北京保利：吳鎮《野竹圖》重磅加盟

寶雯

將于6月初與廣大藏家見面的北京保利2016年春拍，又是一次難得的藝術品盛宴。而奉獻出的古董瓷玩、古代書畫等，定讓好古之士欣喜不已。其中元代吳鎮、清代惲壽平的繪畫作品一定是資深書畫藏家爭奪的重點。我們先帶您仔細品賞一下他們的翰墨精品，讓您領略大師風范的同時也提前鎖定好春拍中屬于您的“心上之物”。

吳鎮：清風白雨聊婆娑

吳鎮，字仲圭，浙江嘉興魏塘鎮人，中國繪畫史“元四家”之一。作于至正庚寅（1350年），吳鎮69歲的《墨竹譜》冊第十二開跋：“余老朽亦嗜此已五十年矣，尚未得一筆中程”。此雖為謙辭，亦可從中推斷吳鎮大約19歲左右就開始學畫竹，可以說，吳鎮學畫竹的時間是非常長的。

本幅《野竹圖》軸，元淡黃紙本，畫野竹一叢斜穿石鎼，疏枝勁節，嫩葉新發，清韻可人。寫竹枝干以淡墨中鋒，速度均勻，起筆收筆之間略見藏鋒之態，因而顯枝干俱圓，且筆意貫穿，主干于根部的節短，漸漸放長，至梢頭節又短，此法應從李衎學來；又以濃墨寫竹葉，以稍側鋒加之提按變化書之，顯得含蓄而靈動，搖曳生姿；山石勾勒以尖鋒直下，順勢而變，偏鋒闊筆大斧劈皴擦，陰陽顯著而彰巨石之立體感與厚重感，更與勁節嫩葉對比強烈，凸顯野竹生命力之蓬勃向上之態。本作貌簡實豐，雖未見繁縟之筆，但超凡脫俗，秀逸絕倫。

此幅《野竹圖》為世所罕見。據不完全統計，以世界各地公私博物館藏吳鎮作品為例，北京故宮博物院藏吳鎮作品七件，其中墨竹作品三件；臺北故宮博物院藏吳鎮作品約為40余件，其中世所公認的墨竹真跡約五六件；上海博物館藏吳鎮作品三件，墨竹作品兩件；天津市藝術博物館藏吳鎮作品一件；南京博物院、寧波天一閣、美國大都會博物館和弗利爾美術館各藏有吳鎮作品，其中大都會博物館和弗利爾美術館各藏墨竹作品一件。就目前可確認為真跡的竹石圖僅為數十件左右。

復觀此圖，吳鎮不僅繼承了文、李畫竹之學，更為主要的是其創造性的突破，李衎認為畫竹“最重要的是還是枝葉得竹子的生態。‘一筆筆有生意，一面面得自然。四面團欒，枝葉活動，方為成竹”，這一點吳鎮是與之相同的，但吳鎮更注重畫竹的非寫實性，更突出竹子的精神狀態，本作猶然。

而于枝和葉的畫法，吳鎮除了注意了李衎“葉多而枝覆，葉少則枝昂”法構圖成形和“畫枝下筆須要遒健圓勁”外，似乎并不是很強調其“生意連綿行筆迅疾而不可遲緩”的速度快慢，反而速度要稍慢一些，這可能與其隨心所欲、從容不迫的為人、作畫的狀態有關。甚至，在某些作品如北京故宮博物院所藏，安岐著錄于《墨緣匯觀》之吳鎮《墨竹坡石圖》，以及臺北故宮博物院藏《墨竹譜冊》之第六、七、九、十七開甚至“不勾節”或者部分枝干“不勾節”，但大部分作品比如臺北故宮博物院所藏、作于至正七年（1347年）、著錄于《石渠寶笈》的《竹石圖》軸，本幅《野竹圖》以及《多福圖》等等“勾節”。而至于“畫葉，下筆要勁利，實按而虛起，一抹便過，少遲留則鈍厚不铦利矣”的生長問題，也和作品中吳鎮所繪之竹種類和不同生長狀態相關，不能一概而論。相比而言，吳鎮更加注重畫面效果以及所引起觀畫者的共鳴，加之題畫詩所傳達的深意，追求的是文人畫傳情達意的至高享受。

本幅詩書畫合一，畫傳詩意，詩寫畫情，“野竹野竹絕可愛，枝葉扶疏有真態。生平素守遠荊榛，走壁懸崖穿石罅。虛心抱節山之阿，清風白雨聊婆娑。寒梢千尺將如何，渭川淇澳風煙多”。此為作者自畫、自題、自詩。畫中野竹“枝葉錯落，疏密有致，遠離荊榛，走壁穿石，虛心抱節，婀娜婆娑。最后兩句寫即使“寒梢千尺”的惡劣天氣，“絕可愛”的野竹完全可以和“渭川淇澳”的竹子一樣，隨風飄舞。更為主要的是，作者更愿意作為一叢野竹，雖然有巨大的巖石近身相促迫，但作為抱定隱居一生的高士，不委曲求全，穿過巖石縫隙，倔強傲然挺立于外界的壓迫。

該作落款為“梅花道人戲墨”，雖然元初江南毀道興佛，但一般讀書人反而更親近道家，這應該是一種文化上的叛逆。元朝的士大夫多半自號某某道人，如趙孟頫號水晶宮道人、黃公望號一峰道人、倪瓚號云林子、楊維楨號鐵笛道人等等。吳鎮因慕林和靖孤高絕俗，故而自號梅花道人。

惲壽平：山水飄飄欲凌云

惲壽平早慧，“八歲詠蓮花成句，驚其長老塾師”。21歲時，靈隱寺為僧，并開始畫畫。30歲便畫名遠播。40歲創“沒骨法”，享譽江南畫壇。50歲成為一代大家，山水、花鳥畫以自家“惲派”面貌獨步天下，確定了畫壇宗師的地位。

《仿古山水》冊計十開，全冊為惲壽平臨仿宋、元、明諸家。山水以宗董源、曹云西、陸天游、張居貞諸家為主，秀骨清幽，富有文人書卷之氣。借古人筆墨來表現自己的胸中丘壑。雖為臨古之作，但已經是脫盡先賢的形骸的惲家面貌。不刻意求工，唯求自然天趣，揭示出惲壽平一向所追求的平淡超逸的審美意趣?！斗麓蟀V沙磧圖》，一片平沙闊野，碮石間雜樹叢生，樹下屋舍掩映。通篇筆墨松秀，設色古雅，格調清新，設陳布勢注重結構。此幅與故宮博物院藏的《花卉山水》冊中的第六開為同一題材，構圖、用筆都十分相似，應為同時期常畫的題材。《臨陸天游霜樹柴門》一頁，近景樹木不多，但富于形態變化，古木虬枝，木葉盡脫。樹木的線條用筆，依然有惲向的遺意。遠景烏鴉晚歸巢，一片蕭索孤寒之氣。二者穿插盤繞中顯現出條理性。一道籬笆置于畫面中心，柴門半開，與樹木相對。全幅有極強的縱深感及空間感。這也是南田一生貧寒，郁郁不得志的心境寫照。從款字以及繪畫的構圖及風格來看，應是南田四十以后成熟期的作品。

王懿榮為此冊題寫了簽條，稱此冊為“京師一時藏家所有惲跡第一”。后紙有王懿榮題跋，講述此冊的流傳原委。據題跋可知，此冊最早來自山西商販，后歸清宗室盛昱（柏義祭酒）并重新裝池，盛昱求得王懿榮家藏“傅徵君真山講詩綾大軸上隔水”作簽條。后盛昱因嫁女，無錢購置妝奩，便把此冊轉手讓給孫毓汶。歸孫毓汶后，孫毓汶又書命王懿榮為此“天下第一惲跡”題跋和題寫簽條。題完后書信孫毓汶，稱自己“筆墨荒陋”，再加上“頁不吃墨”。感覺自己的字，不配題在此冊上。此事被王懿榮詳細記錄在《王懿榮集》卷二《詩集》一二八頁。在晚清時期，不論從孫萊山、還是吳大澂的收藏作品來看，四王吳惲的作品應是當時的主流收藏。而在當時的京城，王懿榮不僅精于甲骨，更是公認的第一慧眼。孫毓汶為一朝重臣，受慈禧器重。并在光緒十五年正月賜“御書經德秉哲”匾額給孫毓汶（見《清實錄》書同文數據庫）。慈禧還經常把清宮舊藏賞賜給孫毓汶。可以說他收藏的書畫無一不精。王懿榮能把此冊稱為“真跡第一”，可知王懿榮和孫毓汶二人對此冊的珍視。

此冊在解放后曾經入藏故宮博物院，又經《中國古代書畫圖目》、《惲壽平精品集》等多次出版發表，是不可多得的惲氏杰作。