浪漫的匠人之國

袁榮穗

日本，全稱日本國，位于亞洲東部、太平洋西北部。國名意為“日出之國”，國旗也是太陽旗，領土由北海道、本州、四國、九州4大島及7200多個小島組成。它的漫畫深受世界各國人民的喜歡，例如我們都熟悉的《多啦A夢》《海賊王》等。除此之外，日本仍較好地保存著以茶道、花道、書道等為代表的傳統文化。

雅樂——最古老的交響樂隊

雅樂，是日本古代盛行的一種傳統音樂，也是以大規模合奏為表演形式。1500多年前，留學亞洲各國的日本樂師大量吸收了我國唐朝及朝鮮等地方的樂曲文化，再結合本土文化，逐漸形成日本雅樂文化。樂曲以器樂曲為多，不伴隨舞蹈的樂器合奏稱為管弦，伴隨舞蹈的是舞樂。至今仍是日本的宮廷音樂，是現存于世界最古老的音樂形式。

雅樂的管弦樂奏被認為是最早的交響樂隊形式，由舞蹈和音樂構成，完全保持著其傳統形式流傳至今。日本的雅樂雖然是輸入的外來音樂，但中國的雅樂早已絕跡，朝鮮的雅樂經過長久年代也已變形，唯獨日本的雅樂仍然完整地保留下來，被稱為是世界上罕見的傳統演藝。

傳統樂器——解讀日本風土人情

一直以來，日本的傳統樂器用獨特的旋律解說著日本的風土人情。日本的傳統音樂分類很細，有50多種不同類型。其中純粹由樂器演奏的種類是極小部分，絕大多數都是歌唱與樂奏的組合。傳統樂器中最有名的是三味線、尺八、太鼓、十三弦古箏、十七弦琴、薩摩琵琶等。此處重點介紹前3種樂器。

三味線 一般認為起源于我國的三弦，大約成形于15世紀左右。我國的三弦經過琉球王國（現在是日本的沖繩），產生了早期的沖繩“三味線”，之后傳到日本本土，逐漸成形。與我國的三弦相同，三味線由細長的琴桿和方形的音箱兩部分組成；不同的是，日本三味線的音箱不以蛇皮包覆，多以貓皮或狗皮制成。三味線一般用絲做弦，也有用尼龍材料。

在演奏三味線時，演奏者將琴身靠在右大腿上，左手按弦，右手用象牙、犀牛角、烏龜殼等材料制成的撥子撥弄琴弦。三味線也是日本歌舞伎的主要伴奏樂器，其聲色清幽而純凈，質樸而悠揚。

尺八 是1300多年前經由當時日本所派遣的使者由大唐傳入日本。最早傳入日本的尺八僅用于宮廷雅樂，有6孔，稱為“古代尺八”。日本現代尺八經過改良后，一般多為3節，5孔（前4后1），不設膜孔，有不同的尺寸，既能吹奏古典樂曲，也能演奏現代樂曲，常與箏、三味線合奏，還能與西洋管弦樂隊、電子風琴等合奏。

太鼓 是日本的代表性樂器。太鼓的形狀有大有小，形狀似啤酒桶。鼓身木制，兩面蒙上熟牛皮。在日本文化中，太鼓與它的發展息息相關，古代日本人用太鼓的目的是為驅趕病魔。太鼓也被作為迎神之用，不論是宮廷、戰爭、歌舞劇中都有太鼓的影子。日本的宗教中，太鼓是佛的音樂。單獨奏此樂器，喜歡聽的人不多，多用于伴奏。太鼓演奏有其固定的服飾要求，全套服裝包括頭巾、衣服、腰帶、鞋子。當然，演奏時，整齊的服裝會使表演更加有氣勢。

神秘離奇的傳統文化

從古至今，日本文化的發展還是有許多既不同于中國，又不同于西方的發展規律。美國哲學家穆爾認為，日本文化是“所有偉大的傳統中最神的、最離奇的”。日本民間普遍有茶道、花道的傳統生活習俗。

日本茶道 是一種通過品茶藝術接待客人的禮儀活動，是一種獨特的飲茶儀式和社會禮儀，自古以來就作為一種美感儀式受到上流階層的喜愛。日本的茶道最早是由中國傳入，日本人稱“中國是日本茶道的故鄉”。唐朝年間，日本留學生把中國種茶、制茶、烹茶的技術帶回日本，將日本飲茶習慣推廣到民間，后來形成“茶道”。

日本花道 源于中國隋朝時代的佛堂供花，宋元時代從中國傳入日本，到15世紀發展成日本的花道，并成為日本婦女品德、技藝修養的一項內容。花道作為一種在茶室內再現野外盛開的鮮花技法而著名。它是日本女子最為喜愛的一門技藝。目前，日本學過插花的人占總人口的五分之一。

櫻花——日本浪漫的象征

提及4、5月的日本，總讓人想到北海道、伊豆的櫻花園，白色、粉色、紅色的花瓣會隨風洋洋灑灑地落在肩頭，拂過臉頰，十分浪漫。日本的櫻花品種很多，對土壤要求也不高，極易存活，深受人們的喜愛。每到開花的季節，日本乃至世界各地的人都會去往落英繽紛的櫻花園，賞花、聚餐、游玩嬉戲。

櫻花成為日本國花，除了人們對它的喜愛外，還有一個浪漫的傳說。相傳，日本有位名叫“木花開耶姬”（意為櫻花）的仙女。有一年11月，仙女從沖繩出發，途經九州、關西、關東等地，在第二年5月到達北海道。沿途，她將一種象征愛情與希望的花朵撒遍每一個角落。為了紀念這位仙女，當地人將這種花命名為“櫻花”，日本也因此被稱為“櫻花之國”。