫家門戶終須立”的觀點，表明畫家在師法自然，學習傳統的同時，要有自己的個性特點，才能立足于畫壇而不敗。當時畫壇正處于“四王”因循摹擬之的時代，做一個有個性有思想的畫家亦是李方膺的追求。

從李方膺兩枚印章中也能看出他門戶自立的藝術精神，一個是“自食其力”，另一個是“存我”。“自食其力”是指不模仿前人的繪畫風格，在繪畫創作中突出自己的繪畫風格特征。“存我”，“存”字意在提醒自己要時刻將自己的見解融入畫中，有自我的風格。“我”，亦是自己隊繪畫的見解以及自己的內在情感，通過各種技法表現出來的具有個人的獨特風格。這些內容反映出畫家要自立風格的藝術觀點。

李方膺為官期間時，作畫主要是政事之余的偶爾消遣。當他在仕途道路上失意罷官后，才致力于書畫創作。從他為官期間可看出其性格猶如竹子般耿直，如他不會因乾隆喜歡四王的繪畫風格采取媚上的方式，即使這對他的仕途有幫助。可見，李方膺作多幅在狂風中肆意的風竹，意在發泄自己心中的怒氣。竹子那種高風亮節，寧折不彎，不畏懼風雨的耿直品質，折射出李方膺對繪畫的態度。

五、李方膺畫竹作品的藝術創新

李方膺的藝術不但適應了時代的需要，更具有揚州八怪疏離正統、直抒個性的特點，而且他畫前人不敢畫的風竹題材，把在風中之竹表現的淋漓盡致，寄情于竹的那種不染世俗和剛直兼柔的高尚品格，他敢于求奇創新的這種精神值得我們后人學習。通過比較分析李方膺畫竹與鄭板橋畫竹得出其畫竹的藝術特點，他豐富了畫竹方面的題材，在理論方面在繼承傳統的同時有所創新，提出“胸無成竹”的觀點。可見他的畫竹之法師隨著時代的發展而改變的，他不僅順應了時代的需求，而且在不脫離傳統的同時標新立異，直抒自己的個性特點，淋漓盡致地表現出竹子不染世俗剛直兼柔的的高潔品格，為中國繪畫藝術做出了巨大貢獻。

參考文獻：

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（責任編輯 徐陽）