玩味冰島藝術(shù)家的空間“魔法”

珈祎

他曾在瑞典斯德哥爾摩創(chuàng)造出一條美麗的綠色河流，在倫敦美術(shù)館中創(chuàng)造出一個(gè)昏黃太陽，在紐約創(chuàng)造出四條銀帶般的瀑布……眼下，這位自帶“魔法”屬性的藝術(shù)家以個(gè)展的方式首次造訪中國，看看他這回創(chuàng)造了什么？

日前，世界知名藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）中國首次個(gè)展“無相萬象”于上海龍美術(shù)館（西岸館）開幕，展覽集中呈現(xiàn)了奧拉維爾·埃利亞松從1990年代至今，藝術(shù)生涯各個(gè)階段的作品，包括裝置、雕塑、繪畫、手稿和影像等。藝術(shù)家還為本次展覽空間特別創(chuàng)作了幾件新作，其中包括大型的場域特定裝置作品《開放的金字塔》（The open pyramid，2016年）。

本次展覽邀請觀眾深入空間探索，鼓勵(lì)他們積極參與互動(dòng)，展出的各系列作品也以此為開啟實(shí)驗(yàn)性研究提供了方法。奧拉維爾·埃利亞松在作品的選擇和陳列上精心呼應(yīng)了龍美術(shù)館充滿拱形元素且樸素的清水混凝土建筑。

美術(shù)館的建筑巧妙地結(jié)合了矩形展廳與弧形天頂，埃利亞松則因此帶來一系列包含基礎(chǔ)幾何原理結(jié)構(gòu)的作品，包括圓形、球體、立方、以及棱錐。傘拱結(jié)構(gòu)為美術(shù)館建筑創(chuàng)造出許多離散的點(diǎn)，埃利亞松也通過精確排布的作品群組，將巨大的建筑內(nèi)部分割為獨(dú)立的空間。

展出的大量作品都蘊(yùn)含石、冰、水、光等基本媒材，攝影與繪畫系列作品則反映出埃利亞松研究色彩感知及探索世界的方法。光學(xué)器件、鏡頭、鏡子和玻璃球加強(qiáng)了視覺感知的活力與主觀性，展覽作品引導(dǎo)觀者去關(guān)注他們所棲息的空間和對其的感知，強(qiáng)調(diào)觀者在探索及共創(chuàng)周遭環(huán)境和世界過程中的積極作用。

奧拉維爾·埃利亞松于1967年出生，是丹麥冰島藝術(shù)家。他的創(chuàng)作涉及裝置、繪畫、雕塑、攝影、影像等諸多領(lǐng)域。埃利亞松目前生活工作于哥本哈根和柏林。1997年至今，他在全球眾多知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)成功舉辦過個(gè)展，其中包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、日本金澤21世紀(jì)美術(shù)館、柏林馬丁-格羅皮烏斯博物館、巴西圣保羅州立美術(shù)館、威尼斯雙年展等。

龍美術(shù)館聯(lián)合創(chuàng)辦人及館長王薇在談及奧拉維爾·埃利亞松時(shí)說：“他是一個(gè)有著科學(xué)家腦袋的藝術(shù)家，并且他觀照自然，又極其關(guān)注日常感受，這使他有一種能讓空間充滿能量的魔力。埃利亞松的作品并非一個(gè)單一的平面或立體，而是一種整體的感受，他的作品在不斷邀請觀眾進(jìn)入他的藝術(shù)世界，以此來喚醒觀眾內(nèi)在的感官。”王薇表示，希望通過這次展覽來喚醒龍美術(shù)館這一空間的另一種全新生命，也讓更多的中國觀眾能夠在當(dāng)?shù)馗惺芤粋€(gè)當(dāng)代國際藝術(shù)大師的魅力。

奧拉維爾·埃利亞松本人也對其首個(gè)中國個(gè)展充滿期待。“我想通過藝術(shù)作品來放大龍美術(shù)館（西岸館）展廳空間的洞穴感。這些藝術(shù)作品將邀請觀眾向內(nèi)觀看，探討其感官在其中將如何作用，為人們在日常生活中夢想烏托邦提供可能。”

據(jù)悉，本次展覽將展至6月19日。