地方童謠在小學音樂教學中的利用

楊慧

童謠通俗易懂、朗朗上口，是兒童十分喜歡的歌曲，它不但生動有趣，而且題材包羅萬象，更能滿足兒童的好奇心。在長期的社會生活中各地都會在不同的時期創作和流行不同類型的童謠。兒童可以從童謠中獲取新的經驗和知識，還可以通過地方童謠的學習來豐富他們的文化心靈。

縱觀我國中小學音樂教育，程式化的育人方式導致音樂教學中存在嚴重的技術化傾向，缺乏學生的心靈感受，無法喚醒學生的情感體驗，造成了學生情感的淡漠。在追尋生命精神的過程中，音樂教學可以通過地方童謠的學習來豐富學生的心靈，充分發揮地方童謠的教育價值和音樂價值。

一、 利用童謠的趣味性激發學習興趣

童謠是小學生最喜歡的藝術作品和教學資源，特別是地方童謠對學生來說具有很大吸引力，是小學綜合實踐與音樂教學的重要課程資源。奧爾夫認為：“教育應該順應兒童本性”，“兒童是音樂活動的源頭，一切音樂活動均產生于兒童的內在需要”。在兒童的意識中，游戲與音樂是自發的、不可分割的整體，是連接兒童內部世界與外部世界的橋梁。許多童謠本身就是一個音樂小游戲，學生在吟唱童謠的游戲活動中，能夠喚起其好奇心和聯想，在內心展現一定形象、意境的事物，感受和體驗音樂的魅力，提高音樂學習的主動性，在體驗音樂語言、節奏韻律中健康快樂地成長。

如海州地區的童謠《做游戲》，是海州地區流傳很廣的一首童謠，童謠歌詞流暢，具有很強的節奏感，內容生動有趣，是海州地區的幼兒園和小學低年級音樂教學的傳統教材，適于學生一邊游戲一邊說唱。在小學音樂教學中，可以很好地利用這些地方童謠的趣味性，去激發學生的學習興趣。

師：這是一首海州童謠《做游戲》，在這首童謠中小朋友們扮成兩種小動物，它們分別是誰？

師：現在，請同學們分別扮演小鴨子、小公雞，圍成單圈隨著節奏踏步，邊說唱童謠邊做“誰是木頭人的游戲”。在游戲中，當小鴨子說唱表演的時候，小公雞是木頭人，反之當小公雞說唱表演的時候，小鴨子是木頭人。現在，請小朋友們隨著老師的節奏動起來。

師：在童謠中還藏著一個休止符，小朋友你知道在什么地方嗎？你認識它嗎？

節奏是音樂的骨架，是最為貼近生活的音樂元素，突出音樂的節奏性是奧爾夫原本性的首要特點。本課教學從原本的節奏入手，以圓圈做游戲，學生在玩中學、學中玩，調動每位學生的積極性，潛移默化地激發學生的學習興趣，培養學生的節奏感和內心聽覺，增強學生對音樂的注意力、記憶力和反應能力，掌握童謠節奏韻律，學習音樂知識，發展音樂能力，在生動、愉悅的游戲中自然感受音樂本身帶來的快樂，潤物無聲地回歸兒童的本性感受。

二、 利用童謠的教育性激發學生情感

音樂是人類表達思想情感的工具，通過拍打身體的不同位置發出不同的聲響給童謠伴奏，表達對音樂的理解，讓學生在愉悅的活動中學習各種音樂知識，在聲勢動作的變化中體驗音樂的美妙，感受作品的音樂意境。

如海州童謠《蕩秋千》，也是流傳很廣的地方童謠，形式活潑、旋律優美。在小學課外活動和音樂教學中，許多學校都利用這首童謠去開展游戲活動和組織音樂教學，收到了很好的教學效果。

師：第一句用拍手、打開、劃圓的方式表現蕩秋千的狀態，第二句采用拍腿、拍手的方式體會二拍子的節奏韻律與音樂的情感。大家發現了什么？

生：老師的聲勢動作不一樣。

師：原來這兩種聲勢動作表現了不同的強弱規律，一種三四拍，強弱弱，一種二四拍，強弱，請你跟著老師學一學（教師邊做邊說出強弱規律），你還能用不同的動作表現嗎？

師：現在讓我們一起邊做手勢一邊說童謠，注意第一句要突出小朋友蕩秋千時的快樂心情與活動狀態，第二句要突出小柳樹的贊揚與肯定。

本課教學的童謠內容比較簡單，節奏活動和學生的心理節律與生活體驗有著直接的聯系，可以不借助于任何器具，僅用肢體活動來讓學生體驗、表現，增強內心體驗與外在動作的協調感，強化音樂情感的傳遞，讓音樂自然流露。身體動作的參與讓學生很容易理解并接受，自然地融入其中，愉快地感受音樂、表現音樂，逐步積累音樂語匯，鍛煉身體協調能力、反應能力，同時內心情感在音樂和身體的體驗中得以充分表達。

三、 利用童謠的藝術性培養學生的藝術修養

音樂是無法用言語表達的，用簡單的樂器伴奏參與童謠的韻律教學，在體驗表現中感知童謠的節奏韻律，理解童謠的語言含義，獲得童謠獨特的美感，對音樂產生更濃更深的興趣。不同的演奏形式可以鍛煉學生間的相互合作，促進學生間的交流與溝通，發展學生的身體協調能力，烘托熱烈的活動場景，感受不同演奏方式帶來的音樂感受，做到語言與藝術的融合，達到樂學、好學的效果。

如在海州童謠《一搖二擺》的教學中，就可以利用童謠的藝術性去引導學生提高藝術修養。

師：同學們聽，老師敲擊了哪幾個音？（老師敲擊奧爾夫音條樂器。）

生：3 5 6 5，一起用“lu”唱一唱。

師：連云港是一個美麗的海濱城市，很多童謠來源于人們的日常生活，聽一聽海州童謠《一搖二擺》都說了些什么？

師：這是一首與海有關的勞動謠，歪歪是本地方言對海蛤蜊的稱呼，螺螺是本地方言對海螺的稱呼，有著濃厚的民俗風情，具有鮮明的地域性。

師：請同學們聽著鼓聲保持恒拍的速度，跟隨老師一起學說童謠、讀出節奏，用手拍出節奏。

師：現在，請同學們分成四個小組，一組唱3 5 6 5，另外三組隨著老師的指揮逐漸加入，感受多聲部的變化。

本課進行簡單的多聲部和聲訓練，在奧爾夫音條樂器的輔助下，賦予童謠音樂美感，再以輪說的形式讓學生的童謠吟誦不斷加入，以聲音遞增的方式巧妙進行多聲部節奏感訓練，學生在逐層深入的體驗中感知、記憶、鞏固，在相互合作過程中，加強交流，建立老師、同學間的感情，豐富學生的情感體驗，展現音樂教學的自然生命力，帶給學生多維立體的美的感受，實現自由、和諧、健康的發展。

音樂是想象的藝術，在對美與和諧的追尋中充滿了探究的快樂。奧爾夫認為，在教育中最突出、重要的一項原則是即興原則，即興教學過程中的互動狀態是人們對喜怒哀樂的直接而真實的表達，是人性在音樂教學中最完美的解放。教師要充分調動學生的音樂熱情，引導學生運用元素性材料，以自主的學習方式積極參與到音樂學習中，在即興的創造表現中，釋放學生的音樂潛能，開發學生的想象力和創作能力，促進學生多元化的發展。

如海州童謠《小花貓》的教學：

師：你知道這首童謠共出現了幾種節奏嗎？

生：×× 、 ×0 、 ×·×、×××× 、× 、× -

師：你能任意組合上面的節奏進行即興創編嗎？現在以二四拍為例，從老師開始進行開火車游戲，游戲中下一位同學創編的兩小節節奏要有別于上一位同學，看一看我們一共能組合成多少種節奏。

本課的教學用元素性的音樂來培養兒童的創造性，以原始的節奏為基石，進行即興創編，降低了學習的難度，學生就會主動積極地參與到創編節奏游戲中來，充分表現音樂、表達自我，享受創作的樂趣與成功，更好地發揮了每位學生的能動性，提高了他們的音樂綜合素質，滿足了兒童多元化發展的需求，促使身心全面和諧地發展。

地方童謠是民族文化身份的證明，是社會文化歷史不可分割的組成部分。以“原本性”為基點的地方童謠教學，以各種簡單、自然的方式，賦予兒童至真的音樂情感體驗，使其享受學習樂趣、發掘音樂潛能、促進文化認同。讓“童謠吟唱”回歸兒童心靈世界的本真。

參考文獻

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【責任編輯：陳國慶】