朵云軒：以佳構致敬大師

上海朵云軒春拍將于6月底登場，從今年年初開始，朵云軒已先后深入美國、加拿大、中國臺灣、香港等地展開征集工作，反響熱烈，收獲頗豐。每季拍賣，朵云軒都會捧出諸多書畫佳構，令各路藏家斬獲不少。此季也不例外。

而將于春拍推出的兩件大師力作—吳湖帆《南山一望松》和李可染《雨中漓江》定會得到眾多有識藏家的熱切關注。

吳湖帆：煙巒古木隱瓊樓

去年歲尾到今年春天，上海博物館舉辦了吳湖帆鑒藏特展，使得不少多年來深藏庫房的歷代珍品得以與世人見面。而今年朵云軒春拍隆重推出吳湖帆佳作《南山一望松》，這既是弘揚海派藝術的輝煌，也是向大師致以崇高的敬意。

從吳湖帆的早期作品看，基本上不出正統派的藩籬。尤其是對明清的董其昌、“四王惲吳”等南宗正統畫派心印尤深，筆下流露出秀潤精雅的韻味，體現著吳門畫派的楚楚風致。

上世紀40年代中期，吳湖帆已然完成了融合南北二宗的努力，邁上了藝術生涯的巔峰。這幅《南山一望松》正是這時期的佳作，此畫技法嫻熟，氣局宏大，在筆墨語言運用上已臻爐火純青之境。山石貫以巨然筆意，用披麻、解索皴法為之，再染以淺淡的石綠、赭石，點苔輔以花青，其中再以朱砂勾出的宮殿數重，瓊樓杰閣隱現在層巒群嶺之間，雖為點景之物卻起到了畫龍點睛的作用。整幅畫中盡顯皴法和設色的變化之美，構圖頗具風起云涌之勢。特別是中景的瀑布流泉和遠處群山，以他所擅長的暈染技法成功地描繪了云涌奇峰、泉聲縈耳的造化之妙，令人嘆為觀止。

此畫題跋明確指出了畫家用南宗畫家巨然的解索皴法和北宗畫家范寬的礬頭石法兩種不同畫派技法融入一爐的大成努力。融合南北宗的創作理念是清初王翚就已提出并踐行的，并取得了相當成果。吳湖帆作為四王正統畫派的繼承者，融合南北宗之長是他平生引以為自豪的事情，《南山一望松》可謂此路畫風之代表作品，在吳湖帆平生繪事中占有重要地位。

李可染：恍如置身水晶宮

在李可染眾多山水題材中最令人印象深刻的首推其漓江山水作品。自上世紀50年代，李可染先生多次來到風景勝地桂林漓江進行寫生、創作。此次朵云軒2016年春拍有幸征集到的這件《雨中漓江》，便是李可染漓江山水中別具詩情畫意的力作，值得買家充分重視。

此幅雨中漓江通透曠達，減弱了遠近透視的差別，群山高聳入云的震撼氣勢撲面而來。遠山用大筆皴擦，雄壯的氣勢中富有濕潤的空氣感，將整個漓江的宏大空間融于浩淼的水霧之中，墨色之中透出瑰麗燦爛的光影變化，在層層疊疊墨色積染與天空留白的對比之中，充分展現出溟濛微妙的逆光感。畫面的中心是兩座山峰之間天空的倒影直插入鏡面一般的漓江水，而江面上的竹筏的倒映厚重透明，兩者之間的強烈對比絲毫不遜于油畫的光感，直擊觀者內心，船夫僅用寥寥數筆刻畫，其頭戴斗笠身著蓑衣或遠眺或撐桿的動態令人心向往之，仿佛觀者置身漓江的靈秀之中。

畫面的題跋依山勢輪廓書寫，將畫家李可染對漓江山水的情感及創作感悟以極簡約的語言總結出來，他曾說：“世稱漓江山水甲天下，吾曾三次往游，覺江山雖勝，然構圖不易，茲以傳統以大觀小法寫之，因略略得其意，人在漓江邊上，終不能見此境也。”大師一生心醉于漓江勝景的描繪，尤為難能，對藝術孜孜不倦的追求以及對自己近乎苛刻的要求可見一斑。

對于《雨中漓江》李可染運用“積墨法”，外師造化，并與西洋畫的明暗法相融匯，在積墨的同時注入了“光”的元素，加強了山巒的遠近距離感和厚重感。山峰經過層層疊疊的局部有如油畫的筆觸和肌理，染上淡淡的藍色，和漓江的清水，形成了黑、藍、白三種主調，彼此襯托，互相輝映，再添上竹筏，畫面靈動而跳脫，確是畫家所言：“人在漓江邊上，終不能見此景也。”

上述兩幅精湛的佳構可謂兩位大師的經典之作，可以說它們是中國山水畫發展的里程碑，所具有的藝術和市場雙重價值不容小覷。