論素描中虛實空間的運用

王承

摘 要：本文通過對東西方虛實空間觀，中國傳統(tǒng)美學(xué)空間理論的思考，研究素描中虛實空間運用的內(nèi)涵與外延，并通過作者自身的實踐，探討虛實空間在現(xiàn)代素描中的運用。

關(guān)鍵詞：素描；虛實；精神

中圖分類號：J214 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）05-0232-02

素描是藝術(shù)創(chuàng)造思維的“語言”媒介，在畫面中直接反映事物表象，作為一種呈現(xiàn)方式，始終伴隨著人類溫馨的情愫。素描藝術(shù)的生命是人內(nèi)在情感的體驗，畫面語言表現(xiàn)因有情感的推動而生動感人，情感也為畫面語言表現(xiàn)，帶來豐富多彩的審美境界。素描中的虛實空間是人類的現(xiàn)實世界在畫家的筆下的情感再現(xiàn)，并按照一定的審美理念在畫面上進行復(fù)制，創(chuàng)造，超越，以一種新的視覺圖式呈現(xiàn)給人們。它是一種情感的凝縮，是畫家心物跡化所表現(xiàn)的精神現(xiàn)實，它是對藝術(shù)本質(zhì)的訴求，給人以極大的心靈沖擊和審美震撼。

素描作為一門造型藝術(shù)，是一種在畫幅平面上進行有趣的，有表現(xiàn)性的視覺創(chuàng)造。它有其自身獨特的表達優(yōu)勢和審美趨向。在素描作品中，畫家通過一定的素描材質(zhì)，包括鉛筆、炭筆、丙烯、石墨等在各種素描紙上來表現(xiàn)自己的情感，并在畫面留下自己思索和對世界的認(rèn)識，同時帶給觀者視覺上的愉悅和精神上的慰藉。很多時候，感動我們的不僅是畫面所表現(xiàn)的主題，而是繪畫本身，畫面中，那靈動的線條，飛揚的筆觸，強烈的意向，虛實的空間，隨意而自然的存在著。在素描藝術(shù)中由于虛實的畫面表達，給我們帶來了許多精神性的思考，豐富了我們對素描的深度認(rèn)識，充分傳達出畫家深厚的文化素養(yǎng)、真摯的情感、獨特的審美趣味。

一、東西方傳統(tǒng)的虛實空間論

西方藝術(shù)是一種不同于中國線的藝術(shù)的體面的造型，西方古代藝術(shù)的虛實關(guān)系是因為透視因素形成的客觀對象的真實表現(xiàn)，是畫家在現(xiàn)實世界中把握了的客觀規(guī)律。然而，東方虛實相生的哲學(xué)源于中國古代老莊哲學(xué)。老子認(rèn)為“道”是本體，而“物“是道的表現(xiàn)形式，萬物皆源于道。道是無，物是有，道是虛的，物是實的，強調(diào)虛實結(jié)合，以虛為主。虛實相生，必須通過審美聯(lián)想審美想象。清人笪重光說過：“虛實相生，無畫處皆成妙境。王谷石、惲南田在評語中進一步解釋說，有此“妙境”方能“通幅皆靈”。這里的虛實就是到，就是物，它們組成一幅畫面，給人以情感和精神上的享受。畫面中虛實穿插組成的狀態(tài)，都是畫家精心設(shè)計的，或粗或細(xì)，或虛或?qū)崳蚣ぐ罕挤牛蛉崦暮椭C所構(gòu)成的視覺圖式，給人以鮮明的節(jié)奏感。其實，東西方的虛實空間觀在人的精神領(lǐng)域里是一致的。只不過是東西方的呈現(xiàn)方式不一樣，由于文化的差異，彼此強調(diào)的側(cè)重點不一樣。可以這么說，好的作品，到了一定境界都是相通的，是沒有國界的，都是人類的財富。

二、虛實空間在素描中的運用

景物的虛實是自然本身的視覺差異。遠處的景物模煳不清，雨霧中的風(fēng)景朦朦朧朧，逆光陰影里，景物似有若無，都是由于光照的亮度不夠，能見度低所致，繪畫中稱之為“虛”。與之相反的是陽光充足的晴天，景物距畫家不遠，一切都在視線清晰可辨的范圍內(nèi)，描繪在作品中謂“實”。素描藝術(shù)中的虛實源于物體本身固有的受光程度和畫家對物體有選擇性表象描繪對象而引起的，它是一種客觀和主觀的視覺表現(xiàn)。在素描作品中，虛與實的交替穿插，對比襯托，構(gòu)成了畫面中的空間、深度與自然類似的真實感，同時也產(chǎn)生亦真亦幻的美感。

在素描作品的再創(chuàng)造中，虛實變化的手法還可以建立畫面的主次關(guān)系。觀眾最容易被真實清晰的描繪所吸引，模煳不清的畫面總是排在視覺順序的后面，清楚的東西看完了才逐漸地去看模煳的若隱若現(xiàn)的事物。如果正確地處理好主要部分與次要部分的虛實關(guān)系，觀眾的目光只能依照畫家設(shè)計的先后次序去欣賞作品，畫家就可以把所要表達的意思準(zhǔn)確傳遞給觀眾。

素描作品中的實是作者用于寄托情思的直接展現(xiàn)于畫面的著色部分，虛是作者有意隱去不畫或筆墨較輕但并非一定不重要的部分。素描的虛實可以說是畫家在凝神觀照筆墨構(gòu)成有序形態(tài)而萌生、發(fā)展意象的過程中，所產(chǎn)生的一種精神愉悅，一種以情感運動為特色的綜合心理活動。畫者保持了對自然物體視知的映像，進行表象活動，融入了主觀情思意趣，造成了一種特有意象。就其本質(zhì)而言，素描虛實空間是主觀和客觀，形式和內(nèi)容的統(tǒng)一體。

（一）虛實相生，相應(yīng)成趣

英國美術(shù)理論家、畫家菲利普·羅森曾在素描研究中提出了負(fù)空間的概念，它是指畫面上包圍著固體物體的空間，這空間又使這些物體具有形狀。在藝術(shù)中，這樣的負(fù)空間塊面是極其重要的。他們能成形，以致于大大增強了被描繪物體積極地表達意味、。他又認(rèn)為應(yīng)當(dāng)將實在形和負(fù)形狀看作是歸屬于和交織在一起的，是彼此作用的”。羅森對實在空間與負(fù)空間有機聯(lián)系的論述，也是對素描作品中虛與實很好的詮釋。

在素描作品中，虛與實和諧的存在于畫面的形象與非形象之間，局部與局部之間，看見的與看不見的部分之間。虛實之間都呈現(xiàn)為互動的關(guān)系，此起彼伏，此強彼弱，此顯彼隱。虛與實在這種意義上說就是畫面的秩序，就是結(jié)構(gòu)。虛與實調(diào)動各種造型因素，使“自然形象”轉(zhuǎn)化為“藝術(shù)形象”。在賈科梅迪的素描作品中，人物的形象往往是有一個暗示，輪廓的形象卻不具體。他賦予了對象絕對的距離，并營造了令人信服的深度感，但最終形象消失在空之中。

畫面上實向虛具體過度要得法、合宜。有時要視畫面需要，據(jù)畫家意匠，在虛處相應(yīng)地進行渲染，或者在實線上罩以淺色、淺墨的暈影，或者對實體邊緣的墨色線條組合作疏淡處理。或者全畫取有色的畫地，也有助于有實向虛過度。總之，宜從實景融入虛景，免去生硬、凝滯之病。在阿利卡的素描作品中，我們可以體會到虛實空間的特殊美感。他用各種材料來畫素描，用純真的目光去追蹤和遭遇對象存在物進入主體的即時的存在過程之中有意義、有價值的瞬間，用非常生動的黑白關(guān)系去表現(xiàn)他所想表現(xiàn)的，畫面吸收了中國畫中的枯筆韻味，采用很寫意的表現(xiàn)方式，虛實空間很自然的呈現(xiàn)出來，引領(lǐng)觀者隨著畫家的筆尖去感受素描的美感和魅力。

（二）以實帶虛，以虛襯實

從素描作品畫面構(gòu)成的角度來分析，虛與實是畫面造型的重要元素，畫里需要造型，就像菜里需要“鹽”一樣，素描語言中虛與實就要和諧的在畫面上呈現(xiàn)，但不能平均分布，有時以虛為主，有時以實為主，合理的掌控虛實的關(guān)系對于一幅好的作品來說至關(guān)重要。但虛與實本是對立的東西，它們怎么能和諧共處呢？美術(shù)史上有很多優(yōu)秀的大師們在素描作品中把虛實關(guān)系用在畫面結(jié)構(gòu)和畫面造型上，他們以實帶虛，以虛襯實，在畫面上把筆墨和造型的關(guān)系，情節(jié)意趣與造型的關(guān)系都表現(xiàn)得非常到位。在他們的素描作品中，虛與實的關(guān)系就像濃云在山頭繞、溪水在石縫間流、大樹在風(fēng)雨中搖。畫面的虛實空間都刻意經(jīng)營，使畫面充滿靈動之氣，把素描藝術(shù)的魅力完全的釋放出來。

在德國偉大的女版畫家、素描家的作品中，她把人物通過夸張，結(jié)實厚重的人物結(jié)構(gòu)通過虛實彼此協(xié)調(diào)并結(jié)合在一起，畫面中基本上以虛而整體的面積占據(jù)整個空間，讓人窒息的虛幻色域充滿了孤寂和痛苦，只有在畫面中人物的眼角和嘴角有一點實的刻畫，使人的表情顯得堅定而有力量。這種虛實關(guān)系的藝術(shù)表現(xiàn)在隨意中達到高度完美。同樣在瑞士著名雕刻家賈科梅蒂的素描作品中，我們感受到的是整個畫面沒有實的筆觸，全部是虛幻的線條和空間，畫家在畫面中通過虛幻的線，隱藏在空間中的線來表現(xiàn)他的世界和物象的觀看，這些虛實的線條和空間讓我們的視覺和精神在不斷游離、消失、出現(xiàn)、再消失、再出現(xiàn)。賈科梅蒂的每一幅素描作品都使我們回到虛無的創(chuàng)造的時刻。其實，在賈科梅蒂的素描作品中，他把虛實按自己的意志處理的非常微妙，在畫面上，以實帶虛，以虛襯實，實就是虛，虛就是實，虛實充斥著畫面的每一個角落，彼此相互依靠，仿佛誰都離不開誰，只有彼此在一起，它們的存在才有意義。賈科梅蒂把素描的虛實上升到一定的高度，極具精神感染力。

在德國畫家奧爾巴赫的素描作品中我們看到的是另外一番景觀，畫家在畫面上用隨意的線條、筆觸在上面涂抹著，通過虛實的筆觸表現(xiàn)混亂感和深層空間，在虛幻的畫面上，會出現(xiàn)一些很實的線條和筆觸，這些實的線條象音符一樣飄在畫面的上面，有種抒情詩般的肆意與放縱。由此可見，素描中的虛與實在畫面上是非常重要的藝術(shù)語言，只有利用得當(dāng)它們才能發(fā)揮彼此的作用，素描藝術(shù)也因為虛實關(guān)系才能呈現(xiàn)自己的獨特魅力。

（三）虛空間體現(xiàn)了畫面的精神品格

素描中的虛是指意旨、意趣，即審美主體的情思追求，呈現(xiàn)于作品中則成為素描作品的靈魂。虛空間激起觀者可意會難以言傳的審美感受。虛是空間的延伸，使素描作品超越了作品本身。筆墨的虛實關(guān)系也是一種色彩關(guān)系，好好利用它們，照樣能讓畫面絢麗多彩。虛境之處潛藏著畫家某種情思意緒和畫家的追求希翼。虛是道，虛空之處怎敢小覷？擴之于宇宙，萬物皆在虛空中流動、演化。清布顏圖說“筆墨能繪有形，不能繪無形，能繪其實，不能繪其虛。清笪重光也有“空本難圖，神無可繪”的感慨。虛的事物有時會勝過實的描繪的感染力，更加耐人尋味。

然而，現(xiàn)代藝術(shù)觀念中，對真與美的認(rèn)識與傳統(tǒng)大不相同，因而在許多地方與傳統(tǒng)繪畫背道而馳。一些素描作品故意不表現(xiàn)空間感，畫面上每個細(xì)節(jié)都很具體，只有實而沒有虛。制造一種特殊的視覺經(jīng)驗和欣賞效果，好像是從另外一個特別的角度詮釋中國畫論的“妙在似與不似之間”。

三、結(jié)語

素描作為一種純藝術(shù)進入了人們的精神生活，人們需要的不是純粹的素描作品形象，而是一種精神滿足和精神追求。隨著素描作品的不斷升華，所有的素描最終要忘掉線條、調(diào)子或肌理，忘掉所謂的方法，忘掉虛實，甚至忘掉修養(yǎng)，象孩子般自由地、快樂地、盡情地在紙上畫著，表現(xiàn)著，詮釋著，讓所有的偶然都順應(yīng)必然，讓筆下的形象成為本能的釋放，成為境界，成為直覺流淌在畫面上完美痕跡。如此素描最終成為素描藝術(shù)。

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（責(zé)任編輯 徐陽）